第434章 颁奖季全满贯
《武林外传》播出结束后，顺利获得了百亿点击量。
热搜的成绩也不错，但算不上绝佳。
毕竟是情景喜剧，观众虽然多，弹幕里也全都是哈哈哈，但可供讨论的爆点不算多。
就像小品一样，顶多出现几个金句能上热搜，否则谁会认真讨论小品的剧情？
所以，81集的《武林外传》，只看热搜数量，竟然比不过12集的《沉默的真相》。
而后者，橙子视频只花了不到2亿而已。
所以企鹅算了半天，总感觉自己还是亏了。
在内部总结中，他们指出，《武林外传》是一部优秀的电视剧，但配不上破纪录的售价。
因此，拍板给出合同，抢苏哲回来的平台高层，还受了些质问。
包括外界，也认为苏哲很成功，拍出一部高评分的电视剧，还卖出了20亿，但企鹅亏了。
其中午餐和晚餐时间是播放高峰期。
《武林外传》这么强，前世就号称三大下饭神剧之一。
苏哲微笑，只回答道：
“我一直追求双赢。”
但一个月后，《武林外传》的总播放量超过了150亿。
苏哲要是这么干，现在看着企鹅吃肉自己连汤都喝不到，肯定得气死。
别看播出时热度爆炸，但一旦完结，观众们看完了，营销费也结账了，播放和热度就会迅速下降。
但很快，《武林外传》却走出了颠覆业内三观的播放曲线。
所以他才保密剧本，堵上自己的信誉，终于做到了双赢。
对此，企鹅视频的员工、高层们完全无法理解，拍板签订合同的高层立即扬眉吐气：
【这部剧我能看十年！每年都看几遍！】
甚至在播出结束后，被影视区集体推荐，又掀起一轮观看热潮，才会出现这种播放曲线。
一般来说，这只会发生在小成本、无宣发的电视剧上。
【专门为了《武林外传》，买了一年企鹅VIP。】
而他们最大的疑问是：
“苏总，你提前就预料到《武林外传》的成绩了？”
甚至有极少数用户，已经在短时间内四刷了。
那还不如将最美好的样子留在粉丝的记忆里。
简而言之：
苏爸爸的大腿这么粗，抱紧就得了！
然后苏哲就接到了各個平台的橄榄枝。
业内震惊了。
卖剧的价格不高，没开发出IP价值，甚至都没有继续拍摄续集。
【四刷报到。】
甚至一些网络直播间，没有主播，就是在轮播《武林外传》而已，竟然每个直播间都有几万人观看。
苏哲既然敢卖20亿，就说明他有充分的自信，不会坑到合作伙伴，否则叫什么双赢？
与此同时，双赢也意味着苏哲自己同样不能吃亏。
而《武林外传》就是典型的高宣发电视剧，这部剧可以说在宣传上做到了极致。
这都是我的剧啊！
企鹅：这玩意，谁买算是谁的。
而且看样子，超过200亿也不是难事。
可以说，完全是将黄金卖成了白菜价。
平台们明白了：
不仅如此，以后开发大电影，卖授权，以及家乡那座武侠城的旅游价值，甚至找人写剧本拍摄续集，或者开发其他角色的衍生剧。
这种观众黏性，让企鹅十分费解，但弹幕其实说得清清楚楚：
【下饭神剧！没有《武林外传》我都吃不下米饭。】
总不能光让他这个老板养着员工吧？全公司全靠他的才华活着，那不成杰威尔了？
其中油库差点悔死——
企鹅也震惊了，连忙调查用户观影，发现很多用户看完一遍后，习惯没事儿就点开一集观看。
“我们一定要对齐颗粒度，打通认知，只有充分信任苏哲，才能赋能电视剧业务……”
而正常的高宣发电视剧，播出时就几乎将目标观众一网打尽了。
苏哲想想，干脆交给龙傲天去做吧，自己把关就好了。
不过这些都需要时间，想要开发IP，就必须保护好口碑，否则贸然推出口碑稀烂的续集，只会破坏大家的情怀。
