陈一鸣放下电话，双眼直直地看向对面的马云腾。
大壮一脸好奇地问，“那个大嗓门儿就是郜叔？好大口气，一当兵的能把手伸进电影局不成？家里什么背景啊，帝都大院里出来的？”
陈一鸣把头摇得像拨浪鼓，“你都不知道，我怎么能知道。听马叔说，当年是你爸的老班长，活着的一等功，现在是总后带花的。”
大壮嘴巴张得老大，“一等功？好家伙，只听过没见过，我上午该跟你一起去的啊。我爸他们现在在哪，我看看还来不来得及过去凑个热闹。”
陈一鸣嘿嘿一笑，“就在暮蔼茶室，伱肯定知道地方，去吧！要不要我给你来一曲送别？”
大壮立马怂了，“算了算了，好些年没吃我老子的皮带扣了，我可不去触霉头。”
陈一鸣站起身，长长地伸了一个懒腰，说道。
“成了。我宣布，铂爵的第二个电影项目正式启动，大壮，咱们又要忙起来啦！”
大壮兴致勃勃地捧哏凑趣，“那么请问陈导，项目的名字叫什么呢？”
陈一鸣一下子被问愣住了。
是哦，半岛战争运动防御战阶段，大概是什么时间来着？
按照战史的记载，是1951年9月到1952年4月。
取景要选在关外的荒山野岭，与半岛同纬度，这样植被情况才能大致吻合。
元旦后建组，6月份上映，满打满算半年时间。
根据这个时间倒推，4月中旬之前结束拍摄封镜。
1个半月拍摄，3月初必须开拍。
1月2月两个月，堪景、搭景、排练，时间将将够用。
这样的话，就是选择1952年3、4月份作为时间背景。
不行！
这个时段我方后勤供应已经有所改善，防御态势更是大幅改观，跟电影的主旨不符合。
所以还是要选1951年9、10月份，防御最艰苦伤亡最惨重的时段。
也就是秋天的戏放在春天拍。
这样一来，取景地就不能选择关外，3月份还大雪封山呢，而且土地没化冻搭景过于困难。
需要到地质条件相近的关内山区取景，堪景又要多浪费不少时间。
盘算完毕，陈一鸣一字一句地回答，《1951》，这部电影就叫《1951》。
……
两人一起出去草草对付了中饭，回来之后叫了小美做记录，关起门来一项一项地对日程。
陈一鸣先简单描述了电影剧情，逐一列出急待解决的技术难点。
首当其冲的，就是摄影。
电影虽然被称为导演的艺术，但实际执行“拍”这个工序的，却是摄影师操纵的摄影机。
摄影技术不支持，什么导演艺术都是空中楼阁。
前世《1917》能成为移动式一镜到底的杰作，就在于2018年的摄影技术已经能够支持导演的构想。
从这个角度来说，陈一鸣在本时空的2010年就考虑复刻《1917》，多少有一些狂妄和不切实际。
毕竟这会儿的摄影机都是大块头，阿莱MINI版根本没指望，甚至阿莱数字机本身都还处于初级阶段。
不过反过来讲，站在历史的上游与下游，人的视角和眼界本来就是天差地别的。
前世阿莱MINI在2015年正式发布，萨姆导演在2018年开始筹备《1917》，并不代表在这两个节点之前，移动式一镜到底的电影就完全不能拍。
很多时候，某个技术上的巨大进步，只是源于机缘巧合下的灵机一动，进而捅破了那层窗户纸而已。
就比如在阿莱在发布MINI几年前，还出过一款重量差距不大的M。
这款机器比起阿莱初代的F25各项参数改进并不多，最大的特色是把机器一分为二，拍摄单元与影像处理单元通过一根光缆相连，让摄影机从一个人单扛变成两个人分担。
不过是一个思路的转换，阿莱摄影机就有了应用斯坦尼康的可能。
陈一鸣跟马云腾详细解释了自己的想法，大壮要做的，是尽快通过魔都电视台的介绍人，前往阿莱总部沟通需求，争取第一时间把尚在图纸上甚至设计师脑袋里的分体式阿莱M搞出来。
摄影机下来，就是摄影师，成熟老道的斯坦尼康摄影师。
斯坦尼康是摄影机稳定器的音译，这是上世纪70年代末就应用于电影拍摄的成熟技术，坚果甚至还有专门的“斯坦尼康”资格证书考核。
但是这项技术传入国内很晚，玩儿得好的华国摄影师也不多。
华国当世第一大导孙旺泉，近些年拍摄了多部大制作电影，其摄影组的斯坦尼康摄影师，基本都是从好莱坞专门聘请的。
《1951》时间紧任务重，陈一鸣当下能想到的办法，也只有效仿孙旺泉，花钱摇老外。 这事儿他同样交给了马云腾，联系申芃菲，走华纳兄弟的关系，在好莱坞寻找档期合适的成名摄影师。
