《英雄》是一部好电影吗？
坐在放映厅第二排，与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后，吴渊长舒了一口气。
虽然他不是第一次看这部电影了，但在首映礼现场看完后，他依旧为这部电影的画面而震撼。
关于这部电影的争议声，其实从上映之后，20年来就没断过。
很多人都说这是一部为外国人拍的电影，是一部故事不完整，剧情太空洞，只为了炫技的电影。
但不可否认的是，这部电影中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。
如果以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影。
但毫无疑问，这部电影给2002年的观众，带来了一场视觉上的盛宴，一场饕餮盛宴！
《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学，绝对是国产电影最顶尖的水准，就算陈凯戈也很难超越！
象征着秦王的威严和滔天权利的黑。
残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。
还有无名刺杀秦王时，无名的一身黑，与包围着他的秦军头盔上的红羽毛，形成的红与黑的强烈色彩对比。
在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时，还带来了极致的色彩冲突美学！
除此之外，穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗，以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击...
秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调，同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。
而在残剑飞雪自己的回忆中，他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色，而绿色又象征着爱情和生机。
还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白，身骑白马从大漠略过，同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。
先前丰富的五颜六色全都消失不见了，只剩下一片白。
秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志，将杂乱无章的色彩，重新混为一色。
一谋导演在这部电影中运用的色彩美学，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。
而且《英雄》的大场面也拍得好。
不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感，还是秦军齐呼“风！风！大风！”的战争场面，无论看几遍，都会让人大呼过瘾。
“画面确实拍得很好，但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头，有些失望的说道：“内容大而空洞，仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。”
“一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。”
“新的叙述形式，新的武打形式，新的色彩形式，还有那种强调意境和雅的形式。”
“只顾着向观众展现这些形式上的东西，这就弱化了电影的故事性，连一个完整故事都没讲清楚。”
“一谋最擅长的人性刻画就更没做好了，人物情感十分空洞。”
“啊？”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。
这个评价，用来形容《无极》似乎更加合适吧...
如果说《英雄》的故事只是不完整而已，那《无极》完全就是抽象了，电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌，故事线乱七八糟的，拼都拼不起来...
凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好，那他为什么接下来要拍一部《无极》？
难道他是想向世人证明，色彩和画面美学这一块，华夏还得看陈凯戈？
还是《英雄》的大卖给了他错觉，让他以为商业大片故事完不完整无所谓，画面足够震撼和美就够了？
吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了...
要不要提醒一下凯戈导演...不要走极端啊！
只是还没等他纠结出口呢，坐在他另一边的姜纹也缓过劲了，用力一拍大腿：“拍得真他娘的好！”
“气势磅礴，荡气回肠！”
“太震撼了，一谋导演这是给我上了一课啊！”
得，同样不在乎故事完整性，喜欢给剧情留白，保留想象空间，更看重电影意境的姜纹，对《英雄》的大场面和各种形式美学，简直喜欢得不行。
也难怪他接下来拍了 一部《太阳照常升起》，大部分观众看完后根本看不懂...
一谋导演，你的《英雄》害人不浅啊！
还好，还是有理智的人，冯晓刚皱着眉头碎碎念道：“说这是一部文艺片吧，这部电影里大场面层出不穷，剧情走向也符合好来坞商业片的套路。”
“几個草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派，很经典的商业片套路。”
“但是说这部电影是商业片吧，一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了，各种隐喻、留白、叙事对话，大量意识流的镜头，让普通观众根本无法理解。”
“而且最后刺杀还没成功，无名居然被秦王的志气所折服了，放弃了刺杀。”
“这放到好来坞商业片里，就是大反派策反了男主角，成功统治了世界啊...”
“看不懂，真的看不懂。”
主攻商业片市场的冯晓刚，同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。
他抬起头，疑惑的看向了吴渊：“吴导，你比我更了解好来坞商业片，你怎么看这部电影？”
陈凯戈和姜纹也看向了吴渊，想要听听他怎么评价这部电影。
“一部从文艺转型商业的试验电影，只是资方太有钱了，所以搞得阵仗特别大。”
吴渊思索了一下，组织语言解释道：“但这反而是这部电影的优点。”
“如果没这么大的投资，那这部电影肯定会失败。”
“恰恰因为投资够大，一谋导演可以用震撼的画面，恢弘的气势，掩盖住这部电影的缺陷。”
“作为一部商业大片来说，从场面上看，《英雄》是合格的。”
“对国内观众来说，这大场面和极致的电影美学，已经值回票价了。”
“但这种成功是不可复制的，《英雄》是第一部国产大片，观众给的宽容度比较高，只要有亮点，他们就可以接受了。”
“毕竟是从0到1的开始嘛。”
“能看到国外大片才有的大场面，就已经满足了。”
“可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片，观众肯定就不买账了。”
“我们如果要拍这样的商业大片，必须比英雄更加成熟，故事必须更加完善，不用太考虑艺术性和电影美学，主攻商业性就行。”
说到最后，吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。
对，说的就是《无极》和《夜宴》！
要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法，吴渊是不信的！
既想拍好来坞商业大片级别的大场面，又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象，斯皮尔伯格都不敢这么干！
凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》，那就等着被观众骂死吧。
反正吴渊已经提醒他们了，之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑，吴渊也没办法。
“走吧，电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了，我们也该走了。”
站起身，整理了一下有些褶皱的西服，吴渊离开了放映厅。
而其他三位导演，却还沉浸在吴渊的评价之中，认真思考着，自己未来的商业片之路应该怎么走。
坐在放映厅第二排，与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后，吴渊长舒了一口气。
虽然他不是第一次看这部电影了，但在首映礼现场看完后，他依旧为这部电影的画面而震撼。
关于这部电影的争议声，其实从上映之后，20年来就没断过。
很多人都说这是一部为外国人拍的电影，是一部故事不完整，剧情太空洞，只为了炫技的电影。
但不可否认的是，这部电影中炫目的镜头和色彩，实在让人过目难忘。
如果以20年后的眼光来看，《英雄》当然不是一部完美的电影。
但毫无疑问，这部电影给2002年的观众，带来了一场视觉上的盛宴，一场饕餮盛宴！
《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学，绝对是国产电影最顶尖的水准，就算陈凯戈也很难超越！
象征着秦王的威严和滔天权利的黑。
残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。
还有无名刺杀秦王时，无名的一身黑，与包围着他的秦军头盔上的红羽毛，形成的红与黑的强烈色彩对比。
在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时，还带来了极致的色彩冲突美学！
除此之外，穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗，以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击...
秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调，同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。
而在残剑飞雪自己的回忆中，他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色，而绿色又象征着爱情和生机。
还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白，身骑白马从大漠略过，同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。
先前丰富的五颜六色全都消失不见了，只剩下一片白。
秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志，将杂乱无章的色彩，重新混为一色。
一谋导演在这部电影中运用的色彩美学，不仅给观众直接的视觉冲击，也承担了重要的叙事意义，与内容贴合。
而且《英雄》的大场面也拍得好。
不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感，还是秦军齐呼“风！风！大风！”的战争场面，无论看几遍，都会让人大呼过瘾。
“画面确实拍得很好，但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头，有些失望的说道：“内容大而空洞，仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。”
“一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。”
“新的叙述形式，新的武打形式，新的色彩形式，还有那种强调意境和雅的形式。”
“只顾着向观众展现这些形式上的东西，这就弱化了电影的故事性，连一个完整故事都没讲清楚。”
“一谋最擅长的人性刻画就更没做好了，人物情感十分空洞。”
“啊？”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。
这个评价，用来形容《无极》似乎更加合适吧...
如果说《英雄》的故事只是不完整而已，那《无极》完全就是抽象了，电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌，故事线乱七八糟的，拼都拼不起来...
凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好，那他为什么接下来要拍一部《无极》？
难道他是想向世人证明，色彩和画面美学这一块，华夏还得看陈凯戈？
还是《英雄》的大卖给了他错觉，让他以为商业大片故事完不完整无所谓，画面足够震撼和美就够了？
吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了...
要不要提醒一下凯戈导演...不要走极端啊！
只是还没等他纠结出口呢，坐在他另一边的姜纹也缓过劲了，用力一拍大腿：“拍得真他娘的好！”
“气势磅礴，荡气回肠！”
“太震撼了，一谋导演这是给我上了一课啊！”
得，同样不在乎故事完整性，喜欢给剧情留白，保留想象空间，更看重电影意境的姜纹，对《英雄》的大场面和各种形式美学，简直喜欢得不行。
也难怪他接下来拍了 一部《太阳照常升起》，大部分观众看完后根本看不懂...
一谋导演，你的《英雄》害人不浅啊！
还好，还是有理智的人，冯晓刚皱着眉头碎碎念道：“说这是一部文艺片吧，这部电影里大场面层出不穷，剧情走向也符合好来坞商业片的套路。”
“几個草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派，很经典的商业片套路。”
“但是说这部电影是商业片吧，一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了，各种隐喻、留白、叙事对话，大量意识流的镜头，让普通观众根本无法理解。”
“而且最后刺杀还没成功，无名居然被秦王的志气所折服了，放弃了刺杀。”
“这放到好来坞商业片里，就是大反派策反了男主角，成功统治了世界啊...”
“看不懂，真的看不懂。”
主攻商业片市场的冯晓刚，同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。
他抬起头，疑惑的看向了吴渊：“吴导，你比我更了解好来坞商业片，你怎么看这部电影？”
陈凯戈和姜纹也看向了吴渊，想要听听他怎么评价这部电影。
“一部从文艺转型商业的试验电影，只是资方太有钱了，所以搞得阵仗特别大。”
吴渊思索了一下，组织语言解释道：“但这反而是这部电影的优点。”
“如果没这么大的投资，那这部电影肯定会失败。”
“恰恰因为投资够大，一谋导演可以用震撼的画面，恢弘的气势，掩盖住这部电影的缺陷。”
“作为一部商业大片来说，从场面上看，《英雄》是合格的。”
“对国内观众来说，这大场面和极致的电影美学，已经值回票价了。”
“但这种成功是不可复制的，《英雄》是第一部国产大片，观众给的宽容度比较高，只要有亮点，他们就可以接受了。”
“毕竟是从0到1的开始嘛。”
“能看到国外大片才有的大场面，就已经满足了。”
“可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片，观众肯定就不买账了。”
“我们如果要拍这样的商业大片，必须比英雄更加成熟，故事必须更加完善，不用太考虑艺术性和电影美学，主攻商业性就行。”
说到最后，吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。
对，说的就是《无极》和《夜宴》！
要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法，吴渊是不信的！
既想拍好来坞商业大片级别的大场面，又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象，斯皮尔伯格都不敢这么干！
凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》，那就等着被观众骂死吧。
反正吴渊已经提醒他们了，之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑，吴渊也没办法。
“走吧，电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了，我们也该走了。”
站起身，整理了一下有些褶皱的西服，吴渊离开了放映厅。
而其他三位导演，却还沉浸在吴渊的评价之中，认真思考着，自己未来的商业片之路应该怎么走。