这类电视剧，在播出的时候，很多观众都不知道，却靠高口碑逆袭，随着观众口口相传、网络推荐，一直有新观众。
但其实，前世剧组并没有赚到多少钱。
全集播完后，《武林外传》的新增播放量竟然保持了极其平稳的曲线，缓缓下降后，却又神奇地稳住了。
苏哲+企鹅+破纪录的20亿+苏氏武侠，哪一个不是热点？
按理说，在电视剧播出完成，除了前几集都变成了会员收费模式后，这部剧的播出量就会迅速衰落。
这是下金蛋的母鸡啊！
唯一让苏哲无奈的是，由于前世这些都没做，唯一的大电影还挺烂的，导致苏哲根本没法抄。
龙傲天做的第一件事，是卖出了电视台播放权，还是卖给了央八。
于是，电视上也开始播出《武林外传》。
它都在网上播出一个月了，资源满大街都是，收视率竟然很高。
有人戏称，《武林外传》就是遥控器减速带，根本没想看，调台时经过了，看到了任意一集的任意一个片段，就忍不住看完。
就是这种神奇的魔力。
而在《武林外传》反复热播的时候，苏哲终于磨磨蹭蹭地拍摄完《有风》。
毫无疑问的，受到了平台的争抢——
现代剧？没关系！
扶贫剧？也没关系！
只要有苏哲就行！
何况还有安灵儿，这是二人第二次搭档了，上一部还是令人又喜欢又不爽的《神雕侠侣》。
苏哲都忍不住提醒平台们，这只是一部很小清新的电视剧而已，可能没那么高的热度。
他确实很想维持自己双赢的商业口碑。
但平台们比他的信心更足，反过来劝他：
“苏总，您放心，你就算在剧里打坐半小时，大家照样愿意看！”
苏哲：……
《有风》肯定要明年再播了，苏哲今年的工作也基本完成。
他闲了几天，便开始参加颁奖季。
今年的金麟没有给他最佳歌手，没办法，他承诺的黑暗风专辑一鸽再鸽，粤语专辑虽然优秀，但总感觉差点意思。 倒是《海底》，靠社会影响力拿到了最佳作词和最佳单曲。
这估计是看在苏哲的面子上了，反正前世不可能获得这种奖。
但除了金麟，剩下就是苏哲狂暴收割的节奏。
金凤奖上，《沉默的真相》拿到了最佳电视剧，还为苏哲斩获了最佳编剧，以及他的第一座视帝！
这时候，就体现出现实题材的优势了。
《武林外传》的评分更高，影响力更大，但颗粒无收，连提名都没有。
偏偏所有人都觉得很正常。
其实米国电视剧界的最高奖项艾美奖，会将喜剧和剧情类电视剧分开，分别颁发最佳（不太专业的金球奖也会分开颁发）。
喜剧真的很重要，创作难度很高，也需要奖项的认可，而国内优秀的喜剧其实比剧情类电视剧更加稀少。
从这方面看，评论界欠《武林外传》一座奖杯，业内也应该对它更尊重一些。
面对这种对喜剧的歧视，苏哲都无话可说，省得别人觉得他贪婪：
你都靠《沉默的真相》大满贯了，还想要什么？
而在金龙奖上，《无间道》为他夺得了影帝，《少年的你》为他拿到了最佳男配，还为巩曼拿到了梦寐以求的影后桂冠。
当然，最佳编剧依旧是他的囊中之物。
可惜，喜剧类的《唐人街探案》也差一点颗粒无收，仅仅拿到了最佳剪辑、最佳动作设计等技术类奖项。
这还多亏了金龙奖的奖项比较多，工种分类比较细，一些技术奖可以安慰一下商业片。
否则《唐探》依旧难逃颗粒无收的境遇。
对此，苏哲倒真没什么可说的。
全世界都这样，商业片赚钱，文艺片赚奖，各取所需。
虽然对于华夏来说，故弄玄虚的文艺片太多了，反倒更应该发展电影工业，不断推广商业片，这才能体现我们和米帝全面争锋的气魄。
但让文艺片彻底失去生存土壤，也不见得是一件好事。
