大壮小美两人眼看着陈一鸣就这样东推推西推推，把该他干的事情全给推了出去。
小美不服气地说道，“剧本呢，陈导你啥时候拿剧本出来，周三就要集体试镜了，总不能还用你现编的那几句台词吧？”
陈一鸣嘿嘿一笑，“这把我也学一回汪嘉伟老师，玩一把每天现编剧本的意识流。”
另外两人吓了一跳，啥玩意儿，时间这么紧，难度这么高，你还要整新活儿？
陈一鸣两手一摊，“特殊情况特殊处理，《1951》还就得这么拍。”
这一次他不能根据脑海里的想象来设计分镜，只有一个大概想法。
因为置景需要因地制宜，还要迁就摄影机的运动，具体怎么拍，必须要现场实地走几遍才知道。
筹备期的所有准备，不过是陈一鸣料敌从宽罢了，把能想到的、可能用得到的器材设备都预先调集到位，实拍时用哪个怎么用，都得视情况临时调整。
台词也是一样，一段长镜头具体多少句对话、多少时长，都需要实地走过试过才能最终决定，不是他现在凭空想象就行的。
他现在能拿出来的，只有角色的大致人设，年龄、籍贯、说什么方言，片中的大致情境，需要呈现的几种情绪。
其他的就看演员的个人底蕴了，牛逼的演员根据他给出的资料，能够极大地扩充丰富人物背景，然后恰到好处地表现出来，用几个镜头、几句台词就把人物立住。
所以这部戏的所有演员，试镜要试的都不是演技，而是演员本身的特质，或者说感觉。
陈一鸣交待小美，务必督促魔影厂的道具车间，周二下班前一定要把试镜演员的戏服搞定，周三的试镜全靠这批衣服。
到时候要是服装不够或者不合身，那试镜就彻底搞砸了。
陈一鸣噼里啪啦一通输出，把自己偷懒（不是）的理由绕地球一圈解释了一遍，然后就扔下大壮小美闪人了。
既然铂爵这边一片热火朝天的工作氛围，前期各项工作也都在有序推进，那他这个导演就可以专心想一些形而上的东西了。
比如说，如何用一套成熟的话术，说服那几位戏骨级的演员，按照他对电影的设想来塑造人物。
俗话说世间最难的就是改变人的思想，而陈一鸣要干的偏偏就是这件事。
……
周三早上7点，陈一鸣就来到了铂爵传媒。
走进三楼面积最大的会议室，里面已经按照陈一鸣的要求做好了布置，会议桌被横着推到一面墙前面，中间空出一大片空地。
摄影机已经架好，客串摄影师的祥瑞也到了。
二楼的小办公室也清理出来，专门用于演员更衣和化妆。
陈一鸣不仅准备了特意做旧的服装，也准备了特效化妆师，甚至相应的服饰道具都加急赶制了一批。
今天一整天都用来试镜第一主角以外的几位主要演员，时间绰绰有余。
约好的8点30分，几位演员先后抵达，没有一个人迟到。
开门大吉！
饰演团长的侯永年纪最长、辈分最大、戏份最少，特效妆更是几乎没有，顺理成章地第一个试镜。
侯永1967年出生，今年43岁，苏省人，本省戏剧学校毕业之后考入东部军区前线文工团，前年被选入合并重组的总政军艺团，是一个军龄20年的老兵。
他算是华国影视剧中的军人专业户了，横着数从将军到小兵，纵着看从民国到当代，什么军装都穿过，什么阵仗都见过。
主角配角他都演过，业内评价和观众口碑也很不错，但怪就怪在总是红不起来，一直在一线二线之间晃荡着。
他长了一张容长脸，脸颊瘦削，法令纹很深，两只耳朵略有些招风，粗看细看都不是帅哥那一挂的。
身高177，体重135，配上故意做大半号、洗得略显发白的志愿军夏季军装，显得整个人又瘦又干巴。
其实侯老师演惯了军人，身体保持得非常好，看着瘦只是不挂肉而已，他的肌肉也很结实，小腹更是波平如镜不带一丝肚腩。
但在《1951》里的团长是一个连续煎熬了十几个昼夜的操心人，掉秤、憔悴是显而易见的事情。
