第155章 我们都有自己送别的……方式！
有人说过，一场酒，如果你开心，不太想醉，并且能与人把酒言欢，大概能喝比你酒量更多酒，都不会醉。
当然，如果你心里有事情，想要喝醉的话，哪怕你酒量不错，也很容易喝醉。
对于现在的苏言来说，他的感受更多的就是后者。
明知道这是一场音乐综艺的直播，明知道有那么多观众以及网友在看着，明知道自己今晚的任务是洗白自己，可苏言还是不小心喝得多了……
如果你是一个喜欢喝酒，并且经常醉酒的人，大概就会有这样的体会——醉酒也分几种状态。
第一个状态是浅尝即止，基本与醉酒没什么关系，仅仅是喝了很少很少一点。
第二种是微醺，能控制自己的思想，但是思绪会飘得比较远，脑子里思考的东西跨度也比较大。这个时候，往往你会缄口不言，听着外界纷杂的声音，大脑如同一个博爱的人，将周围人所说的信息尽数收入，而后选择性的将这些信息无视或者深埋心底。
而第三种，基本已经无法控制自己的行动了，你会有很强的表达欲，即便是之前是个内向的人，你也有说不完的话。你希望被人理解，被人倾听，被人关怀……
最后一种，则是无法控制自己的行为，凭借自己的本能，哭哭笑笑，真真正正的……喝多了。
苏言的酒量还算不错，到了现在，在苏言自己看来，也不过算是微醺。
所以他觉得这个状态刚刚好，因此哪怕每一次主持人劝酒的时候，苏言也不过是小小的抿一口杯中酒。
但是，之前为苏言说话的梁梦雨似乎就已经彻底放空了自己。
一个女孩子，偏偏喝起酒来，比男孩子还要豪爽。
但好歹还算是能克制自己的行为，苏言觉得这也是众多嘉宾参加这档音乐综艺最后的底线。
比起之前两个嘉宾的主题，梁梦雨的主题要深刻了许多——她提到了传统音乐以及流行音乐的矛盾以及冲突。
或者这也已经不算是一个故事，而是可以在音乐界单上拿出来的课题。
“可能很多对于乐器不太了解的人不清楚，现在市面上大多数的乐器分为两大类——西洋乐器，和民族乐器。
所谓西洋乐器，是以前流入我们华夏的外来乐器，包括钢琴、吉他、小提琴等等等等。至于民族乐器，则是我们华夏自己的传统乐器。
比如……二胡、古筝、古琴、琵琶、唢呐等等。
我不知道现在为什么这么多人，会觉得西洋乐更高雅，更精致，甚至有些家长会觉得学习西洋乐器的孩子高人一等。
所以他们学习钢琴、学习小提琴，但我们自己的民族乐器呢？
二胡、琵琶、古筝、古琴……越来越无人问津。今天，我就要为我们的民族乐器，好好的发声！”
在苏言看来，梁梦雨的故事可能没有之前两个嘉宾的那么具体，但显然格局要更大。
而她最终的演唱也没让人失望，是一首新写的歌，同样融合了流行乐的风格以及传统民族乐的特点。
“月下独酌，一曲筝鸣悠远长，古琴轻抚，山河画卷徐徐张。竹笛声声，穿林越岭唤春风，二胡细语，情深意切入梦中。
丝竹之音，穿越千年尘与霜，唤醒沉睡的时光，古老故事再回响。每一根弦，每一片竹，都承载着先人的想，在今朝，我用心灵去触摸，那不朽的辉煌。
梦回千年，弦音绕梁不曾忘，民族之魂，在音符间流淌。鼓瑟吹笙，绘一幅幅历史长卷，听，那是中华的声音，跨越时空的桥梁。
琵琶轮指，金戈铁马战鼓擂，箫声低回，月白风清夜未央。编钟响彻，帝王将相皆成过往，唯有这乐，悠悠传唱，永不散场。
梦回千年，古韵新声共辉煌，在每一次吹拉弹唱，找寻文化的光芒。让世界听见，这东方的交响，是传承，是创新，是我们不灭的希望。
当最后一抹夕阳，落在古老的城墙，我的歌，我的梦，与民乐共徜徉。在未来的日子里，无论风雨或晴朗，愿这音符，如星辰，照亮你我心房！！！”
或许是因为她这首歌独特的感染力，以及让人不得不佩服的创作能力。
所以在最后的时候，还是引起了场上包括苏言在内的其他人热烈掌声的支持。
而后，就是齐洛川以及徐文杰的故事和演唱。