不过苏哲这两部电影，也告诉观众和业内，文艺片不一定代表不好看，票房高同样能够获奖。
别拿文艺当做不好看的遮羞布！
至于其他的奖项，什么微博之夜之类的，苏哲全当做大趴体，照常参加，捧回一堆奖，却懒得放进荣誉室里。
别说他了，粉丝们都不在乎，全都飘了：
【金龙影帝！金凤视帝！包揽双帝，他是国内第三位做到的演员！】
【别忘了，还有金龙男配，金凤男配（霍去病），四奖在手，他是历史唯一！】
【虽然不起眼，但你们是不是忘记了幼龙凤雏？（金龙金凤的最佳新人）】
【卧槽，这可真是历史唯一全满贯了。】
苏哲在金麟上的制霸更夸张，但那是众所周知的事情。
原本大家都知道，他是顶级的音乐宗师，以及顶级的文学（编剧）大家。
但在演员这一身份上，通常来说，他受到的客观评价是——在年轻一代中十分优秀，整体合格不出戏。
但现在，他竟然作为演员，四个角色四个奖，几乎没有丝毫争议，完成了国内奖项全满贯，堪称历史第一人。
这让#苏哲演技全满贯#成为连续几天的热搜。
所有人都感到惊叹，开始更新认知：
【原来不知不觉间，苏哲已经成为了最优秀的演员。】
苏哲翻红（穿越）前，参与过试镜，比如新三国的赵云。
原身的演技不像唱跳一般被抹黑，是真的很一般。
这些“黑历史”网上都有，让网友们好一顿嘲笑，但现在却更让他们敬佩：
【比起音乐的天纵之才，他的演技靠努力一步步成长，更让我敬佩。】
【他的演技靠拼命啊！为了饰演霍去病，全程马术戏、战争戏不用替身，浑身伤痛。】
【为了饰演陈永仁，蓄须，自毁形象，一脸沧桑。】
【为了饰演江阳，消瘦，佝偻，熬夜！】
【为了饰演小北，剃平头！】
苏哲看到这些评论，都感觉脸红：
作为一名大老爷们，蓄须、理发、熬夜、骑马，这算什么牺牲？
又不是像《摔跤吧爸爸》那般吃成大胖子，再减下来。
但粉丝们很感动，路人也很感动：
圈内年轻演员里，能做到这一步的已经很少见了。
只能说，全靠同行衬托啊！
其实比起大众的狂热，业内不认为他真的是国内演技第一人（也确实不是）。
但也不得不承认，他的演技上限极高，爆发力极强。
但仔细分析，他能用四个角色拿奖，最重要的，其实还是他的创作能力。
在圈内，好剧本很难得，好剧本里有一个能够发挥演技的好角色更难得。
哪怕是演技派，演技之神，没有好角色，也是巧妇难为无米之炊。
偏偏苏哲写的剧本，不光能卖座，还能深刻。
正如巩曼，演技很出色，但在苏哲的作品里，才获得了最大的认可。
在这种驱动下，有些圈内人开始重视编剧，哪怕找不到能够媲美苏哲的顶级编剧，只要有一部好作品，总比把钱扔给流量好一些。
也算苏哲给圈子的贡献吧。
而在国际奖项上，苏哲凭借新鲜出炉的东京影帝，也能排在国内男演员的前十之列。
只是很可惜，《无间道》等作品在其他地区很难获得国内这么高的认可，除非他改编成《无间行者》——挺不符合他美学的。
但在港岛，几乎所有人都确定，《无间道》必将横扫金像奖。
而苏哲就是金像影帝的最大热门！
唯一的竞争对手也并非别人，就是饰演刘建明的韦镇辉。
《无间道》本就是双雄戏，境遇几乎对称，形成竞争很正常。
前世，陈永仁和刘建明两个角色也有影帝上的争夺，都入围了提名。
其实从理论来说，刘建明的内心活动更加丰富，拥有更加宽广的表演空间。
最后，梁靠着精彩的表演，稍稍获胜，拿下影帝。
但这一世，苏哲作为“苏生”，话语权比梁大多了，给自己的特写镜头更多，还亲自出演少年陈永仁，转变更丰富。
所以这一世的影帝争夺更没有悬念。