因为《魔都假日》的改编权，华纳兄弟正求着申芃菲，应该肯帮这个忙。
摄影机与摄影师之外，还有摄影平台。
广义地说，斯坦尼康也算是摄影平台，不过陈一鸣指的摄影平台，其实是经过特种改装的各类型摄影车。
斯坦尼康说穿了就是一个由背心和减震臂组成的丐版外骨骼，再如何稳定，也无法完全消除摄影师移动导致的镜头晃动。
而移动式一镜到底，不可避免地会有很多主观镜头，看久了会导致观众晕镜头。
斯坦尼康用太多，主观镜头叠加摇晃震荡，观影体验将差到无法忍受。
因此，只有在条件完全不允许的情况下，陈一鸣才会上斯坦尼康，固定机位、轨道车、摄影车永远是首选。
《1951》全程野外实景拍摄，轨道不可能从头铺到尾，这时候就要用到各式各样的改装摄影车。
等大壮从国外跑一圈回来，就要开始忙活这件事。
魔影厂的底蕴不是说说的，多达8个道具仓库分门别类地储存了上万件道具，这些仓库不仅负责道具的保管存取，还编制有对口的道具师专门从事道具制作与改装。
8个仓库中就有1个车辆仓库，陈一鸣用不到里面的车，要借用的是仓库里的改车师傅。
陈一鸣会把需要使用的摄影车都画出来，到时候大壮就可以按图索骥，租用或购置特种车辆并跟进相应的改装。
如果上述三个摄影难题都得以攻克，基本上《1951》就有了七成的可行性。
另外三成不确定性，则来自于烟火与演员。
在陈一鸣的设想中，所谓的“从头炸到尾”只是一种观感，主要采用的并不是战争电影中常用的“固定炸点”技术。
常规意义上的电影烟火师，干的活儿其实跟采矿行业的“炮手”差不多。
预埋炸药，排布炸点，设置发烟罐。
当然比起采矿，电影里的炸点使用的炸药要少得多，安全性更高。
尽管如此，演员跑炸点依旧是一件相当危险的事情，稍有失误就是受伤甚至丧命的结果。
因此，影视剧里很多爆炸镜头，制片方都会强制要求使用经验丰富的特技替身演员，就是为了避免演员受伤影响拍摄进度。
《1951》全程跟拍长镜头，搞定点爆炸简直是拿命拍电影，陈一鸣肯定不能这么干的。
电影里的爆炸戏其实是两部分，一部分是炸，一部分是烟。
炸的部分是真炸，当然不会有演员，陈一鸣决定得寸进尺，找郜叔联系部队，看能不能直接上粗管子的真家伙。
烟的部分才有演员和摄影师，这时候的爆炸才是烟火师的工作，重点也不在炸而在烟。
所以大壮的判断完全错误，《1951》的爆炸戏难度并不高，八一厂的烟火师足以胜任。
演员的不确定性，主要是第一主角比较难选。
按照陈一鸣的人设，电影的第一主角是一个刚入伍就来到半岛、没接受过多少训练的娃娃兵，年龄不超过17岁。
有些类似《长津湖》里四字弟弟的角色，当然并没有棒球投手的天赋技能。
整部电影虽然讲的是第一主角的成长与蜕变，但一天时间并不足以令其脱胎换骨，所以直到电影结束，他的气质依旧缺少军人色彩，依旧与周围的战友格格不入。
他是所有演员中，唯一一个不需要参加军训的。
整部电影的人物弧光全在这个角色身上，想演出层次感很难，对演技的要求很高。
自然，这个角色的演员，也就没那么好选。
现在看半岛战争时的照片，无论官兵都是干瘦的麻杆儿，大个子大块头很少，十六七岁的就更少，因此这个演员一定不能太高。
华国三大影视学院，表演面试也许各有侧重，但无一例外都对身高有着起码的要求，身材矮小的根本过不了面试关。
三大里面难挑，野路子也难找。
华国二十出头的非科班演员里，也能挑出一些演技不错、身材达标的。
可是那些演员要么是童星出道，要么是武行出身，早就是影视圈的老油条了，再扮嫩也扮不出少年感来。
总不能刚让老古转型扮老，又把他拉回来再演一回柳逍遥。
再说了，就算是没出车祸的老古，其实也不合适。
陈一鸣需要的是木讷的少年感，类似刚长大的闰土，老古那张帅脸无论如何都演不出这种感觉的。
大壮、小美跟着陈一鸣一起讨论，三人对着电脑研究了半天，把圈子里的年轻男演员挨个儿过了一遍，还是挑不出合适的。
小美甚至提出能不能考虑一下男偶像，大壮直接就给否了，找偶像还不如他直接上呢，反正最后都是抠图。
