《英雄》是一部好电影吗?

    坐在放映厅第二排,与陈凯戈、姜纹、冯晓刚一起看完了96分钟的电影后,吴渊长舒了一口气。

    虽然他不是第一次看这部电影了,但在首映礼现场看完后,他依旧为这部电影的画面而震撼。

    关于这部电影的争议声,其实从上映之后,20年来就没断过。

    很多人都说这是一部为外国人拍的电影,是一部故事不完整,剧情太空洞,只为了炫技的电影。

    但不可否认的是,这部电影中炫目的镜头和色彩,实在让人过目难忘。

    如果以20年后的眼光来看,《英雄》当然不是一部完美的电影。

    但毫无疑问,这部电影给2002年的观众,带来了一场视觉上的盛宴,一场饕餮盛宴!

    《英雄》电影中对于色彩、画面和构图的极致美学,绝对是国产电影最顶尖的水准,就算陈凯戈也很难超越!

    象征着秦王的威严和滔天权利的黑。

    残剑代表着血腥的杀戮和匹夫之怒的红。

    还有无名刺杀秦王时,无名的一身黑,与包围着他的秦军头盔上的红羽毛,形成的红与黑的强烈色彩对比。

    在暗喻了两种势力的碰撞博弈的同时,还带来了极致的色彩冲突美学!

    除此之外,穿着红衣服的飞雪与如月在金黄色的胡杨林中的决斗,以及最终金色树叶全被鲜血染红的视觉冲击...

    秦王在内心世界中猜测残剑飞雪经历时的全蓝色基调,同样用颜色隐喻了秦王内心多疑、猜忌、缺乏安全感的性格。

    而在残剑飞雪自己的回忆中,他们的穿着和周围事物的色调却全变成了绿色,而绿色又象征着爱情和生机。

    还有电影最后国际章饰演的如月一身红变成了一身白,身骑白马从大漠略过,同样又用色彩为全篇做了个结尾隐喻。

    先前丰富的五颜六色全都消失不见了,只剩下一片白。

    秦王终究还是实现了统一七国的雄心壮志,将杂乱无章的色彩,重新混为一色。

    一谋导演在这部电影中运用的色彩美学,不仅给观众直接的视觉冲击,也承担了重要的叙事意义,与内容贴合。

    而且《英雄》的大场面也拍得好。

    不管是秦王站在空荡恢弘的漆黑大殿中俯瞰一切带来的压迫感,还是秦军齐呼“风!风!大风!”的战争场面,无论看几遍,都会让人大呼过瘾。

    “画面确实拍得很好,但是形式大于内容了。”凯戈导演摇了摇头,有些失望的说道:“内容大而空洞,仅靠一些绚丽的色彩来布满银幕。”

    “一谋想在这部电影中展现太多新的形式了。”

    “新的叙述形式,新的武打形式,新的色彩形式,还有那种强调意境和雅的形式。”

    “只顾着向观众展现这些形式上的东西,这就弱化了电影的故事性,连一个完整故事都没讲清楚。”

    “一谋最擅长的人性刻画就更没做好了,人物情感十分空洞。”

    “啊?”吴渊惊讶的看向了凯戈导演。

    这个评价,用来形容《无极》似乎更加合适吧...

    如果说《英雄》的故事只是不完整而已,那《无极》完全就是抽象了,电影里全是各种艺术形式和美学的堆砌,故事线乱七八糟的,拼都拼不起来...

    凯戈导演既然知道一味的堆砌艺术形式和画面美学的做法并不好,那他为什么接下来要拍一部《无极》?

    难道他是想向世人证明,色彩和画面美学这一块,华夏还得看陈凯戈?

    还是《英雄》的大卖给了他错觉,让他以为商业大片故事完不完整无所谓,画面足够震撼和美就够了?

    吴渊发现自己似乎探究到凯戈导演拍《无极》的心路历程了...

    要不要提醒一下凯戈导演...不要走极端啊!

    只是还没等他纠结出口呢,坐在他另一边的姜纹也缓过劲了,用力一拍大腿:“拍得真他娘的好!”

    “气势磅礴,荡气回肠!”

    “太震撼了,一谋导演这是给我上了一课啊!”

    得,同样不在乎故事完整性,喜欢给剧情留白,保留想象空间,更看重电影意境的姜纹,对《英雄》的大场面和各种形式美学,简直喜欢得不行。

    也难怪他接下来拍了 一部《太阳照常升起》,大部分观众看完后根本看不懂...

    一谋导演,你的《英雄》害人不浅啊!

    还好,还是有理智的人,冯晓刚皱着眉头碎碎念道:“说这是一部文艺片吧,这部电影里大场面层出不穷,剧情走向也符合好来坞商业片的套路。”

    “几個草莽英雄轮流刺杀邪恶的反派,很经典的商业片套路。”

    “但是说这部电影是商业片吧,一谋导演又在里面塞了太多艺术元素了,各种隐喻、留白、叙事对话,大量意识流的镜头,让普通观众根本无法理解。”

    “而且最后刺杀还没成功,无名居然被秦王的志气所折服了,放弃了刺杀。”

    “这放到好来坞商业片里,就是大反派策反了男主角,成功统治了世界啊...”

    “看不懂,真的看不懂。”

    主攻商业片市场的冯晓刚,同样没看懂《英雄》到底是一部什么性质的电影。

    他抬起头,疑惑的看向了吴渊:“吴导,你比我更了解好来坞商业片,你怎么看这部电影?”

    陈凯戈和姜纹也看向了吴渊,想要听听他怎么评价这部电影。

    “一部从文艺转型商业的试验电影,只是资方太有钱了,所以搞得阵仗特别大。”

    吴渊思索了一下,组织语言解释道:“但这反而是这部电影的优点。”

    “如果没这么大的投资,那这部电影肯定会失败。”

    “恰恰因为投资够大,一谋导演可以用震撼的画面,恢弘的气势,掩盖住这部电影的缺陷。”

    “作为一部商业大片来说,从场面上看,《英雄》是合格的。”

    “对国内观众来说,这大场面和极致的电影美学,已经值回票价了。”

    “但这种成功是不可复制的,《英雄》是第一部国产大片,观众给的宽容度比较高,只要有亮点,他们就可以接受了。”

    “毕竟是从0到1的开始嘛。”

    “能看到国外大片才有的大场面,就已经满足了。”

    “可是后来者如果还拿出这样一部试验性质的商业大片,观众肯定就不买账了。”

    “我们如果要拍这样的商业大片,必须比英雄更加成熟,故事必须更加完善,不用太考虑艺术性和电影美学,主攻商业性就行。”

    说到最后,吴渊饱含深意的看了眼陈凯戈和冯晓刚。

    对,说的就是《无极》和《夜宴》!

    要说这两部电影没模仿《英雄》这种艺术和商业都想兼具的做法,吴渊是不信的!

    既想拍好来坞商业大片级别的大场面,又想要往里头塞各种艺术形式和镜头意象,斯皮尔伯格都不敢这么干!

    凯戈导演和冯晓刚以后要是还头铁去拍《无极》和《夜宴》,那就等着被观众骂死吧。

    反正吴渊已经提醒他们了,之后要是他们还被《英雄》的高票房冲昏头脑,吴渊也没办法。

    “走吧,电影主创都谢场去隔壁开新闻发布会了,我们也该走了。”

    站起身,整理了一下有些褶皱的西服,吴渊离开了放映厅。

    而其他三位导演,却还沉浸在吴渊的评价之中,认真思考着,自己未来的商业片之路应该怎么走。