于是，苏哲难得出席了地方奖项。
(本章完)
热搜的成绩也不错，但算不上绝佳。
毕竟是情景喜剧，观众虽然多，弹幕里也全都是哈哈哈，但可供讨论的爆点不算多。
就像小品一样，顶多出现几个金句能上热搜，否则谁会认真讨论小品的剧情？
所以，81集的《武林外传》，只看热搜数量，竟然比不过12集的《沉默的真相》。
而后者，橙子视频只花了不到2亿而已。
所以企鹅算了半天，总感觉自己还是亏了。
在内部总结中，他们指出，《武林外传》是一部优秀的电视剧，但配不上破纪录的售价。
因此，拍板给出合同，抢苏哲回来的平台高层，还受了些质问。
包括外界，也认为苏哲很成功，拍出一部高评分的电视剧，还卖出了20亿，但企鹅亏了。
其中午餐和晚餐时间是播放高峰期。
《武林外传》这么强，前世就号称三大下饭神剧之一。
苏哲微笑，只回答道：
“我一直追求双赢。”
但一个月后，《武林外传》的总播放量超过了150亿。
苏哲要是这么干，现在看着企鹅吃肉自己连汤都喝不到，肯定得气死。
别看播出时热度爆炸，但一旦完结，观众们看完了，营销费也结账了，播放和热度就会迅速下降。
但很快，《武林外传》却走出了颠覆业内三观的播放曲线。
所以他才保密剧本，堵上自己的信誉，终于做到了双赢。
对此，企鹅视频的员工、高层们完全无法理解，拍板签订合同的高层立即扬眉吐气：
【这部剧我能看十年！每年都看几遍！】
甚至在播出结束后，被影视区集体推荐，又掀起一轮观看热潮，才会出现这种播放曲线。
一般来说，这只会发生在小成本、无宣发的电视剧上。
【专门为了《武林外传》，买了一年企鹅VIP。】
而他们最大的疑问是：
“苏总，你提前就预料到《武林外传》的成绩了？”
甚至有极少数用户，已经在短时间内四刷了。
那还不如将最美好的样子留在粉丝的记忆里。
简而言之：
苏爸爸的大腿这么粗，抱紧就得了！
然后苏哲就接到了各個平台的橄榄枝。
业内震惊了。
卖剧的价格不高，没开发出IP价值，甚至都没有继续拍摄续集。
【四刷报到。】
甚至一些网络直播间，没有主播，就是在轮播《武林外传》而已，竟然每个直播间都有几万人观看。
苏哲既然敢卖20亿，就说明他有充分的自信，不会坑到合作伙伴，否则叫什么双赢？
与此同时，双赢也意味着苏哲自己同样不能吃亏。
而《武林外传》就是典型的高宣发电视剧，这部剧可以说在宣传上做到了极致。
这都是我的剧啊！
企鹅：这玩意，谁买算是谁的。
而且看样子，超过200亿也不是难事。
可以说，完全是将黄金卖成了白菜价。
平台们明白了：
不仅如此，以后开发大电影，卖授权，以及家乡那座武侠城的旅游价值，甚至找人写剧本拍摄续集，或者开发其他角色的衍生剧。
这种观众黏性，让企鹅十分费解，但弹幕其实说得清清楚楚：
【下饭神剧！没有《武林外传》我都吃不下米饭。】
总不能光让他这个老板养着员工吧？全公司全靠他的才华活着，那不成杰威尔了？
其中油库差点悔死——
企鹅也震惊了，连忙调查用户观影，发现很多用户看完一遍后，习惯没事儿就点开一集观看。
“我们一定要对齐颗粒度，打通认知，只有充分信任苏哲，才能赋能电视剧业务……”
而正常的高宣发电视剧，播出时就几乎将目标观众一网打尽了。
苏哲想想，干脆交给龙傲天去做吧，自己把关就好了。
不过这些都需要时间，想要开发IP，就必须保护好口碑，否则贸然推出口碑稀烂的续集，只会破坏大家的情怀。
