陈一鸣在图书馆附近随便找了家面馆填饱肚子，然后重新回到阅览室继续肝。
确定了电影选题，下一步就是考虑具体的呈现方式。
这似乎有些反常识，不是应该先创作剧本，然后从文字到画面吗，这怎么反过来了？
其实这并不矛盾，大部分导演都克制不住根据画面效果进行剧情剪裁的冲动，毕竟电影首先是视觉艺术，观众的第一感受永远是画面。
与其说导演根据剧本创作电影，不如说是导演根据剧本创作分镜稿，然后按照导演心目中一百分的分镜稿，在实拍中不断做减法。
区别只在于有的导演分镜稿画得精细，减法做得少些，比如徐克。
有的导演分镜稿画得粗糙，减法做得多些，偶尔灵感来了还能做个加法，比如姜文。
亦或者压根儿就不画，这一类太多不列。
反正别管分镜水准如何，导演拍得都不是剧本，而是脑子里想象出来的画面。
影评界有一句名言，一个导演的一生，都是在不断地重复他的处女作。
因为处女作直观地体现了一个导演的思考方式，不管之后他如何在技术、形式、主题等各个角度求新求变，根子里的思考方式却是根深蒂固、绝难改变的。
至于陈一鸣，他的借鉴式创作谈不上任何形而上的思考，他就是个大号裁缝。
前世哪部电影他觉得比较合适，他就直接拿过来借鉴。
他又不知道原作导演拍片时是怎么想的，他只能看到最终上映的成品。
所以当陈一鸣确定第二部电影拍半岛战争题材时，他的思考逻辑是这样的。
逐个回忆前世看过的战争电影，哪个最符合当前的需求，就选哪个作为“基底”，然后在这部电影的基础上“魔改”。
此刻，陈一鸣拿着笔在纸上胡写乱画，脑子里其实在飞速转动，给近些年他看过的战争片一一“过堂”。
《拯救大兵雷恩》，小分队历险记，内核是牺牲小我成就大我。
同样的类型，国内拍过《奇袭》，大毛拍过《星星特遣队》。
问题在于对所谓“大我”的定义，必然要上价值判断，必然存在文化隔膜。
人与人最遥远的距离，就是三观不合。
这个没戏，过！
《血战钢锯岭》，超人救护兵传记，戏眼是“这个英雄不摸枪”。
电影内核其实根源于西方宗教观，华国人理解不了这个，过！
《黑鹰坠落》，城市巷战，亮点是对为何而战的拷问。
电影给出的答案是“兄弟”，也就是战友情。
一眼看去似乎很普世，但实质与传统主旋律电影大同小异，都是二元对立的价值观。
爱的对立面就是恨嘛，越是爱护战友，越是痛恨敌人。
雷德利-斯科特当然可以引导全世界影迷一起痛恨黑叔叔，反正东非之角也没啥电影票房。
这个也不行，过！
《敦刻尔克》，三线叙事、时空交错、交叉剪辑，诺兰的时间概念电影。
敌人全都在镜头之外，是作为危机背景板出现的。
与其说是战争片，不如说是逃生片。
抛开对内核与价值观的讨论，直接上手秀技术，这条路子好像有搞头？
陈一鸣突然来了灵感，顺着这个方向继续往下延伸。
时间！时间才是战争中最宝贵、最公平的资源！
把人与人的对抗转化为人与时间的对抗，在限定的时间内克服重重困难，最终达成预定的目标。
对啊，虽然说一切战争电影都是反战电影，但是干嘛非要盯着敌人、武器、杀戮、爆炸、血腥等等元素不放呢。
类似的枪炮寥寥的战争电影还看过啥来着。
《士兵之歌》，大毛导演格-丘赫拉依的杰作，开创了战争公路片这个杂交类型，讲一个普通士兵在6天探亲假期中的所见所闻。 《1917》，不列颠导演萨姆-门德斯的作品，两个传令兵的8小时奇妙冒险，比起剧情技术上更加骚气，通过巧妙的剪辑实现了伪“一镜到底”。
诺大神的《敦刻尔克》场景太多太大，筹备时间短不了，陈一鸣肯定HOLD不住。
