2002年，12月14号。
中午12点，庄严的人民大会堂外，人声鼎沸。
数量超过千人的中外记者媒体，特别邀请来观影的特邀观众，几乎将人民大会堂外的广场塞的满满当当。
各种用三脚架架起来的长枪短炮上，闪光点闪烁个不停。
有趣的是，现场的每一位记者，都是穿着一身正装，包括摄影师都西装革履的。
张卫平的要求还真被严格遵守了。
人民大会堂外，一片热闹拥挤的景象，每个人脸上都流露出期待的神色，毕竟这是国内第一部大片的首映！
新画面旗下的工作人员，正严格的进行入场检查，每一个要入场的嘉宾和记者，都必须接受堪比安检的查验，不允许任何电子设备，录制设备带入！
就连记者们，一会入场的时候，也得先把录像机、照相机等设备寄存在工作人员手中，等到观影结束后的记者会采访环节，才能重新领取设备进行采访。
之所以这么严格要求，主要还是为了防止盗版流出。
之前为了满足奥斯卡参评的条件，《英雄》早在深圳就先让观众率先饱了一番眼福。
结果，就有人利用一些不法手段，将《英雄》的内容盗录走了，并且引发了小规模的盗版传播。
所以，防止不法分子乘这次首映之机进行盗版活动，文化部门专门制定了非常繁琐的种种防范措施，生怕再出电影还没上映，盗版就流出的丑闻。
当然，这也让记者们普遍感觉这次《英雄》首映的架子可真不小。
以往的电影首映式请柬都是主办方快递、邮寄或是当场发给记者，但是这次首映，为了确定一人一证，记者们得亲自前往主办方公司领取请柬，让记者们“无冕之王”的威风一扫而落。
这会首映入场的时候，又要求记者们提前一個小时进行存包、安检、检查、存放摄影设备等一系列繁琐手续，提前入场等着。
这更让记者们不爽了，很多记者都在心里想着，一会观影后的记者会上，他们绝对要让《英雄》剧组感受到“无冕之王”的威力，提问怎么尖锐怎么来！
......
前场记者和特邀观众在有序经过检查入场。
而在人民大会堂内，《英雄》的放映厅里，一群提前到场的嘉宾们，已经汇聚一堂，正在互相交际聊天。
同样穿了一身正装的吴渊，也混迹在其中。
他是凌晨五六点的时候才到京城的，稍微修整了几个小时后，他就跟韩董一起结伴来了人民大会堂，从另一个门进了内场。
有这种待遇的不只吴渊和韩董。
除了《英雄》剧组外，姜纹、陈凯戈、冯晓刚等几位国内一线大导，文化部方面的领导，中影和新画面方面的负责人也都在其中。
这些人很快就划分好圈子，各自交流起来了。
吴渊就和姜纹、陈凯戈、冯晓刚几位导演凑在了一起。
“吴导，这回终于见到真人了，我夫人拍完你的《入殓师》后，回家可是把你一顿好夸啊！”
凯戈导演笑眯眯的看着吴渊，十分亲切的拍了拍他的肩膀。
虽然《入殓师》没为陈虹带来什么艺术奖项，但凯戈导演向来看重的不是这个，他是真欣赏吴渊本人！
“你的《入殓师》拍的确实很好，电影温情感十足，难怪能拿柏林最佳导演。”
凯戈导演砸吧了下嘴，似乎在回味《入殓师》的内容，然后便有些遗憾的说道：“就是你在镜头美学方面还有些不足之处。”
“电影温情感是有了，但镜头的使用都比较克制和朴实，其实可以更大胆一点的，比如张国榕在雪山下吹唢呐的那场戏，如果让我来拍的话，我会多架几个机位，再增加一个俯瞰的镜头。”
“色彩上，也应该做些设计，雪山是白色的，张国榕如果能穿一身红色衣服的话，画面会更加有冲击感！”
“或者在唢呐上系一条红丝带，在吹奏的时候，红丝带随风飘舞也不错！”
吴渊认真的聆听着，时不时的严肃点点头。
他并不是在做戏，镜头美学这一块，确实是吴渊的短板之一。
他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域，这也是21世纪华语电影的主要发展方向。
这么说吧，论电影美学，色彩美学这一块，国内第七代导演全部绑在一起，可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。
甚至就连姜纹都比不过！
人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里，镜头美学也玩得非常溜！
可是商业片不看重这个，商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性，看重商业价值，以及特效的运用。
吴渊在电影特效镜头拍摄这方面，就挺擅长的，让他来玩特效，他敢自信的说，绝对比现在的几大导演都强。
所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。
哪怕这部电影要运用大量特效镜头，一半的戏都要在摄影棚里拍，他也能很好的完成拍摄任务，对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很！
要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》，那他肯定是拍不来的。
同样，全靠实拍镜头来实现的镜头美学，吴渊的水平也就停留在一般导演的程度，远远比不上凯戈导演的水平。
所以他在选片的时候，也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影，主攻靠剧情取胜的电影。
比如《彗星来的那一夜》，比如《入殓师》，这些都是剧本好的电影，而不是画面有多唯美，多经典，多有意象性的电影。
像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。
这是吴渊拍马都赶不上的。
有句话说的好，无论谁演凯戈导演的戏，都能颜值自动提升一个档次。
《妖猫传》里的杨贵妃，离开了凯戈导演的镜头，那就再没有那种惊心动魄的美感了，在其他导演的镜头下甚至有些难看，不上镜。
这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。
也难怪有很多人都说，凯戈导演比起导演，更像是一位顶尖的电影摄像师...
吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师，他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。
而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。
两人一个愿意学，一个愿意教，聊天氛围那叫一个和谐畅快。
一旁被禁导五年的姜纹，听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。
在电影美学这块，他也有很多东西可以聊。
相比之下，冯导就比较尴尬了。
至少现阶段的冯导，肚子里其实没太多干货的。
他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平，镜头也毫无艺术价值...
听着两位北电，一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言，冯导想插嘴也插不进去...
直接走人吧，其他圈子和他更不沾边...
他也只好陪着笑默默站在一旁，竖起耳朵认真听三人的讨论。
冯导也有一颗拍艺术电影的心，这也是他学习的一个好机会！
中午12点，庄严的人民大会堂外，人声鼎沸。
数量超过千人的中外记者媒体，特别邀请来观影的特邀观众，几乎将人民大会堂外的广场塞的满满当当。
各种用三脚架架起来的长枪短炮上，闪光点闪烁个不停。
有趣的是，现场的每一位记者，都是穿着一身正装，包括摄影师都西装革履的。
张卫平的要求还真被严格遵守了。
人民大会堂外，一片热闹拥挤的景象，每个人脸上都流露出期待的神色，毕竟这是国内第一部大片的首映！
新画面旗下的工作人员，正严格的进行入场检查，每一个要入场的嘉宾和记者，都必须接受堪比安检的查验，不允许任何电子设备，录制设备带入！
就连记者们，一会入场的时候，也得先把录像机、照相机等设备寄存在工作人员手中，等到观影结束后的记者会采访环节，才能重新领取设备进行采访。
之所以这么严格要求，主要还是为了防止盗版流出。
之前为了满足奥斯卡参评的条件，《英雄》早在深圳就先让观众率先饱了一番眼福。
结果，就有人利用一些不法手段，将《英雄》的内容盗录走了，并且引发了小规模的盗版传播。
所以，防止不法分子乘这次首映之机进行盗版活动，文化部门专门制定了非常繁琐的种种防范措施，生怕再出电影还没上映，盗版就流出的丑闻。
当然，这也让记者们普遍感觉这次《英雄》首映的架子可真不小。
以往的电影首映式请柬都是主办方快递、邮寄或是当场发给记者，但是这次首映，为了确定一人一证，记者们得亲自前往主办方公司领取请柬，让记者们“无冕之王”的威风一扫而落。
这会首映入场的时候，又要求记者们提前一個小时进行存包、安检、检查、存放摄影设备等一系列繁琐手续，提前入场等着。
这更让记者们不爽了，很多记者都在心里想着，一会观影后的记者会上，他们绝对要让《英雄》剧组感受到“无冕之王”的威力，提问怎么尖锐怎么来！
......