这类电视剧，在播出的时候，很多观众都不知道，却靠高口碑逆袭，随着观众口口相传、网络推荐，一直有新观众。
但其实，前世剧组并没有赚到多少钱。
全集播完后，《武林外传》的新增播放量竟然保持了极其平稳的曲线，缓缓下降后，却又神奇地稳住了。
苏哲+企鹅+破纪录的20亿+苏氏武侠，哪一个不是热点？
按理说，在电视剧播出完成，除了前几集都变成了会员收费模式后，这部剧的播出量就会迅速衰落。
这是下金蛋的母鸡啊！
唯一让苏哲无奈的是，由于前世这些都没做，唯一的大电影还挺烂的，导致苏哲根本没法抄。
龙傲天做的第一件事，是卖出了电视台播放权，还是卖给了央八。
于是，电视上也开始播出《武林外传》。
它都在网上播出一个月了，资源满大街都是，收视率竟然很高。
有人戏称，《武林外传》就是遥控器减速带，根本没想看，调台时经过了，看到了任意一集的任意一个片段，就忍不住看完。
就是这种神奇的魔力。
而在《武林外传》反复热播的时候，苏哲终于磨磨蹭蹭地拍摄完《有风》。
毫无疑问的，受到了平台的争抢——
现代剧？没关系！
扶贫剧？也没关系！
只要有苏哲就行！
何况还有安灵儿，这是二人第二次搭档了，上一部还是令人又喜欢又不爽的《神雕侠侣》。
苏哲都忍不住提醒平台们，这只是一部很小清新的电视剧而已，可能没那么高的热度。
他确实很想维持自己双赢的商业口碑。
但平台们比他的信心更足，反过来劝他：
“苏总，您放心，你就算在剧里打坐半小时，大家照样愿意看！”
苏哲：……
《有风》肯定要明年再播了，苏哲今年的工作也基本完成。
他闲了几天，便开始参加颁奖季。
今年的金麟没有给他最佳歌手，没办法，他承诺的黑暗风专辑一鸽再鸽，粤语专辑虽然优秀，但总感觉差点意思。 倒是《海底》，靠社会影响力拿到了最佳作词和最佳单曲。
这估计是看在苏哲的面子上了，反正前世不可能获得这种奖。
但除了金麟，剩下就是苏哲狂暴收割的节奏。
金凤奖上，《沉默的真相》拿到了最佳电视剧，还为苏哲斩获了最佳编剧，以及他的第一座视帝！
这时候，就体现出现实题材的优势了。
《武林外传》的评分更高，影响力更大，但颗粒无收，连提名都没有。
偏偏所有人都觉得很正常。
其实米国电视剧界的最高奖项艾美奖，会将喜剧和剧情类电视剧分开，分别颁发最佳（不太专业的金球奖也会分开颁发）。
喜剧真的很重要，创作难度很高，也需要奖项的认可，而国内优秀的喜剧其实比剧情类电视剧更加稀少。
从这方面看，评论界欠《武林外传》一座奖杯，业内也应该对它更尊重一些。
面对这种对喜剧的歧视，苏哲都无话可说，省得别人觉得他贪婪：
你都靠《沉默的真相》大满贯了，还想要什么？
而在金龙奖上，《无间道》为他夺得了影帝，《少年的你》为他拿到了最佳男配，还为巩曼拿到了梦寐以求的影后桂冠。
当然，最佳编剧依旧是他的囊中之物。
可惜，喜剧类的《唐人街探案》也差一点颗粒无收，仅仅拿到了最佳剪辑、最佳动作设计等技术类奖项。
这还多亏了金龙奖的奖项比较多，工种分类比较细，一些技术奖可以安慰一下商业片。
否则《唐探》依旧难逃颗粒无收的境遇。
对此，苏哲倒真没什么可说的。
全世界都这样，商业片赚钱，文艺片赚奖，各取所需。
虽然对于华夏来说，故弄玄虚的文艺片太多了，反倒更应该发展电影工业，不断推广商业片，这才能体现我们和米帝全面争锋的气魄。
但让文艺片彻底失去生存土壤，也不见得是一件好事。
不过苏哲这两部电影，也告诉观众和业内，文艺片不一定代表不好看，票房高同样能够获奖。