《士兵之歌》涉及场景也不少，而且建国初期的国内场景还原起来代价太大，也不大行。
所以，就《1917》比较合适。
如果以半岛战争为背景，玩儿一把“一镜到底”，有没有可能呢？
两名底层士兵，被派去前沿阵地传递“进攻取消”的命令。
好像不太符合半岛战争的特点，进入阵地拉锯战阶段之后，双方阵地都是头顶头，间隔不过几十上百米，类似《1917》里的大片无人区从来不曾出现过。
运动战阶段，倒是有坚果一方主动后撤拉长华国补给线的举动，不过华国进攻部队打惯了穿插作战，并不依赖后方上级的命令。
总之，让两个新兵去通知前线部队取消进攻，在华国军队里实在太过儿戏了。
那么换个思路，不是通知取消进攻，而是通知提前撤退呢？
似乎有门儿哎！
陈一鸣搬过《半岛战争战史全记录》，重点翻阅拉锯和相持两个阶段。
与前世差不多，本时空的半岛战争中，运动战阶段与阵地战阶段之间，同样存在一小段敌进我退的时间。
那几个月是华国军队最困难的一段时间。
N次打击之后，随着双方持续增兵，狭窄的半岛战场被塞得密不透风，战争初期华国擅长的穿插进攻作战再也打不起来。
我方受困于后勤不畅攻坚乏力，攻转守时又来不及构筑坚固的工事，战士们只能用轻武器和血肉之躯来对抗对方海量的飞机重炮和坦克。
因为战士们的英勇作战，战线整体后退幅度并不大，基本都是几公里到十几公里，围绕着连绵不绝的山头节节抵抗。
随着后勤问题逐渐解决，支援炮兵逐渐到位，坑道战术逐渐完善，我方得以扭转局势，甚至在局部地段由守转攻，此后战线再未有大的变动。
所以，在敌进我退的特定时间段，我方通信兵穿越火力封锁抵达前沿阵地，通知前线某个山头的守军提前撤退，在逻辑上是完全讲得通的。
半岛战争中，坚果一方确实习惯于发扬火力优势，对着我方阵地的增援通道没日没夜地打炮，人为制造封锁区。
这个情节在前世很多片子里，比如《上甘岭》、《李延年》、《黄继光》等都有所表现。
梳理到这里，他突然发现纸上记录的剧情梗概有些眼熟啊。
这不就是一部反向操作的《集结号》么。
《集结号》里，主角率领的连队奉命断后阻击，结果一直没能听到团长承诺的允许他们撤退的集结号，最终连队全军覆没只有连长存活。
而在陈一鸣翻阅的半岛战史中，那段艰苦的阻击岁月，所有驻守在一个个山头上的华国战士，没有撤退的期待，只有坚持的选择。
要么坚持到后援赶到推迟牺牲的时间，要么坚持到弹尽粮绝与敌谐亡，要么坚持到敌军心志动摇另寻突破口，要么坚持到阻击意义减小上级传令撤退。
那一次次以山头名字甚至山头标高为代号的战役中，大部分是前两种结果合而为一的英勇壮烈，即便是寥寥无几的后两种结果，官兵生还率也低得惊人。
几个月的阻击战斗，面对着联合军的狂轰滥炸，一个又一个连队如同扑火的飞蛾，悉数湮没在被钢铁与火药磨成粉末的虚浮黑土里。
面对坚果的优势火力，想要减少伤亡，每个山头阵地最多只能摆上一个连，守军必须面对几倍甚至十几倍兵力的围攻。
阻击不是半天一天，而是三天五天、八天十天，因为二线阵地同样需要时间构筑工事，否则节节抵抗会直接演变成一溃千里。
这里不存在《集结号》式的欺瞒，每一支驻守在山头上的连队，都清楚地知道自己将要面对些什么。
陈一鸣在纸上记录下一个个战役、番号和姓名，这将是他按图索骥的宝贵线索。
他心底涌现出一股冲动，一定要借着这次的机会，与那些百战余生的老兵们面对面地聊一聊。
探寻一直萦绕在他内心里的一个问题。
当战友在身边一个接一个地倒下，当战斗无休无止死亡无处不在，还在坚持战斗的那些战士，究竟在想些什么呢？
