罗伯特-雷德福生于1936年，是好莱坞的第一代金发大帅逼。
六七十年代的好莱坞，金发往往被赋予很多的女性内涵，是坚果甜心的典型标签，那时候很少有大火的男演员头顶一头金发。
只有老雷，毫不避讳地挥洒着自己的金发造型，树立起有浪漫又帅气的“金童”形象，成为好莱坞的一代“经典”。
后来大红大紫的布拉德-皮特，刚入行时就是因为一头金发，而被称为雷德福二世。
拿皮哥做下类比，就知道年轻时的老雷有多帅了。
比起做帅哥演员，雷德福的导演生涯成就更高，也更为世人所熟知。
1982年他的导演处女作《普通人》，一举拿下包括奥斯卡最佳导演、最佳影片在内的4项大奖，他自己则横扫了当年颁奖季的几乎所有最佳导演奖。
刚出道就搞定了很多大导名导一辈子的追求，老马丁怎能不哭晕在厕所。
雷德福还一手创立了圣丹斯电影节，这是全世界首屈一指的独立制片电影节，许多后来执导好莱坞大片的导演，最初都是在圣丹斯成名。
成为导演之后雷德福遇到好剧本也会演戏，虽有多次提名，但终究没能拿到奥斯卡影帝头衔。
老雷出演的角色都自带一种特质，也许正是因为特质过于突出，突出到影响评委的观感，才让他屡次与影帝失之交背。
不过这种特质，或者说是人物气场，恰恰是陈一鸣现在所需要的。
说穿了也很简单，老雷演戏时偶尔会带出个人习惯，当他面无表情、双眼直视、用喃喃自语的方式平读台词时，会天然地营造出一股疏离、隔膜的观感。
他的眼神并不会讲话，反而是空空如也没有内容，但搭配他一脸懵逼的表情，却偏偏能带给观众一种很融洽的感受。
陈一鸣不认为这是老雷的表演技巧，应该是这货演戏偷懒带来的副作用，当老雷放松表演控制时，这种个人特质就会不经意地凸显出来。
既然是一种极度个人化的表演特质，陈一鸣也就不指望能够找到老雷的时空同位体。
可以放低要求嘛，不需要第一主角百分百地还原老雷，能像个三五分就足矣。
他需要主角带给观众一种抽离感，让观众与剧情保持一种若即若离的关系。
传统的主旋律战争电影，往往需要观众尽可能地入戏并沉浸其中，为人物的挫折而叹息，为战士的牺牲而悲痛，为战斗的胜利而欢呼。
《1951》不需要这种共情，电影里的人物也异于华国观众心目中既定的我军战士形象。
第一主角在片中需要起到一种“调节阀”的作用，在适当的时候把观众从情绪里出拉出来。
纯靠技巧的话一不小心就把木讷的主角演成傻根儿了，此时如果演员能够自带几分老雷的疏离气质，表演起来就不容易跑偏人设。
所以陈一鸣给小美设计了一套试镜流程，台词都是他现编的，考察的也不是演员的表演功底，而是他自带的个人气质。
……
三人分开过后，按照议定的分工就开始马不停蹄地忙活。
周日一天，陈一鸣看完了公开能找到的半岛战争著作，华国的坚果的都看，重点看1951年9、10两个月的战事描述。
他对照着半岛的3D地图，从东往西一山一河地检视，大致理清了这两个月的战线变动，最终列出了4个适合作为电影原型的战役。
第一个也是贴合度最高的，是发生在9月20至26日的天马山战役。
战役对阵双方，华国方面是东北野战军第2军第5师第14团，联合军方面是坚果陆军骑兵第1师第5团、第7团和袋鼠营。
14团9连（加强8连1个排）死守天马山主峰7昼夜，掩护友邻各部后撤至临川江东岸的二线阵地，守军完成任务转移时，只存活8名战士。
第二个是10月16至19日的人字山战役。
对阵双方是华国华东野战军第6军第17师第51团与棒国第6师团，这场打得有来有回，阵地先后9次易手，51团最终守住了阵地。
不过结果相差不大，由于友邻阵线右翼被突破，人字山最终被弃守，殿后掩护的2营5连，撤回来战士只够编成4个班。