别拿文艺当做不好看的遮羞布！
至于其他的奖项，什么微博之夜之类的，苏哲全当做大趴体，照常参加，捧回一堆奖，却懒得放进荣誉室里。
别说他了，粉丝们都不在乎，全都飘了：
【金龙影帝！金凤视帝！包揽双帝，他是国内第三位做到的演员！】
【别忘了，还有金龙男配，金凤男配（霍去病），四奖在手，他是历史唯一！】
【虽然不起眼，但你们是不是忘记了幼龙凤雏？（金龙金凤的最佳新人）】
【卧槽，这可真是历史唯一全满贯了。】
苏哲在金麟上的制霸更夸张，但那是众所周知的事情。
原本大家都知道，他是顶级的音乐宗师，以及顶级的文学（编剧）大家。
但在演员这一身份上，通常来说，他受到的客观评价是——在年轻一代中十分优秀，整体合格不出戏。
但现在，他竟然作为演员，四个角色四个奖，几乎没有丝毫争议，完成了国内奖项全满贯，堪称历史第一人。
这让#苏哲演技全满贯#成为连续几天的热搜。
所有人都感到惊叹，开始更新认知：
【原来不知不觉间，苏哲已经成为了最优秀的演员。】
苏哲翻红（穿越）前，参与过试镜，比如新三国的赵云。
原身的演技不像唱跳一般被抹黑，是真的很一般。
这些“黑历史”网上都有，让网友们好一顿嘲笑，但现在却更让他们敬佩：
【比起音乐的天纵之才，他的演技靠努力一步步成长，更让我敬佩。】
【他的演技靠拼命啊！为了饰演霍去病，全程马术戏、战争戏不用替身，浑身伤痛。】
【为了饰演陈永仁，蓄须，自毁形象，一脸沧桑。】
【为了饰演江阳，消瘦，佝偻，熬夜！】
【为了饰演小北，剃平头！】
苏哲看到这些评论，都感觉脸红：
作为一名大老爷们，蓄须、理发、熬夜、骑马，这算什么牺牲？
又不是像《摔跤吧爸爸》那般吃成大胖子，再减下来。
但粉丝们很感动，路人也很感动：
圈内年轻演员里，能做到这一步的已经很少见了。
只能说，全靠同行衬托啊！
其实比起大众的狂热，业内不认为他真的是国内演技第一人（也确实不是）。
但也不得不承认，他的演技上限极高，爆发力极强。
但仔细分析，他能用四个角色拿奖，最重要的，其实还是他的创作能力。
在圈内，好剧本很难得，好剧本里有一个能够发挥演技的好角色更难得。
哪怕是演技派，演技之神，没有好角色，也是巧妇难为无米之炊。
偏偏苏哲写的剧本，不光能卖座，还能深刻。
正如巩曼，演技很出色，但在苏哲的作品里，才获得了最大的认可。
在这种驱动下，有些圈内人开始重视编剧，哪怕找不到能够媲美苏哲的顶级编剧，只要有一部好作品，总比把钱扔给流量好一些。
也算苏哲给圈子的贡献吧。
而在国际奖项上，苏哲凭借新鲜出炉的东京影帝，也能排在国内男演员的前十之列。
只是很可惜，《无间道》等作品在其他地区很难获得国内这么高的认可，除非他改编成《无间行者》——挺不符合他美学的。
但在港岛，几乎所有人都确定，《无间道》必将横扫金像奖。
而苏哲就是金像影帝的最大热门！
唯一的竞争对手也并非别人，就是饰演刘建明的韦镇辉。
《无间道》本就是双雄戏，境遇几乎对称，形成竞争很正常。
前世，陈永仁和刘建明两个角色也有影帝上的争夺，都入围了提名。
其实从理论来说，刘建明的内心活动更加丰富，拥有更加宽广的表演空间。
最后，梁靠着精彩的表演，稍稍获胜，拿下影帝。
但这一世，苏哲作为“苏生”，话语权比梁大多了，给自己的特写镜头更多，还亲自出演少年陈永仁，转变更丰富。
所以这一世的影帝争夺更没有悬念。
于是，苏哲难得出席了地方奖项。
(本章完)