(本章完)
确定了电影选题，下一步就是考虑具体的呈现方式。
这似乎有些反常识，不是应该先创作剧本，然后从文字到画面吗，这怎么反过来了？
其实这并不矛盾，大部分导演都克制不住根据画面效果进行剧情剪裁的冲动，毕竟电影首先是视觉艺术，观众的第一感受永远是画面。
与其说导演根据剧本创作电影，不如说是导演根据剧本创作分镜稿，然后按照导演心目中一百分的分镜稿，在实拍中不断做减法。
区别只在于有的导演分镜稿画得精细，减法做得少些，比如徐克。
有的导演分镜稿画得粗糙，减法做得多些，偶尔灵感来了还能做个加法，比如姜文。
亦或者压根儿就不画，这一类太多不列。
反正别管分镜水准如何，导演拍得都不是剧本，而是脑子里想象出来的画面。
影评界有一句名言，一个导演的一生，都是在不断地重复他的处女作。
因为处女作直观地体现了一个导演的思考方式，不管之后他如何在技术、形式、主题等各个角度求新求变，根子里的思考方式却是根深蒂固、绝难改变的。
至于陈一鸣，他的借鉴式创作谈不上任何形而上的思考，他就是个大号裁缝。
前世哪部电影他觉得比较合适，他就直接拿过来借鉴。
他又不知道原作导演拍片时是怎么想的，他只能看到最终上映的成品。
所以当陈一鸣确定第二部电影拍半岛战争题材时，他的思考逻辑是这样的。
逐个回忆前世看过的战争电影，哪个最符合当前的需求，就选哪个作为“基底”，然后在这部电影的基础上“魔改”。
此刻，陈一鸣拿着笔在纸上胡写乱画，脑子里其实在飞速转动，给近些年他看过的战争片一一“过堂”。
《拯救大兵雷恩》，小分队历险记，内核是牺牲小我成就大我。
同样的类型，国内拍过《奇袭》，大毛拍过《星星特遣队》。
问题在于对所谓“大我”的定义，必然要上价值判断，必然存在文化隔膜。
人与人最遥远的距离，就是三观不合。
这个没戏，过！
《血战钢锯岭》，超人救护兵传记，戏眼是“这个英雄不摸枪”。
电影内核其实根源于西方宗教观，华国人理解不了这个，过！
《黑鹰坠落》，城市巷战，亮点是对为何而战的拷问。
电影给出的答案是“兄弟”，也就是战友情。
一眼看去似乎很普世，但实质与传统主旋律电影大同小异，都是二元对立的价值观。
爱的对立面就是恨嘛，越是爱护战友，越是痛恨敌人。
雷德利-斯科特当然可以引导全世界影迷一起痛恨黑叔叔，反正东非之角也没啥电影票房。
这个也不行，过！
《敦刻尔克》，三线叙事、时空交错、交叉剪辑，诺兰的时间概念电影。
敌人全都在镜头之外，是作为危机背景板出现的。
与其说是战争片，不如说是逃生片。
抛开对内核与价值观的讨论，直接上手秀技术，这条路子好像有搞头？
陈一鸣突然来了灵感，顺着这个方向继续往下延伸。
时间！时间才是战争中最宝贵、最公平的资源！
把人与人的对抗转化为人与时间的对抗，在限定的时间内克服重重困难，最终达成预定的目标。
对啊，虽然说一切战争电影都是反战电影，但是干嘛非要盯着敌人、武器、杀戮、爆炸、血腥等等元素不放呢。
类似的枪炮寥寥的战争电影还看过啥来着。
《士兵之歌》，大毛导演格-丘赫拉依的杰作，开创了战争公路片这个杂交类型，讲一个普通士兵在6天探亲假期中的所见所闻。 《1917》，不列颠导演萨姆-门德斯的作品，两个传令兵的8小时奇妙冒险，比起剧情技术上更加骚气，通过巧妙的剪辑实现了伪“一镜到底”。
诺大神的《敦刻尔克》场景太多太大，筹备时间短不了，陈一鸣肯定HOLD不住。
《士兵之歌》涉及场景也不少，而且建国初期的国内场景还原起来代价太大，也不大行。