唯一的遗憾，就是敌军是南棒伪军而不是坚果正牌。
第三个是9月15日至10月22日的北汉江防御战役。 这场战役规模更大，华国这边是东北野战军第1军和第12军，联合军那边是坚果陆军第2师、第24师、棒国首都师团、不列颠第27旅。
战场范围大、交战时间长、牵涉单位多，战史描述又多有冲突，陈一鸣只能把它作为最后的备选。
第四个是10月22至11月4日的霞川战役。
这是半岛战争中最为经典的一场阻击战，华国守军是华东野战军第一王牌第1军第1师，联合军人多势众，包括坚果陆军第7师、第24师2个团、棒国2、4师团。
为期两周的阻击作战，1师构筑4层防线节节抵抗，联合军每天进展不超过300米。
至与友军换防撤出战斗时，1师伤亡3600余人，毙伤俘敌军7400余人，打出了令人惊艳的交换比。
这场战役属于弹性防御战，抱定山头死守的情况并不多，敌我战线变动频繁，其实不是很符合《1951》原版的设定，真拍这个的话，原剧情必须经过大修才行。
考虑到时间很紧，陈一鸣还是倾向于选择天马山战役作为电影原型。
他根据战役资料列出了一连串需求发给二大爷，想看内部资料，想访问幸存老兵，必须得求助孙副主任。
此外他还进一步扩大了访谈老兵的范围，人字山、北汉江、霞川战役的亲历者，他也希望可以拜访一二。
毕竟都是同一时期的防御作战，作战环境、装备、战术都是相通的，多问出一些细节，也便于相互印证。
列到后面他干脆放飞自我，当总政是哆啦A梦，只要是跟拍电影有关系的，不管三七二十一都往上面写。
比如军方掌握着华国最详细的地质资料，外景地堪景不能伸把手吗？
又比如军方那么多演习场，各种地形地貌一应俱全，能不能暂借一下拍电影呢？
电影涉及到大量军事装备的镜头，如果可以的话最好有实弹射击，不放到演习场孙主任你能放心？
那么多战壕、工事、掩体、坑道，搞这个哪家的施工队都比不上工兵连，一边拉练一边赚外快，岂不美哉？
工兵兄弟挖完坑，还可以出镜玩票儿当个群演，多挣一份钱，反正来都来了不是吗？
……
2009年的倒数第二周，铂爵三人组都忙得人仰马翻。
周一，大壮将老爸老妈的关系用到淋漓尽致，总算在出国之前帮小美铺好了道。
小美顺利与三大影视学院建立了联系，魔影厂的牌子还是够用的。
周二，大壮和小美同奔机场，只不过一个飞国外一个飞帝都。
陈一鸣没白没黑地看片刷剧，首先确定了团长和通信参谋的第一人选。
周三，小美在帝都两个影视学院翻档案，先把长得太高、太壮、太着急的筛掉。
孙叔那边有了回音，诸项需求原则上可行，具体等他周末来魔都详谈。
周四，大壮发回消息，跟阿莱的接触成果喜人，摄影机分体改造问题不大，而且阿莱方面对陈一鸣的一镜到底构想很感兴趣。
对方表示，不仅可以派出工程师跟组，而且愿意免费租借最新发布的F35摄影机，只要求一个赞助的名义。
这种好事，陈一鸣没理由不答应。
小美的选角组结束了帝都两所学院的试镜，当天晚上乘飞机返回。
周五，申芃菲甩开忙不过来的大壮直接给陈一鸣发来邮件，罗列了华纳兄弟推荐的3位斯坦尼康摄影师的资料与报价。
陈一鸣逐个看过，发现都是参与过多部好莱坞大片的业内大牛，身背奥斯卡最佳摄影提名，他也不知道该选哪个。
他索性给申姐回邮件，让她安排3位摄影师下周飞一趟魔都，差旅费和补贴铂爵出，跟人家的出场费一比，都是小钱。
陈一鸣把主要角色的演员人选发给了二大爷，由魔影厂这边出面邀请，下周赶在元旦之前统一在铂爵试镜。
周六，陈一鸣与刚回国的小马董汇合大马董，前往暮蔼茶室与孙副主任见面。
今天涉及到项目公司的股份事宜，铂爵老大当然得出席。
一旦出资协议达成，也就意味着《1951》正式立项！
