第217章 自私的李景霖不练琴丢大脸。
走上讲台。
李景霖微微一笑。
刚准备说一声“同学们好”，但还没等开口。
突然，不知道是哪位带的头。
马上便听到一声大叫。
“好！”
啪啪啪啪！
旋即，便带动着大家鼓起掌了。
李景霖挑了挑眉。
“差不多就得了，给点面子，我还没说同学们好呢。”
“哈哈！”
之前那种激动中，带有一点紧张的情绪。
顿时被笑声所化解。
一句开玩笑式的拉近距离，顿时让同学们只剩下一些亢奋的情绪，似乎随时可以进入非常有激情的学习状态。
“行了，我也不多说，今天的课程，就是这个。”
李景霖放起PPT。
投影幕布上顿时出现了一排字。
《成为大师的关键——小提琴的黄金右手》
同学们互相对视着。
眼中露出意味深长的笑容。
要论开车。
大学生那肯定是当仁不让的。
“好家伙，黄金右手，是我想的那个吗？”
“成为大师？好家伙，霖哥这么相信咱们的吗？”
“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”
“嘶，前辈，说来听听，很好奇，是我想的那个拉弓吗？”
“不，是你不敢想的那个拉弓。”
李景霖并没有打扰学生们兴奋的议论。
只是在声音渐弱后，微微一笑。
“开车的同学们注意点车速哈，开玩笑的也不要影响正常学习。”
“哈哈。”
在短暂的笑声中。
李景霖上来，就直接说出了一句“大逆不道”的话。
“这个世界上，目前的大师，我个人认为，有一半都是不合格的。”
嘶！
哗然是没有了。
但多少带点抽冷子的声音。
李景霖的这番话，离经叛道到了一个程度。
但很快。
李景霖便继续开口道。
“小提琴是乐器，乐器演奏的是乐曲，那乐曲是什么？”
“任何一部完整的，并且能被称之为乐曲的，首先要做的，必然是悦耳，如果乐曲，听起来不好听，那么，无论是乐曲本身，还是演奏者，总有一个，是不合格的。”
“可问题又来了，喜好各不相同，同样的曲子，可能有的人喜欢，有的人不喜欢，那么，能评论乐曲本身么？不能，因为客观与主观，是要分开看的，今天，我们讲述的不是乐曲上的事情，而是身为一名演奏家的你，所需要注意的问题。”
说到这里。
李景霖看向一名学生。
“这位同学，你觉得伱的演奏悦耳吗？”
“.”
被点名的学生顿时人都傻了。
这踏马怎么去回答。
我敢在霖哥面前说悦耳吗？
但我说不悦耳，我学了个什么呢？
“.反正我是感觉我自己拉的还挺悦耳的。”
学生说出了一个很是圆滑的回答。
在其他学生轻笑中。
李景霖点了点头。
“现如今，在世界上，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”
这话一出。
顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。
所有的学生都被这种自信所吸引。
因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。
之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。
而是在于
“没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起来。
“音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”
“几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”
学生们顿时沉默起来。
李景霖讲的这很难么？
不。
就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。
但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。
小提琴之所以被称为最难的乐器之一。
又被称为乐器皇后。
就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。
同样是学五年乐器。
其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。
可小提琴的五年，根本就只是个入门
学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。
钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。
或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。
但小提琴想做出同样的感觉。
没几年，下不来。
而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。
虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。
这无疑是十分苛刻的要求。
甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。
像是笛子类，或者簧管类乐器。
偶尔出点失误，不小心破音。
是“吹呲了”。
那么，这类似的呲了.
在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。
之所以李景霖能成为第一人。
原因可不只因为技巧，或是情感叙事。
而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。
十四岁解决了所有的小提琴技巧后。
七年的时间里。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！
“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”
“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”
“如何在这其中取舍。”
李景霖点击课件。
投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。
面对这些艺术生。
李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。
而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！
当然。
不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。
只是利用这样的逻辑。
大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。
很快，便来到实践课程。
挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。
其实。
就是一个满弓。
拉一个八拍的长音。
然后，要求开头弱，然后渐强。
但其实。
看似简单的东西。
需要极其强大，细腻的控制力。
被选中的学生在几次“不完美”的演示下，已经开始头皮发麻了。
甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法，也不想和这最难做，也最简单的基本功打交道了。
“你看，你之所以渐强的速率不均匀，就是因为弱音弓速慢，力道小，而渐强的过程中，弓速的提升过快，压力的提升慢。”
“可一旦压力提升快，弓速提升慢，那可能会均匀，但一定会出杂音。”
于是。
在李景霖的示范下。
一个完美的八拍满弓渐强，体现在了众人的眼中。
简单的操作。
但是一种难以想象的情绪震撼！
不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。
可是，李景霖并不觉得这就对了。
在“渐强”后。
又开始进行“渐弱”的讲解。
接下来就更离谱了。
颤弓的时候，弓速快慢变化，强弱变化，跳弓的时候，弓速快慢强弱.