说起来，今晚音乐综艺，对于观众来说最大的看点，除了所谓的特殊嘉宾的苏言，就是齐洛川！
祖父过世了，还说什么为了尊重舞台，没有去陪着自己祖父走最后一场，无论如何都说不太过去。
而最后，齐洛川也给出了自己的答案。
虽然不知道真假……
按照他的说法，他的祖父是一位著名的京剧老生演员，一生致力于传承国粹艺术。
自小在祖父的熏陶下，他对京剧产生了浓厚的兴趣，但同时也怀揣着对流行音乐的热爱。
而就在他准备在这场直播中，将京剧元素融入现代流行歌曲，向世人展现传统与现代的完美结合时，祖父溘然长逝。
尽管他悲痛欲绝，但他决定继续这场演出，以一种特殊的方式纪念祖父，将这份对京剧的热爱和尊重，通过音乐传递给更多的人。
无论怎样，说这话的时候，齐洛川满脸的真诚与悲戚。
至于最后的歌曲，同样让人无法释怀。
“月光洒在台上，古木旧窗前，你的身影，一招一式，定格了岁月。我站在聚光灯下，心中有你当年的坚决，跨越时代的歌声，是对你的敬与念。
你说，每一句唱腔，都是故事的沉淀，我将这份深情，融入流行的旋律间。让京剧中魂，与现代节奏共舞翩跹，戏梦之间，传承不息，是你给我的信念。
戏梦传承，跨过岁月的长河，我用流行的语言，唱出你的执着。每一拍心跳，都回响着你的教诲，在这舞台上，让京剧与世界共鸣。
红尘万丈，一曲离合悲欢，古今交错，我以流行之名，诉说你的传说。青衣水袖，融入电子节拍的波澜，在现代的夜空，绽放你那不朽的灿烂。
戏梦传承，跨越时空的桥梁，我以歌者的身份，续写你的辉煌。每一滴汗水，都映照着你的脸庞，在这光影交错，让经典与潮流碰撞。
你曾说，戏比天大，情深似海，我将此情此景，化为音符的海啸。让世界听见，那古老与新生的交响，在每一次呼吸，都有你的影子在旁。
戏梦传承，不灭的光，照亮我前行，在每一个音节，都有你我共同的姓名。祖父啊，你看，这舞台如此宽广，我用我的方式，让京剧之魂，永远传唱。”
听着这样的歌声，苏言只是一直在心里默念着两个字——送别……
当然，如果你心里有事情，想要喝醉的话，哪怕你酒量不错，也很容易喝醉。
对于现在的苏言来说，他的感受更多的就是后者。
明知道这是一场音乐综艺的直播，明知道有那么多观众以及网友在看着，明知道自己今晚的任务是洗白自己，可苏言还是不小心喝得多了……
如果你是一个喜欢喝酒，并且经常醉酒的人，大概就会有这样的体会——醉酒也分几种状态。
第一个状态是浅尝即止，基本与醉酒没什么关系，仅仅是喝了很少很少一点。
第二种是微醺，能控制自己的思想，但是思绪会飘得比较远，脑子里思考的东西跨度也比较大。这个时候，往往你会缄口不言，听着外界纷杂的声音，大脑如同一个博爱的人，将周围人所说的信息尽数收入，而后选择性的将这些信息无视或者深埋心底。
而第三种，基本已经无法控制自己的行动了，你会有很强的表达欲，即便是之前是个内向的人，你也有说不完的话。你希望被人理解，被人倾听，被人关怀……
最后一种，则是无法控制自己的行为，凭借自己的本能，哭哭笑笑，真真正正的……喝多了。
苏言的酒量还算不错，到了现在，在苏言自己看来，也不过算是微醺。
所以他觉得这个状态刚刚好，因此哪怕每一次主持人劝酒的时候，苏言也不过是小小的抿一口杯中酒。
但是，之前为苏言说话的梁梦雨似乎就已经彻底放空了自己。
一个女孩子，偏偏喝起酒来，比男孩子还要豪爽。
但好歹还算是能克制自己的行为，苏言觉得这也是众多嘉宾参加这档音乐综艺最后的底线。
比起之前两个嘉宾的主题，梁梦雨的主题要深刻了许多——她提到了传统音乐以及流行音乐的矛盾以及冲突。
或者这也已经不算是一个故事，而是可以在音乐界单上拿出来的课题。
“可能很多对于乐器不太了解的人不清楚，现在市面上大多数的乐器分为两大类——西洋乐器，和民族乐器。
