第 64 章 念奴娇1

赵匡胤春风得意,惹得整个皇宫都喜气洋洋的。

皇宫之外的宋朝也是一片欢腾，听了那么多唐诗，终于有一个宋人上去了,还排在李、杜、白三人之后,苏轼厉害啊！

一时之间,苏轼这个名字传遍了宋朝的大江南北。

李府,后花园。

李清照撇撇嘴:“句读不葺之诗怎么能作宋词的首篇,后人都不通音律吗？”

隋唐五代。

温庭筠尚在园中自斟自饮，见到词题手上一顿:“词亦可作怀古之章吗？”

他惯作花间风月、美人痴缠。词体轻便、和乐而歌，也更适于这些柔婉情绪，词便该如此写，怎么会有人拿《念奴娇》来写怀古之思？这能写好吗？！

温庭筠表示深深地怀疑。

不同于他们,刘禹锡和杜牧却是非常期待，尤其是杜牧,出身名门的他才华了得，在怀古之作上更是当代独步,他念起自己的诗:

“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔。我诗亦写赤壁,不知这苏轼之作，比起我的如何。”

有前面的《自题金山画像》打底，杜牧对苏轼的期待值还是挺高的。

不管众人反应如何,课程继续。水镜画面转换，一首风格壮阔的词映入人们的眼帘，还不待细读，一圈涟漪从水镜中心荡开，文字消失,画面上忽然出现滔滔江水，一个穿着缁衣长袍的中年男子立于江边岩壁，注视着莽莽江涛。

众人眼睛微亮:“这便是苏轼吗？”

苏辙偏头，认认真真地将对面的兄长打量了一遍。

苏轼:？

苏辙摇摇头，给出评价:“长得不像。”

好看是好看，不及兄长风采卓然。

苏轼一阵无言。

长得像才更吓人好吧！

兄弟俩说着闲话，一半的心神却还是放在空中的水镜上。乐声渐弱，画面拉进，男人一手负于身后，一手捋着胡须，朗声吟诵:

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。……”

“好词！”

杜牧当场击节:“大江东去起笔不凡，气势高昂却暗藏悲慨，实是怀古正笔！”

内行看门道，他被苏轼的这首词圈粉了。

晚唐。

温庭筠端着酒杯的手忘了放下去:“词怎么能这样写？”

这样写就算了还写得那么好，苏轼你认真的吗？他觉得他和韦端己可能要掉粉了。

晏殊、张先、欧阳修等人也微微怔愣:“这分明是诗家笔法！”

他们有些纠结，词以婉约为正，自隋唐五代以来，人们莫不遵循温、李花间词风，并冯延巳、二李之清韵，从来没有人这样作词，苏轼这词根本不是正体！但是……人家写得好啊！

欧阳修赞赏再三:“如此雄豪之势，怕是只有范公希文‘塞下秋来风景异’之句差可比拟了。苏老泉不仅自身才华了得

，

还生了个好儿子！”

不约而同地，

几位词坛前辈手比脑子快，迅速地将这首词抄录了下来。

三国。

曹植赞叹完毕，不无感慨地说道:“这首《念奴娇·赤壁怀古》，题与惯常所见并不相同，若以诗相论，此类应是诗之变体？”

他想起前面引入的几首恢弘壮阔之词:“《沁园春·长沙》，《浪淘沙·北戴河》，每首形式都不尽相同，莫非这前几个字是为诗文定格，后面才是诗题？”

曹丕的文学素养同样十分了得，听罢微微思索，也觉得弟弟说的有理:“这三篇字数、行句也大相径庭，应是各标目规定不同？”

他尝试着在袍袖下打了两个节拍:“长短不一，似更适于歌唱，莫非这便是那宋朝的乐府？”

魏晋古风犹存，曹丕自觉将之与前代文学对标。

陷入学术讨论的曹植忘记了未来兄弟阋墙的别扭，满门心思都放在了水镜里的词上:“《念奴娇》也好，《沁园春》也罢，俱是豪情超迈之笔，后代文学真是极易抒写豪情！”

看这水镜上一首首的，多豪迈啊！曹植觉得自己要喜欢上这种文学体裁了。

上座的曹操看着两个儿子你一言我一语地讨论后代诗文，虽然看着自家儿子感情修复他也挺高兴的，虽然苏轼写得是挺好的，但是……两个孽子没看到他在骂你们老子吗？！

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。什么意思？不就是说他曹操是被淘掉的沙吗？！

从前面的《短歌行》就可以窥见，曹操年过半百，十分忧虑命数难永，而“人生天地间，忽如远行客”的悲

哀几乎又是汉末的主流情感，在这种情况下，苏轼这句词可不是匕首似的刺心吗？更何况后面还逮着周瑜一顿夸，曹老板直接破防了。

苏轼是吧，孤记住你了！

这边的曹操咬牙切齿，那边的江东却是热闹得不得了。

“写得好！雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。果然是我们周郎的风采！这个苏轼，有眼光！”

孙权高兴极了，听了那么多首词，终于也夸到他们东吴了。

孙权大手一挥:“来啊，把我珍藏的好酒送去周郎府邸！”

都督府。

周瑜疏朗的眉目舒展开来，脸带笑意，他先前还是太焦躁了，谁说文人不青睐江东的，这不就来了？

他朗声大笑:“取我的琴来！”