然后，深扒每一个容易出现杂音的部分，然后进行讲解。
整场公开课。
几乎探讨的全部都是来自于小提琴右手上的一些问题。
不是在于技巧。
技巧这玩意。
什么断弓跳弓顿弓颤弓这些玩意.
在座的所有同学，都懂，都会，只是做出来的水平不同罢了。
根本没有必要老生常谈。
需要讲述的，教学的。
是做这些技巧的同时，用一种什么样的方法，去同样打磨自己的音色。
简单比喻。
那就是“修毛边”。
可不得不说。
反而是这些，才更能让人受益。
因为，李景霖用实力证明了一件事。
站在顶点的第一人，与其他国际一线大师们，相隔了这么大的差距中。
有很大一部分。
都是源自于“音色”问题！
在技巧同样足够反人类，难以驾驭的同时，你音色差，我音色好，这就产生了巨大的差距。
细。
才是最关键的，也是最能影响整体的。
“好家伙！不愧是李景霖，这些简单的空弦演奏，都能让我热血沸腾？！”
“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”
“真的是最强的手，演奏最简单的东西，但你就是能感觉出来，完全不一样！”
“我笑了，网上还有人说霖哥疏于练琴琴技退步呢，这踏马叫退步吗？”
“嘶霖哥哪怕就是退一万步，怕不是也得是个国际大师级别的存在啊.”
学生们当真是惊叹不已。
哪怕已经将李景霖的水准想象的足够高了。
但此时，还是感觉，自己可能有点保守了。
毕竟。
视频，和现场，感受是不一样的。
百闻不如一见。
当真正看到李景霖亲自示范的时候，学生们都潮了。
心里痒痒的。
踏马的，这种水准，若是真演奏一首曲子，那得是什么样程度的炸裂？！
这场公开课。
一开始。
是学生们在认真听。
可是。
到了后面。
就算是评估公开课的这些教授们，也开始认真听了起来。
彼此之间对视着，眼中神色十分不淡定。
音色。
不仅对大学生们适用。
甚至就连这些老教授们，都能很受用。
这么一节审核评估公开课。
便超标准的完成了。
“这需要教学经验？”
张毅开始挠头了。
原本已经对李景霖的期望值就很高了。
现如今，更是直接爆表。
“这已经不需要教学经验了”
而就在李景霖在上音这边忙活的同时。
互联网之上。
一个话题，也开始渐渐的火热起来。
#李景霖疏于练琴，琴技退步？#
之前。
那国外综艺的视频。
尚且只是小幅度，小范围内的传播。
但由于涉及到了在国内话题度一直都挺高的李景霖。
一时之间，这发酵的速度，便有些控制不住了。
参与讨论的人，越来越多！
【该说不说，李景霖确实在娱乐圈玩的有点狠了，又是唱歌又是写歌，参加综艺的，的确也不开音乐会，也没啥其他演出啊】
【反正我印象里李景霖碰琴，还是在去年年底的威尼斯演奏会啊】
【郎朗两年内开了上百场音乐会，李景霖.1场，如果看今年的话，0场.】
不是网友们不愿意相信李景霖。
的确是李景霖真的没开音乐会。
很难评估霖哥现有的水准。
哪怕是作为霖哥的粉丝，这个时候心里都感觉有些没底。
网络有时候就是这样。
稍微有一些疑问。
便会引导出一群极端者疯狂踩，或者疯狂吹。
在李景霖粉丝传统艺能下，疯狂吹的肯定是没几个的。
所以，便开始出现了疯狂踩的人。
也不知道这些人真的是闲的没事干的普通网友，还是什么有心人在带节奏。
反正。
这言论，是越来越离谱。
【笑死，第二个李出现了，不愧是你们老李家啊，不练琴的方式一毛一样。】
【乐，拉小提琴哪有在娱乐圈捞钱有意思？】