试镜当然可以借助化妆、服装等技术手段体现，实拍就要看侯老师的敬业程度了。
问好寒暄过后，试镜正式开始。
角色形象很贴合，演技更是无需担心，陈一鸣主要是与侯老师交流双方的创作理念。 为什么一说电影的主创团队，都知道包括导演、编剧和演员？
就是因为从剧本到分镜再到画面，其实要经过三次主观创作，没有演员的精准诠释让剧本主旨落地，导演想得再好再花哨也不过是空中楼阁。
陈一鸣问道，“侯老师，资料想必伱都看过的，你试镜的角色是14团团长，给传令兵布置穿越封锁线向前沿阵地传达撤退命令的任务。
与你搭戏的包括传令二人组，其中通信参谋与团长很熟，而传令兵团长是初见，对话之外，这场戏还有与团政委的眼神交流。
大概内容就是这些。
我想问的是，你是如何看待团长这道撤退命令的？”
以板正的军人坐姿坐在陈一鸣对面，看得出，侯老师的态度很职业，对这次试镜也很重视。
侯永声音洪亮地回答道，“按照战史中天马山战役的经过，14团担负的第一阶段战斗，主峰阵地是没有丢失的，9连的8位勇士一直守到援军抵达。
弃守天马山，已经是阻击作战第二阶段，友军替下14团接防之后了。
坦白地讲，我认为电影的这个改动对14团是不公平的，如果我是团长，不会允许这种亏损集体荣誉的原创情节出现。”
侯永的回答俨然是质问，显然已经把自己彻底代入到了14团团长的设定里。
质问很犀利，陈一鸣感到的却是庆幸。
还好他想的多一些，事先就想过自己这个导演与演员之间存在的理念错位。
这个问题越早暴露越好！
陈一鸣继续提问，“侯老师，我们假设，14团团长确实发布了这道提前撤退的命令，你觉得他会是出于何种考虑呢？”
侯永这次没有立刻回答，而是稍微思考了一下，然后才说道。
“军学我不在行，不过以我演军旅戏的经验来看，我军建军伊始就确立了运动战、歼灭战的作战方针，不惜一切代价死守一地的命令，只会用在关系战役全局的紧要关头。
结合天马山战役的实际情况，我认为提前撤退只有一种可能，就是掩护任务已经达成，牺牲不再那么必要。”
陈一鸣笑着赞同，“谁说侯老师不懂军事的，这一点你的回答，与战史专家的说法完全一致。事实上第二阶段弃守天马山，也是出于同一个原因。
侯老师，既然我们在撤退这一点上已经达成了共识，我想我可以继续往下问了。
对于9连的命运，之前你做出了一个决定，这个决定十死无生。
现在9连与团部失联已经超过40个小时，你又做出了一个决定，这个决定对于参谋和传令兵来说，同样十死无生。
你怎么看待自己的后一个决定呢？”
陈一鸣的问题一下子问住了侯永。
他突然发现，自己穿了二十年军装，演了十几年军人，却几乎没有深入想过这个问题。
类似的情境他当然演过，指挥员派通信兵前往失联的前线阵地，传达死守待援的命令。
前线的官兵演绎“人在阵地在”的英勇与悲壮，他在后方诠释指挥官的谋略与决断。
牺牲？那是为了胜利不得不付出的代价。
现在死守的命令变成了撤退，给他提出了一个触及他思考盲区的特殊情境。
按照陈一鸣的设计，9连已经出色地完成了掩护任务，团长提前命令撤退，合情合理。
为了可能幸存的9连战友，不管敌军的封锁线多么严密，撤退的命令都不该有任何犹豫拖延。
道理是这个道理，可是他怎么把这段话说给亲历危险的参谋和传令兵听呢？或者说，他该怎么把这段话说给银幕前的观众听，该向观众传递怎样一种情绪呢？
悲壮？伤感？激动？慷慨激昂？义愤填膺？似乎都有些不对味道。
一时间，他竟有些词穷口拙的感觉。
(本章完)