前场记者和特邀观众在有序经过检查入场。
而在人民大会堂内，《英雄》的放映厅里，一群提前到场的嘉宾们，已经汇聚一堂，正在互相交际聊天。
同样穿了一身正装的吴渊，也混迹在其中。
他是凌晨五六点的时候才到京城的，稍微修整了几个小时后，他就跟韩董一起结伴来了人民大会堂，从另一个门进了内场。
有这种待遇的不只吴渊和韩董。
除了《英雄》剧组外，姜纹、陈凯戈、冯晓刚等几位国内一线大导，文化部方面的领导，中影和新画面方面的负责人也都在其中。
这些人很快就划分好圈子，各自交流起来了。
吴渊就和姜纹、陈凯戈、冯晓刚几位导演凑在了一起。
“吴导，这回终于见到真人了，我夫人拍完你的《入殓师》后，回家可是把你一顿好夸啊！”
凯戈导演笑眯眯的看着吴渊，十分亲切的拍了拍他的肩膀。
虽然《入殓师》没为陈虹带来什么艺术奖项，但凯戈导演向来看重的不是这个，他是真欣赏吴渊本人！
“你的《入殓师》拍的确实很好，电影温情感十足，难怪能拿柏林最佳导演。”
凯戈导演砸吧了下嘴，似乎在回味《入殓师》的内容，然后便有些遗憾的说道：“就是你在镜头美学方面还有些不足之处。”
“电影温情感是有了，但镜头的使用都比较克制和朴实，其实可以更大胆一点的，比如张国榕在雪山下吹唢呐的那场戏，如果让我来拍的话，我会多架几个机位，再增加一个俯瞰的镜头。”
“色彩上，也应该做些设计，雪山是白色的，张国榕如果能穿一身红色衣服的话，画面会更加有冲击感！”
“或者在唢呐上系一条红丝带，在吹奏的时候，红丝带随风飘舞也不错！”
吴渊认真的聆听着，时不时的严肃点点头。
他并不是在做戏，镜头美学这一块，确实是吴渊的短板之一。
他毕竟在梦中主攻的还是商业片领域，这也是21世纪华语电影的主要发展方向。
这么说吧，论电影美学，色彩美学这一块，国内第七代导演全部绑在一起，可能都没陈凯戈、墨镜王、张一谋任何一个人强。
甚至就连姜纹都比不过！
人家姜纹拍的《阳光灿烂的日子》《太阳照常升起》里，镜头美学也玩得非常溜！
可是商业片不看重这个，商业片更看重电影情节的冲突性、戏剧性，看重商业价值，以及特效的运用。
吴渊在电影特效镜头拍摄这方面，就挺擅长的，让他来玩特效，他敢自信的说，绝对比现在的几大导演都强。
所以他拍《加勒比海盗》一点压力都没有。
哪怕这部电影要运用大量特效镜头，一半的戏都要在摄影棚里拍，他也能很好的完成拍摄任务，对绿幕、小绿人、动捕设备啥的熟悉的很！
要是换凯戈导演来拍《加勒比海盗》，那他肯定是拍不来的。
同样，全靠实拍镜头来实现的镜头美学，吴渊的水平也就停留在一般导演的程度，远远比不上凯戈导演的水平。
所以他在选片的时候，也刻意避开了一些需要大量空镜头、意象美、色彩美学和画面冲击的电影，主攻靠剧情取胜的电影。
比如《彗星来的那一夜》，比如《入殓师》，这些都是剧本好的电影，而不是画面有多唯美，多经典，多有意象性的电影。
像凯戈导演的《霸王别姬》《无极》《妖猫传》都运用了大量的自然景物类意象、人造事物类意象、颜色类意象及声音类意象等艺术美学。
这是吴渊拍马都赶不上的。
有句话说的好，无论谁演凯戈导演的戏，都能颜值自动提升一个档次。
《妖猫传》里的杨贵妃，离开了凯戈导演的镜头，那就再没有那种惊心动魄的美感了，在其他导演的镜头下甚至有些难看，不上镜。
这都要归功于凯戈导演那顶尖的镜头掌握能力。
也难怪有很多人都说，凯戈导演比起导演，更像是一位顶尖的电影摄像师...
吴渊不想去分辨凯戈导演到底是导演还是摄影师，他只想从凯戈导演身上多学点长处和优点。
而凯戈导演也乐于给这位他欣赏的青年导演传授知识。
两人一个愿意学，一个愿意教，聊天氛围那叫一个和谐畅快。
一旁被禁导五年的姜纹，听着听着也颇有兴趣的加入到了讨论之中。
在电影美学这块，他也有很多东西可以聊。
相比之下，冯导就比较尴尬了。
至少现阶段的冯导，肚子里其实没太多干货的。
他的电影也就停留在大号情景喜剧的水平，镜头也毫无艺术价值...
听着两位北电，一位中戏的导演大谈电影美学、镜头语言，冯导想插嘴也插不进去...
直接走人吧，其他圈子和他更不沾边...
他也只好陪着笑默默站在一旁，竖起耳朵认真听三人的讨论。
冯导也有一颗拍艺术电影的心，这也是他学习的一个好机会！