【唉，没救了，又是一个伤仲永式的人物。】
一开始，或许还有所收敛。
可后来。
甚至有些网友觉得。
这李景霖不练琴，被外国音乐家说，丢的是他们的脸，丢的是整体形象的脸。
自私的李景霖因为不练琴，所以在国外丢大脸了！
便更是愤怒起来。
言辞也更加的激烈！
甚至开始上升到了大义的程度！
【真几把丢脸，给大家讲个笑话，就这，是咱们华夏小提琴年轻一代的领军人物？】
【乐，那是真没救了，狠狠的给华夏小提琴行业来了一刀。】
【李景霖：捞钱就完了，华夏小提琴行业进步不进步的，跟我有什么关系？】=
B站搜索一下《柏林爱乐渐强》，大家大概就能明白，仅仅是一个音符，长拍渐强所能带来的情绪反馈有多么强大了。
而且，小提琴音色上的打磨，的确不是夸张，就是无止境的，没人能说到了顶点，只是超出多少罢了。
因为现有的技巧高度是过于离谱的，离谱到了有一些技巧类天花板作品，哪怕是很多国际级别大师都根本不敢拿出来，敢拿出来的，音色上也会有所瑕疵。
原因就是在那样复杂的技巧下，的确太容易在音色上出问题了。
或者说，不只是小提琴。
任何一个拉弦乐器，或多或少都有音色方面的难度问题。
二胡也一样的，那玩意音色也不简单。
只是相比之下，小提琴由于小，音高，所以更容易呲音，要求的细腻程度也更高罢了。
(本章完)
李景霖微微一笑。
刚准备说一声“同学们好”，但还没等开口。
突然，不知道是哪位带的头。
马上便听到一声大叫。
“好！”
啪啪啪啪！
旋即，便带动着大家鼓起掌了。
李景霖挑了挑眉。
“差不多就得了，给点面子，我还没说同学们好呢。”
“哈哈！”
之前那种激动中，带有一点紧张的情绪。
顿时被笑声所化解。
一句开玩笑式的拉近距离，顿时让同学们只剩下一些亢奋的情绪，似乎随时可以进入非常有激情的学习状态。
“行了，我也不多说，今天的课程，就是这个。”
李景霖放起PPT。
投影幕布上顿时出现了一排字。
《成为大师的关键——小提琴的黄金右手》
同学们互相对视着。
眼中露出意味深长的笑容。
要论开车。
大学生那肯定是当仁不让的。
“好家伙，黄金右手，是我想的那个吗？”
“成为大师？好家伙，霖哥这么相信咱们的吗？”
“右手啊，右手我懂的，我有特殊的拉弓技巧。”
“嘶，前辈，说来听听，很好奇，是我想的那个拉弓吗？”
“不，是你不敢想的那个拉弓。”
李景霖并没有打扰学生们兴奋的议论。
只是在声音渐弱后，微微一笑。
“开车的同学们注意点车速哈，开玩笑的也不要影响正常学习。”
“哈哈。”
在短暂的笑声中。
李景霖上来，就直接说出了一句“大逆不道”的话。
“这个世界上，目前的大师，我个人认为，有一半都是不合格的。”
嘶！
哗然是没有了。
但多少带点抽冷子的声音。
李景霖的这番话，离经叛道到了一个程度。
但很快。
李景霖便继续开口道。
“小提琴是乐器，乐器演奏的是乐曲，那乐曲是什么？”
“任何一部完整的，并且能被称之为乐曲的，首先要做的，必然是悦耳，如果乐曲，听起来不好听，那么，无论是乐曲本身，还是演奏者，总有一个，是不合格的。”
“可问题又来了，喜好各不相同，同样的曲子，可能有的人喜欢，有的人不喜欢，那么，能评论乐曲本身么？不能，因为客观与主观，是要分开看的，今天，我们讲述的不是乐曲上的事情，而是身为一名演奏家的你，所需要注意的问题。”
说到这里。
李景霖看向一名学生。
“这位同学，你觉得伱的演奏悦耳吗？”
“.”