所以，就《1917》比较合适。
如果以半岛战争为背景，玩儿一把“一镜到底”，有没有可能呢？
两名底层士兵，被派去前沿阵地传递“进攻取消”的命令。
好像不太符合半岛战争的特点，进入阵地拉锯战阶段之后，双方阵地都是头顶头，间隔不过几十上百米，类似《1917》里的大片无人区从来不曾出现过。
运动战阶段，倒是有坚果一方主动后撤拉长华国补给线的举动，不过华国进攻部队打惯了穿插作战，并不依赖后方上级的命令。
总之，让两个新兵去通知前线部队取消进攻，在华国军队里实在太过儿戏了。
那么换个思路，不是通知取消进攻，而是通知提前撤退呢？
似乎有门儿哎！
陈一鸣搬过《半岛战争战史全记录》，重点翻阅拉锯和相持两个阶段。
与前世差不多，本时空的半岛战争中，运动战阶段与阵地战阶段之间，同样存在一小段敌进我退的时间。
那几个月是华国军队最困难的一段时间。
N次打击之后，随着双方持续增兵，狭窄的半岛战场被塞得密不透风，战争初期华国擅长的穿插进攻作战再也打不起来。
我方受困于后勤不畅攻坚乏力，攻转守时又来不及构筑坚固的工事，战士们只能用轻武器和血肉之躯来对抗对方海量的飞机重炮和坦克。
因为战士们的英勇作战，战线整体后退幅度并不大，基本都是几公里到十几公里，围绕着连绵不绝的山头节节抵抗。
随着后勤问题逐渐解决，支援炮兵逐渐到位，坑道战术逐渐完善，我方得以扭转局势，甚至在局部地段由守转攻，此后战线再未有大的变动。
所以，在敌进我退的特定时间段，我方通信兵穿越火力封锁抵达前沿阵地，通知前线某个山头的守军提前撤退，在逻辑上是完全讲得通的。
半岛战争中，坚果一方确实习惯于发扬火力优势，对着我方阵地的增援通道没日没夜地打炮，人为制造封锁区。
这个情节在前世很多片子里，比如《上甘岭》、《李延年》、《黄继光》等都有所表现。
梳理到这里，他突然发现纸上记录的剧情梗概有些眼熟啊。
这不就是一部反向操作的《集结号》么。
《集结号》里，主角率领的连队奉命断后阻击，结果一直没能听到团长承诺的允许他们撤退的集结号，最终连队全军覆没只有连长存活。
而在陈一鸣翻阅的半岛战史中，那段艰苦的阻击岁月，所有驻守在一个个山头上的华国战士，没有撤退的期待，只有坚持的选择。
要么坚持到后援赶到推迟牺牲的时间，要么坚持到弹尽粮绝与敌谐亡，要么坚持到敌军心志动摇另寻突破口，要么坚持到阻击意义减小上级传令撤退。
那一次次以山头名字甚至山头标高为代号的战役中，大部分是前两种结果合而为一的英勇壮烈，即便是寥寥无几的后两种结果，官兵生还率也低得惊人。
几个月的阻击战斗，面对着联合军的狂轰滥炸，一个又一个连队如同扑火的飞蛾，悉数湮没在被钢铁与火药磨成粉末的虚浮黑土里。
面对坚果的优势火力，想要减少伤亡，每个山头阵地最多只能摆上一个连，守军必须面对几倍甚至十几倍兵力的围攻。
阻击不是半天一天，而是三天五天、八天十天，因为二线阵地同样需要时间构筑工事，否则节节抵抗会直接演变成一溃千里。
这里不存在《集结号》式的欺瞒，每一支驻守在山头上的连队，都清楚地知道自己将要面对些什么。
陈一鸣在纸上记录下一个个战役、番号和姓名，这将是他按图索骥的宝贵线索。
他心底涌现出一股冲动，一定要借着这次的机会，与那些百战余生的老兵们面对面地聊一聊。
探寻一直萦绕在他内心里的一个问题。
当战友在身边一个接一个地倒下，当战斗无休无止死亡无处不在，还在坚持战斗的那些战士，究竟在想些什么呢？
(本章完)