所谓西洋乐器，是以前流入我们华夏的外来乐器，包括钢琴、吉他、小提琴等等等等。至于民族乐器，则是我们华夏自己的传统乐器。
比如……二胡、古筝、古琴、琵琶、唢呐等等。
我不知道现在为什么这么多人，会觉得西洋乐更高雅，更精致，甚至有些家长会觉得学习西洋乐器的孩子高人一等。
所以他们学习钢琴、学习小提琴，但我们自己的民族乐器呢？
二胡、琵琶、古筝、古琴……越来越无人问津。今天，我就要为我们的民族乐器，好好的发声！”
在苏言看来，梁梦雨的故事可能没有之前两个嘉宾的那么具体，但显然格局要更大。
而她最终的演唱也没让人失望，是一首新写的歌，同样融合了流行乐的风格以及传统民族乐的特点。
“月下独酌，一曲筝鸣悠远长，古琴轻抚，山河画卷徐徐张。竹笛声声，穿林越岭唤春风，二胡细语，情深意切入梦中。
丝竹之音，穿越千年尘与霜，唤醒沉睡的时光，古老故事再回响。每一根弦，每一片竹，都承载着先人的想，在今朝，我用心灵去触摸，那不朽的辉煌。
梦回千年，弦音绕梁不曾忘，民族之魂，在音符间流淌。鼓瑟吹笙，绘一幅幅历史长卷，听，那是中华的声音，跨越时空的桥梁。
琵琶轮指，金戈铁马战鼓擂，箫声低回，月白风清夜未央。编钟响彻，帝王将相皆成过往，唯有这乐，悠悠传唱，永不散场。
梦回千年，古韵新声共辉煌，在每一次吹拉弹唱，找寻文化的光芒。让世界听见，这东方的交响，是传承，是创新，是我们不灭的希望。
当最后一抹夕阳，落在古老的城墙，我的歌，我的梦，与民乐共徜徉。在未来的日子里，无论风雨或晴朗，愿这音符，如星辰，照亮你我心房！！！”
或许是因为她这首歌独特的感染力，以及让人不得不佩服的创作能力。
所以在最后的时候，还是引起了场上包括苏言在内的其他人热烈掌声的支持。
而后，就是齐洛川以及徐文杰的故事和演唱。
说起来，今晚音乐综艺，对于观众来说最大的看点，除了所谓的特殊嘉宾的苏言，就是齐洛川！
祖父过世了，还说什么为了尊重舞台，没有去陪着自己祖父走最后一场，无论如何都说不太过去。
而最后，齐洛川也给出了自己的答案。
虽然不知道真假……
按照他的说法，他的祖父是一位著名的京剧老生演员，一生致力于传承国粹艺术。
自小在祖父的熏陶下，他对京剧产生了浓厚的兴趣，但同时也怀揣着对流行音乐的热爱。
而就在他准备在这场直播中，将京剧元素融入现代流行歌曲，向世人展现传统与现代的完美结合时，祖父溘然长逝。
尽管他悲痛欲绝，但他决定继续这场演出，以一种特殊的方式纪念祖父，将这份对京剧的热爱和尊重，通过音乐传递给更多的人。
无论怎样，说这话的时候，齐洛川满脸的真诚与悲戚。
至于最后的歌曲，同样让人无法释怀。
“月光洒在台上，古木旧窗前，你的身影，一招一式，定格了岁月。我站在聚光灯下，心中有你当年的坚决，跨越时代的歌声，是对你的敬与念。
你说，每一句唱腔，都是故事的沉淀，我将这份深情，融入流行的旋律间。让京剧中魂，与现代节奏共舞翩跹，戏梦之间，传承不息，是你给我的信念。
戏梦传承，跨过岁月的长河，我用流行的语言，唱出你的执着。每一拍心跳，都回响着你的教诲，在这舞台上，让京剧与世界共鸣。
红尘万丈，一曲离合悲欢，古今交错，我以流行之名，诉说你的传说。青衣水袖，融入电子节拍的波澜，在现代的夜空，绽放你那不朽的灿烂。
戏梦传承，跨越时空的桥梁，我以歌者的身份，续写你的辉煌。每一滴汗水，都映照着你的脸庞，在这光影交错，让经典与潮流碰撞。
你曾说，戏比天大，情深似海，我将此情此景，化为音符的海啸。让世界听见，那古老与新生的交响，在每一次呼吸，都有你的影子在旁。
戏梦传承，不灭的光，照亮我前行，在每一个音节，都有你我共同的姓名。祖父啊，你看，这舞台如此宽广，我用我的方式，让京剧之魂，永远传唱。”
听着这样的歌声，苏言只是一直在心里默念着两个字——送别……