被点名的学生顿时人都傻了。
这踏马怎么去回答。
我敢在霖哥面前说悦耳吗？
但我说不悦耳，我学了个什么呢？
“.反正我是感觉我自己拉的还挺悦耳的。”
学生说出了一个很是圆滑的回答。
在其他学生轻笑中。
李景霖点了点头。
“现如今，在世界上，很多的大师们，往往忽略了悦耳这个问题，有的追求技巧，有的追求情感叙事，但在悦耳度的打磨上反正，目前来说，我是还没遇到几个能让我服气的。”
这话一出。
顿时有一种浓烈的自信，展现在学生们的眼中。
所有的学生都被这种自信所吸引。
因为，大家都知道，李景霖不是在吹NB。
之所以，李景霖可以成为“小提琴第一人”，不在于技巧，不在于情感叙事与表达。
而是在于
“没错，一名小提琴家，一辈子都需要注意的，最关键的一件事。”
“那就是音色！”
李景霖抬起了右手，示意起来。
“音色的打磨，除了左手没有按压好的入门级基础问题外.”
“几乎，几乎是完全取决于我们右手的运用的！”
学生们顿时沉默起来。
李景霖讲的这很难么？
不。
就算不懂音乐的人，也完全可以理解的了音色的重要性。
听起来是否圆润，饱满，是否不干瘪，不刺耳，或者不发虚。
但小提琴毕竟不是钢琴，也不是吹管类乐器。
小提琴之所以被称为最难的乐器之一。
又被称为乐器皇后。
就是因为，音色的打磨，是所有乐器中最难的。
同样是学五年乐器。
其他的乐器，人们一听，会觉得不错，好听，很棒。
可小提琴的五年，根本就只是个入门
学这么五六年，演奏出来的效果，仍然会让人有“摩擦声，偶尔会刺耳，不太干净”之类的感觉。
钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。
或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。
但小提琴想做出同样的感觉。
没几年，下不来。
而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。
虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。
这无疑是十分苛刻的要求。
甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。
像是笛子类，或者簧管类乐器。
偶尔出点失误，不小心破音。
是“吹呲了”。
那么，这类似的呲了.
在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。
之所以李景霖能成为第一人。
原因可不只因为技巧，或是情感叙事。
而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。
十四岁解决了所有的小提琴技巧后。
七年的时间里。
完全都在打磨自己的音色，一刻未停。
即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！
“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”
“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”
“如何在这其中取舍。”
李景霖点击课件。
投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。
面对这些艺术生。
李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。
而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！
当然。
不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。
只是利用这样的逻辑。
大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。
很快，便来到实践课程。
挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。
其实。
就是一个满弓。
拉一个八拍的长音。
然后，要求开头弱，然后渐强。
但其实。
看似简单的东西。
需要极其强大，细腻的控制力。
被选中的学生在几次“不完美”的演示下，已经开始头皮发麻了。
甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法，也不想和这最难做，也最简单的基本功打交道了。
“你看，你之所以渐强的速率不均匀，就是因为弱音弓速慢，力道小，而渐强的过程中，弓速的提升过快，压力的提升慢。”
“可一旦压力提升快，弓速提升慢，那可能会均匀，但一定会出杂音。”
于是。
在李景霖的示范下。
一个完美的八拍满弓渐强，体现在了众人的眼中。
简单的操作。
但是一种难以想象的情绪震撼！
不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。
可是，李景霖并不觉得这就对了。
在“渐强”后。
又开始进行“渐弱”的讲解。
接下来就更离谱了。
颤弓的时候，弓速快慢变化，强弱变化，跳弓的时候，弓速快慢强弱.
然后，深扒每一个容易出现杂音的部分，然后进行讲解。
整场公开课。
几乎探讨的全部都是来自于小提琴右手上的一些问题。
不是在于技巧。
技巧这玩意。
什么断弓跳弓顿弓颤弓这些玩意.
在座的所有同学，都懂，都会，只是做出来的水平不同罢了。
根本没有必要老生常谈。
需要讲述的，教学的。
是做这些技巧的同时，用一种什么样的方法，去同样打磨自己的音色。
简单比喻。
那就是“修毛边”。
可不得不说。
反而是这些，才更能让人受益。
因为，李景霖用实力证明了一件事。
站在顶点的第一人，与其他国际一线大师们，相隔了这么大的差距中。
有很大一部分。
都是源自于“音色”问题！
在技巧同样足够反人类，难以驾驭的同时，你音色差，我音色好，这就产生了巨大的差距。
细。
才是最关键的，也是最能影响整体的。
“好家伙！不愧是李景霖，这些简单的空弦演奏，都能让我热血沸腾？！”
“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”
“真的是最强的手，演奏最简单的东西，但你就是能感觉出来，完全不一样！”
“我笑了，网上还有人说霖哥疏于练琴琴技退步呢，这踏马叫退步吗？”
“嘶霖哥哪怕就是退一万步，怕不是也得是个国际大师级别的存在啊.”