(本章完)
大壮一脸好奇地问，“那个大嗓门儿就是郜叔？好大口气，一当兵的能把手伸进电影局不成？家里什么背景啊，帝都大院里出来的？”
陈一鸣把头摇得像拨浪鼓，“你都不知道，我怎么能知道。听马叔说，当年是你爸的老班长，活着的一等功，现在是总后带花的。”
大壮嘴巴张得老大，“一等功？好家伙，只听过没见过，我上午该跟你一起去的啊。我爸他们现在在哪，我看看还来不来得及过去凑个热闹。”
陈一鸣嘿嘿一笑，“就在暮蔼茶室，伱肯定知道地方，去吧！要不要我给你来一曲送别？”
大壮立马怂了，“算了算了，好些年没吃我老子的皮带扣了，我可不去触霉头。”
陈一鸣站起身，长长地伸了一个懒腰，说道。
“成了。我宣布，铂爵的第二个电影项目正式启动，大壮，咱们又要忙起来啦！”
大壮兴致勃勃地捧哏凑趣，“那么请问陈导，项目的名字叫什么呢？”
陈一鸣一下子被问愣住了。
是哦，半岛战争运动防御战阶段，大概是什么时间来着？
按照战史的记载，是1951年9月到1952年4月。
取景要选在关外的荒山野岭，与半岛同纬度，这样植被情况才能大致吻合。
元旦后建组，6月份上映，满打满算半年时间。
根据这个时间倒推，4月中旬之前结束拍摄封镜。
1个半月拍摄，3月初必须开拍。
1月2月两个月，堪景、搭景、排练，时间将将够用。
这样的话，就是选择1952年3、4月份作为时间背景。
不行！
这个时段我方后勤供应已经有所改善，防御态势更是大幅改观，跟电影的主旨不符合。
所以还是要选1951年9、10月份，防御最艰苦伤亡最惨重的时段。
也就是秋天的戏放在春天拍。
这样一来，取景地就不能选择关外，3月份还大雪封山呢，而且土地没化冻搭景过于困难。
需要到地质条件相近的关内山区取景，堪景又要多浪费不少时间。
盘算完毕，陈一鸣一字一句地回答，《1951》，这部电影就叫《1951》。
……
两人一起出去草草对付了中饭，回来之后叫了小美做记录，关起门来一项一项地对日程。
陈一鸣先简单描述了电影剧情，逐一列出急待解决的技术难点。
首当其冲的，就是摄影。
电影虽然被称为导演的艺术，但实际执行“拍”这个工序的，却是摄影师操纵的摄影机。
摄影技术不支持，什么导演艺术都是空中楼阁。
前世《1917》能成为移动式一镜到底的杰作，就在于2018年的摄影技术已经能够支持导演的构想。
从这个角度来说，陈一鸣在本时空的2010年就考虑复刻《1917》，多少有一些狂妄和不切实际。
毕竟这会儿的摄影机都是大块头，阿莱MINI版根本没指望，甚至阿莱数字机本身都还处于初级阶段。
不过反过来讲，站在历史的上游与下游，人的视角和眼界本来就是天差地别的。
前世阿莱MINI在2015年正式发布，萨姆导演在2018年开始筹备《1917》，并不代表在这两个节点之前，移动式一镜到底的电影就完全不能拍。
很多时候，某个技术上的巨大进步，只是源于机缘巧合下的灵机一动，进而捅破了那层窗户纸而已。
就比如在阿莱在发布MINI几年前，还出过一款重量差距不大的M。
这款机器比起阿莱初代的F25各项参数改进并不多，最大的特色是把机器一分为二，拍摄单元与影像处理单元通过一根光缆相连，让摄影机从一个人单扛变成两个人分担。
不过是一个思路的转换，阿莱摄影机就有了应用斯坦尼康的可能。
陈一鸣跟马云腾详细解释了自己的想法，大壮要做的，是尽快通过魔都电视台的介绍人，前往阿莱总部沟通需求，争取第一时间把尚在图纸上甚至设计师脑袋里的分体式阿莱M搞出来。
摄影机下来，就是摄影师，成熟老道的斯坦尼康摄影师。
斯坦尼康是摄影机稳定器的音译，这是上世纪70年代末就应用于电影拍摄的成熟技术，坚果甚至还有专门的“斯坦尼康”资格证书考核。
但是这项技术传入国内很晚，玩儿得好的华国摄影师也不多。
华国当世第一大导孙旺泉，近些年拍摄了多部大制作电影，其摄影组的斯坦尼康摄影师，基本都是从好莱坞专门聘请的。
《1951》时间紧任务重，陈一鸣当下能想到的办法，也只有效仿孙旺泉，花钱摇老外。 这事儿他同样交给了马云腾，联系申芃菲，走华纳兄弟的关系，在好莱坞寻找档期合适的成名摄影师。