明明似极乐府之章，却弃吟唱而选诵读，实在可惜，他要亲自为这首《念奴娇》作曲！

【《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼最经典的作品之一，也是宋词的代表篇目。作为宋朝的‘一代之文学’，词在文学史上有着极为浓墨重彩的一笔，我们首先来了解一下词的相关知识。】

各位填过词的文人如温庭筠、韦庄、冯延巳等迅速警觉起来，补充知识，他们有机会被提上一嘴吗？

【词起源于隋唐，全盛于两宋，本是一种可以和乐歌唱的诗体，大概可以

类比为乐府。】

曹植向着他哥竖大拇指:兄长厉害！

【它又名长短句、诗余，

❖()_❖，

词本身的地位是比不上诗的。】

欧阳修略一点头:“诗庄词媚，诗言志而词言情，二者功用不同，地位确不可混为一谈。”

他虽然也有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”等缠绵之句，却也不过是偶尔怡情之作，这样婉媚的情绪，是不会出现在他的诗文中的。

梅尧臣明白他的想法，“不过，”他乐呵呵的捋须，“这苏轼写的，可是一点不‘媚’啊！”

【但这并不妨碍它成为一种独特的文学形式。词的特点很鲜明，词有定格、句有定数、字有定声，在格律上的要求要比诗严格许多。

它的标题一般由词牌名和词题组成，比如念奴娇、沁园春、江城子等，都是词牌名，是规定格式的；而后面的赤壁怀古等则是题目，表明词的内容。但也有只有词牌不标题目的，比如下面的《菩萨蛮》。】

楚棠放出范例——“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪……”温庭筠面露喜色，“这是我的词！”

符合要求的词作那么多，楚棠却独独选了这首《菩萨蛮》，这说明他这首词在后世一定也是广为人知！

南北朝。

徐陵等人看完全篇也是眼前一亮，这首词绮丽香艳，极似宫体，却比宫体更添风韵，字里行间可以窥见词中女子寂寥、哀婉之情态，简直要把他比下去了！由于风格偏好，徐陵心中的天平迅速倾斜。

晚唐。

韦庄既羡慕又遗憾，怎么就选了温飞卿呢，他的词也写得不差啊！

【这首词大家非常熟悉，相信很多同学看到立马就唱出来了吧，它的作者是晚唐的温庭筠，花间鼻祖，和韦庄一起被称为"温韦"，他的诗也写得比较好，和李商隐并称“温李”。】

温庭筠圆满了，诗和词俱有可称道之处，这还不够说明他的成就吗？楚棠还说许多人一看到它的《菩萨蛮》就能吟唱，任谁不说一句他温飞卿家喻户晓？

被cue到的韦庄又急又恼，你都说到温韦了，就不能放一首我的词吗？我的"人人俱说江南好，游人只合江南老。"“陌上谁家年少，足风流。”难道比不上温飞卿吗？！

韦庄很不平衡。

至于李商隐：谢邀，直至今日我也不知道自己到底是怎么拧巴。

北宋。

李清照再次撇嘴：“温韦二人俱是郑卫之声，还不如说说南唐李氏君臣呢！”

三国。

刚刚还觉得词这一文体简直雄豪极了曹植不由得眉头微蹙：“唐之后为宋，温庭筠既称鼻祖，言下之意早期词作俱是所谓的......花间之风？二者的差别，有些大啊！”

曹植非常敏锐，如果说苏轼的词让他看出强烈的"诗味"的话，这首《菩萨蛮》全然就是词家之语了。他望天，不会这样的作品才是词家正格吧！

你们宋词怎么还两

副面孔呢？

【这首词和《念奴娇》对比一下，

风格非常明显，

花前月下、相思怨情，词体轻巧、委婉缠绵，就像一个女子在诉说似的，这种词被称作婉约词，它在宋朝非常

流行，除了前面说的太平宰相晏殊，还有柳永、张先、宋祁，他们都是婉约词的代表作家。】

被提到的人除了晏殊以外都是和韦庄一样的心情：说了我们的名字，不能顺便提一下我们的词吗？让大家看看什么叫实至名归啊！

殿中的赵匡胤心情愈发舒畅，什么不骄不躁抛到脑后，美滋滋道：“我大宋真是人才济济！”

【文坛领袖欧阳修也很擅长写婉约词，比如"泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去"、“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”都写得委婉深情，让人一读就喜欢。

但是吧，已知欧阳修是个学富五车的中年大叔，再看一眼"泪眼问花花不语"，欧阳修的心思真是细腻啊！】

“咳......”

梅尧臣没忍住笑出声来，又顾忌是在主人家里，赶紧敛住，握手成拳，放在嘴边轻咳一声掩饰。

素来温和的欧阳修眼神刀一样飞了出去，又转回来没好气地瞪着水镜：“你这个后辈别在这儿话里有话，我的词怎么了？懂不懂什么叫代人立言？还……心思细腻，简直不知所谓！”

他怀疑楚棠是不是和他有仇，怎么一次两次都要嘴他？不敬祖宗！

茶楼雅间。

苏轼笑得可就没有顾忌了，他忍俊不禁：“这楚姑娘，怎么连欧阳公都促狭。”

苏轼显然忘了，楚棠的嘴，可是连秦皇汉武都没放过的。！