学生们当真是惊叹不已。
哪怕已经将李景霖的水准想象的足够高了。
但此时，还是感觉，自己可能有点保守了。
毕竟。
视频，和现场，感受是不一样的。
百闻不如一见。
当真正看到李景霖亲自示范的时候，学生们都潮了。
心里痒痒的。
踏马的，这种水准，若是真演奏一首曲子，那得是什么样程度的炸裂？！
这场公开课。
一开始。
是学生们在认真听。
可是。
到了后面。
就算是评估公开课的这些教授们，也开始认真听了起来。
彼此之间对视着，眼中神色十分不淡定。
音色。
不仅对大学生们适用。
甚至就连这些老教授们，都能很受用。
这么一节审核评估公开课。
便超标准的完成了。
“这需要教学经验？”
张毅开始挠头了。
原本已经对李景霖的期望值就很高了。
现如今，更是直接爆表。
“这已经不需要教学经验了”
而就在李景霖在上音这边忙活的同时。
互联网之上。
一个话题，也开始渐渐的火热起来。
#李景霖疏于练琴，琴技退步？#
之前。
那国外综艺的视频。
尚且只是小幅度，小范围内的传播。
但由于涉及到了在国内话题度一直都挺高的李景霖。
一时之间，这发酵的速度，便有些控制不住了。
参与讨论的人，越来越多！
【该说不说，李景霖确实在娱乐圈玩的有点狠了，又是唱歌又是写歌，参加综艺的，的确也不开音乐会，也没啥其他演出啊】
【反正我印象里李景霖碰琴，还是在去年年底的威尼斯演奏会啊】
【郎朗两年内开了上百场音乐会，李景霖.1场，如果看今年的话，0场.】
不是网友们不愿意相信李景霖。
的确是李景霖真的没开音乐会。
很难评估霖哥现有的水准。
哪怕是作为霖哥的粉丝，这个时候心里都感觉有些没底。
网络有时候就是这样。
稍微有一些疑问。
便会引导出一群极端者疯狂踩，或者疯狂吹。
在李景霖粉丝传统艺能下，疯狂吹的肯定是没几个的。
所以，便开始出现了疯狂踩的人。
也不知道这些人真的是闲的没事干的普通网友，还是什么有心人在带节奏。
反正。
这言论，是越来越离谱。
【笑死，第二个李出现了，不愧是你们老李家啊，不练琴的方式一毛一样。】
【乐，拉小提琴哪有在娱乐圈捞钱有意思？】
【唉，没救了，又是一个伤仲永式的人物。】
一开始，或许还有所收敛。
可后来。
甚至有些网友觉得。
这李景霖不练琴，被外国音乐家说，丢的是他们的脸，丢的是整体形象的脸。
自私的李景霖因为不练琴，所以在国外丢大脸了！
便更是愤怒起来。
言辞也更加的激烈！
甚至开始上升到了大义的程度！
【真几把丢脸，给大家讲个笑话，就这，是咱们华夏小提琴年轻一代的领军人物？】
【乐，那是真没救了，狠狠的给华夏小提琴行业来了一刀。】
【李景霖：捞钱就完了，华夏小提琴行业进步不进步的，跟我有什么关系？】=
B站搜索一下《柏林爱乐渐强》，大家大概就能明白，仅仅是一个音符，长拍渐强所能带来的情绪反馈有多么强大了。
而且，小提琴音色上的打磨，的确不是夸张，就是无止境的，没人能说到了顶点，只是超出多少罢了。
因为现有的技巧高度是过于离谱的，离谱到了有一些技巧类天花板作品，哪怕是很多国际级别大师都根本不敢拿出来，敢拿出来的，音色上也会有所瑕疵。
原因就是在那样复杂的技巧下，的确太容易在音色上出问题了。
或者说，不只是小提琴。
任何一个拉弦乐器，或多或少都有音色方面的难度问题。
二胡也一样的，那玩意音色也不简单。
只是相比之下，小提琴由于小，音高，所以更容易呲音，要求的细腻程度也更高罢了。
(本章完)