因为《魔都假日》的改编权，华纳兄弟正求着申芃菲，应该肯帮这个忙。
摄影机与摄影师之外，还有摄影平台。
广义地说，斯坦尼康也算是摄影平台，不过陈一鸣指的摄影平台，其实是经过特种改装的各类型摄影车。
斯坦尼康说穿了就是一个由背心和减震臂组成的丐版外骨骼，再如何稳定，也无法完全消除摄影师移动导致的镜头晃动。
而移动式一镜到底，不可避免地会有很多主观镜头，看久了会导致观众晕镜头。
斯坦尼康用太多，主观镜头叠加摇晃震荡，观影体验将差到无法忍受。
因此，只有在条件完全不允许的情况下，陈一鸣才会上斯坦尼康，固定机位、轨道车、摄影车永远是首选。
《1951》全程野外实景拍摄，轨道不可能从头铺到尾，这时候就要用到各式各样的改装摄影车。
等大壮从国外跑一圈回来，就要开始忙活这件事。
魔影厂的底蕴不是说说的，多达8个道具仓库分门别类地储存了上万件道具，这些仓库不仅负责道具的保管存取，还编制有对口的道具师专门从事道具制作与改装。
8个仓库中就有1个车辆仓库，陈一鸣用不到里面的车，要借用的是仓库里的改车师傅。
陈一鸣会把需要使用的摄影车都画出来，到时候大壮就可以按图索骥，租用或购置特种车辆并跟进相应的改装。
如果上述三个摄影难题都得以攻克，基本上《1951》就有了七成的可行性。
另外三成不确定性，则来自于烟火与演员。
在陈一鸣的设想中，所谓的“从头炸到尾”只是一种观感，主要采用的并不是战争电影中常用的“固定炸点”技术。
常规意义上的电影烟火师，干的活儿其实跟采矿行业的“炮手”差不多。
预埋炸药，排布炸点，设置发烟罐。
当然比起采矿，电影里的炸点使用的炸药要少得多，安全性更高。
尽管如此，演员跑炸点依旧是一件相当危险的事情，稍有失误就是受伤甚至丧命的结果。
因此，影视剧里很多爆炸镜头，制片方都会强制要求使用经验丰富的特技替身演员，就是为了避免演员受伤影响拍摄进度。
《1951》全程跟拍长镜头，搞定点爆炸简直是拿命拍电影，陈一鸣肯定不能这么干的。
电影里的爆炸戏其实是两部分，一部分是炸，一部分是烟。
炸的部分是真炸，当然不会有演员，陈一鸣决定得寸进尺，找郜叔联系部队，看能不能直接上粗管子的真家伙。
烟的部分才有演员和摄影师，这时候的爆炸才是烟火师的工作，重点也不在炸而在烟。
所以大壮的判断完全错误，《1951》的爆炸戏难度并不高，八一厂的烟火师足以胜任。
演员的不确定性，主要是第一主角比较难选。
按照陈一鸣的人设，电影的第一主角是一个刚入伍就来到半岛、没接受过多少训练的娃娃兵，年龄不超过17岁。
有些类似《长津湖》里四字弟弟的角色，当然并没有棒球投手的天赋技能。
整部电影虽然讲的是第一主角的成长与蜕变，但一天时间并不足以令其脱胎换骨，所以直到电影结束，他的气质依旧缺少军人色彩，依旧与周围的战友格格不入。
他是所有演员中，唯一一个不需要参加军训的。
整部电影的人物弧光全在这个角色身上，想演出层次感很难，对演技的要求很高。
自然，这个角色的演员，也就没那么好选。
现在看半岛战争时的照片，无论官兵都是干瘦的麻杆儿，大个子大块头很少，十六七岁的就更少，因此这个演员一定不能太高。
华国三大影视学院，表演面试也许各有侧重，但无一例外都对身高有着起码的要求，身材矮小的根本过不了面试关。
三大里面难挑，野路子也难找。
华国二十出头的非科班演员里，也能挑出一些演技不错、身材达标的。
可是那些演员要么是童星出道，要么是武行出身，早就是影视圈的老油条了，再扮嫩也扮不出少年感来。
总不能刚让老古转型扮老，又把他拉回来再演一回柳逍遥。
再说了，就算是没出车祸的老古，其实也不合适。
陈一鸣需要的是木讷的少年感，类似刚长大的闰土，老古那张帅脸无论如何都演不出这种感觉的。
大壮、小美跟着陈一鸣一起讨论，三人对着电脑研究了半天，把圈子里的年轻男演员挨个儿过了一遍，还是挑不出合适的。
小美甚至提出能不能考虑一下男偶像，大壮直接就给否了，找偶像还不如他直接上呢，反正最后都是抠图。
(本章完)