(本章完)
六七十年代的好莱坞，金发往往被赋予很多的女性内涵，是坚果甜心的典型标签，那时候很少有大火的男演员头顶一头金发。
只有老雷，毫不避讳地挥洒着自己的金发造型，树立起有浪漫又帅气的“金童”形象，成为好莱坞的一代“经典”。
后来大红大紫的布拉德-皮特，刚入行时就是因为一头金发，而被称为雷德福二世。
拿皮哥做下类比，就知道年轻时的老雷有多帅了。
比起做帅哥演员，雷德福的导演生涯成就更高，也更为世人所熟知。
1982年他的导演处女作《普通人》，一举拿下包括奥斯卡最佳导演、最佳影片在内的4项大奖，他自己则横扫了当年颁奖季的几乎所有最佳导演奖。
刚出道就搞定了很多大导名导一辈子的追求，老马丁怎能不哭晕在厕所。
雷德福还一手创立了圣丹斯电影节，这是全世界首屈一指的独立制片电影节，许多后来执导好莱坞大片的导演，最初都是在圣丹斯成名。
成为导演之后雷德福遇到好剧本也会演戏，虽有多次提名，但终究没能拿到奥斯卡影帝头衔。
老雷出演的角色都自带一种特质，也许正是因为特质过于突出，突出到影响评委的观感，才让他屡次与影帝失之交背。
不过这种特质，或者说是人物气场，恰恰是陈一鸣现在所需要的。
说穿了也很简单，老雷演戏时偶尔会带出个人习惯，当他面无表情、双眼直视、用喃喃自语的方式平读台词时，会天然地营造出一股疏离、隔膜的观感。
他的眼神并不会讲话，反而是空空如也没有内容，但搭配他一脸懵逼的表情，却偏偏能带给观众一种很融洽的感受。
陈一鸣不认为这是老雷的表演技巧，应该是这货演戏偷懒带来的副作用，当老雷放松表演控制时，这种个人特质就会不经意地凸显出来。
既然是一种极度个人化的表演特质，陈一鸣也就不指望能够找到老雷的时空同位体。
可以放低要求嘛，不需要第一主角百分百地还原老雷，能像个三五分就足矣。
他需要主角带给观众一种抽离感，让观众与剧情保持一种若即若离的关系。
传统的主旋律战争电影，往往需要观众尽可能地入戏并沉浸其中，为人物的挫折而叹息，为战士的牺牲而悲痛，为战斗的胜利而欢呼。
《1951》不需要这种共情，电影里的人物也异于华国观众心目中既定的我军战士形象。
第一主角在片中需要起到一种“调节阀”的作用，在适当的时候把观众从情绪里出拉出来。
纯靠技巧的话一不小心就把木讷的主角演成傻根儿了，此时如果演员能够自带几分老雷的疏离气质，表演起来就不容易跑偏人设。
所以陈一鸣给小美设计了一套试镜流程，台词都是他现编的，考察的也不是演员的表演功底，而是他自带的个人气质。
……
三人分开过后，按照议定的分工就开始马不停蹄地忙活。
周日一天，陈一鸣看完了公开能找到的半岛战争著作，华国的坚果的都看，重点看1951年9、10两个月的战事描述。
他对照着半岛的3D地图，从东往西一山一河地检视，大致理清了这两个月的战线变动，最终列出了4个适合作为电影原型的战役。
第一个也是贴合度最高的，是发生在9月20至26日的天马山战役。
战役对阵双方，华国方面是东北野战军第2军第5师第14团，联合军方面是坚果陆军骑兵第1师第5团、第7团和袋鼠营。
14团9连（加强8连1个排）死守天马山主峰7昼夜，掩护友邻各部后撤至临川江东岸的二线阵地，守军完成任务转移时，只存活8名战士。
第二个是10月16至19日的人字山战役。
对阵双方是华国华东野战军第6军第17师第51团与棒国第6师团，这场打得有来有回，阵地先后9次易手，51团最终守住了阵地。
不过结果相差不大，由于友邻阵线右翼被突破，人字山最终被弃守，殿后掩护的2营5连，撤回来战士只够编成4个班。
唯一的遗憾，就是敌军是南棒伪军而不是坚果正牌。
第三个是9月15日至10月22日的北汉江防御战役。 这场战役规模更大，华国这边是东北野战军第1军和第12军，联合军那边是坚果陆军第2师、第24师、棒国首都师团、不列颠第27旅。
战场范围大、交战时间长、牵涉单位多，战史描述又多有冲突，陈一鸣只能把它作为最后的备选。
第四个是10月22至11月4日的霞川战役。
这是半岛战争中最为经典的一场阻击战，华国守军是华东野战军第一王牌第1军第1师，联合军人多势众，包括坚果陆军第7师、第24师2个团、棒国2、4师团。
为期两周的阻击作战，1师构筑4层防线节节抵抗，联合军每天进展不超过300米。
至与友军换防撤出战斗时，1师伤亡3600余人，毙伤俘敌军7400余人，打出了令人惊艳的交换比。
这场战役属于弹性防御战，抱定山头死守的情况并不多，敌我战线变动频繁，其实不是很符合《1951》原版的设定，真拍这个的话，原剧情必须经过大修才行。
考虑到时间很紧，陈一鸣还是倾向于选择天马山战役作为电影原型。
他根据战役资料列出了一连串需求发给二大爷，想看内部资料，想访问幸存老兵，必须得求助孙副主任。
此外他还进一步扩大了访谈老兵的范围，人字山、北汉江、霞川战役的亲历者，他也希望可以拜访一二。
毕竟都是同一时期的防御作战，作战环境、装备、战术都是相通的，多问出一些细节，也便于相互印证。
列到后面他干脆放飞自我，当总政是哆啦A梦，只要是跟拍电影有关系的，不管三七二十一都往上面写。
比如军方掌握着华国最详细的地质资料，外景地堪景不能伸把手吗？
又比如军方那么多演习场，各种地形地貌一应俱全，能不能暂借一下拍电影呢？
电影涉及到大量军事装备的镜头，如果可以的话最好有实弹射击，不放到演习场孙主任你能放心？
那么多战壕、工事、掩体、坑道，搞这个哪家的施工队都比不上工兵连，一边拉练一边赚外快，岂不美哉？
工兵兄弟挖完坑，还可以出镜玩票儿当个群演，多挣一份钱，反正来都来了不是吗？
……
2009年的倒数第二周，铂爵三人组都忙得人仰马翻。
周一，大壮将老爸老妈的关系用到淋漓尽致，总算在出国之前帮小美铺好了道。
小美顺利与三大影视学院建立了联系，魔影厂的牌子还是够用的。
周二，大壮和小美同奔机场，只不过一个飞国外一个飞帝都。
陈一鸣没白没黑地看片刷剧，首先确定了团长和通信参谋的第一人选。
周三，小美在帝都两个影视学院翻档案，先把长得太高、太壮、太着急的筛掉。
孙叔那边有了回音，诸项需求原则上可行，具体等他周末来魔都详谈。
周四，大壮发回消息，跟阿莱的接触成果喜人，摄影机分体改造问题不大，而且阿莱方面对陈一鸣的一镜到底构想很感兴趣。
对方表示，不仅可以派出工程师跟组，而且愿意免费租借最新发布的F35摄影机，只要求一个赞助的名义。
这种好事，陈一鸣没理由不答应。
小美的选角组结束了帝都两所学院的试镜，当天晚上乘飞机返回。
周五，申芃菲甩开忙不过来的大壮直接给陈一鸣发来邮件，罗列了华纳兄弟推荐的3位斯坦尼康摄影师的资料与报价。
陈一鸣逐个看过，发现都是参与过多部好莱坞大片的业内大牛，身背奥斯卡最佳摄影提名，他也不知道该选哪个。
他索性给申姐回邮件，让她安排3位摄影师下周飞一趟魔都，差旅费和补贴铂爵出，跟人家的出场费一比，都是小钱。
陈一鸣把主要角色的演员人选发给了二大爷，由魔影厂这边出面邀请，下周赶在元旦之前统一在铂爵试镜。
周六，陈一鸣与刚回国的小马董汇合大马董，前往暮蔼茶室与孙副主任见面。
今天涉及到项目公司的股份事宜，铂爵老大当然得出席。
一旦出资协议达成，也就意味着《1951》正式立项！
(本章完)