众人都在冥思苦想时，保罗叽里咕噜说了一番话，小美紧接着翻译出来给大家听。
“我们可以在剪辑上想想办法，进坑道和出坑道时设置隐蔽的剪辑点，然后坑道内部通过搭景来实现。”
他的建议也就是外景转内景，是拍电影时很常用的一种方式，好莱坞拍大片时用得很熟练。
比如前世《指环王》的山洞戏，基本都是摄影棚里搭景拍摄的。
对剧情比较了解的林萧第一个表示反对，“行不通的，进洞一次剪辑，出洞又是一次剪辑，而且主角进出洞还不止一次，剪辑点设置得再隐蔽也不隐蔽了，穿帮的风险太大。”
桑平也不赞同，“没错，进洞是画面由亮变暗，剪辑不显突兀，出洞由暗变亮，而且亮度是递进的，一气呵成很难设置剪辑点。”
八一厂的杨晓光突然提问，“范团长，凭你的经验，炮弹在地表爆炸引发的震感，在地下会是怎样一种表现形态呢？是水平的晃动，还是上下的抖动，亦或者两者都有？”
范团长想了想回答道，“大概类似小型地震，只不过由于震源很近，所以晃动和抖动会混杂在一起，不会分得很清楚。
如果坑道在地下十几米深的位置，震感已经很小，头上落土，脚下微颤，也就差不多了。”
杨晓光点了点头，又问桑平，“桑老师，坑道内的拍摄，是要求摄影机与人一起震动，还是只有人动而摄影机不动呢？”
桑平看了看陈一鸣，发现后者并没有开口的意思，于是自己回答道，“人动，摄影机不动，这里没必要追求主观代入。”
杨晓光问清楚之后不再说话，而是凝神思索。
拍摄需求细化之后，众人更觉得棘手。
人动，摄影机不动，意味着摄影机要足够稳定，不跟随环境变动，掉土、摇晃都不能影响摄影机的稳定工作。
这就基本等于放弃了斯坦尼康跟拍，必须采用摄影平台才行。
要么把摄影机吊起来遥控拍，要么把摄影师吊起来持机拍，两种方式都要架轨道。
架设轨道需要十分宽广的空间，偏偏这个场景需要营造出非常狭窄的感觉。
桑平老师到底拍了几十年戏，见多识广技巧丰富，房间里沉默良久之时，他开口提了一个思路。
“山洞戏不一定非要找个真山洞，既然山洞里很暗，我们就有了腾挪的空间，光线聚焦于中央的演员，同样可以创造出空间狭窄的视觉效果。
至于光亮度不够影响画面质感的问题，完全可以通过反向打光配合遮光板来解决。”
桑平的话一下子打开了众人的思路。
是啊，电影本就是视觉欺骗的艺术，干嘛非要一根筋地往实拍上使劲呢？
魔影厂的路平说道，“我们可以搭一个山洞，只要出入口是真实的，那么跟随镜头的观众自然会认为主角进入的是山腹。
这样我们就可以把坑道空间放得很大，内部架设轨道毫无问题！”
杨晓光兴奋地接口，“没错，甚至主阵地都不需要修在山脊上面，挪到平地修也没问题，还可以省去车辆和设备如何上山的麻烦。”
范团长一听也挺高兴，同样是挖地球，那肯定是在平地上挖更省时省力不是么？
陈一鸣赶紧叫停杨晓光的“延伸思维”，“别别别，主阵地还是要在554高地修，各个场景的相对关系绝对不能乱。
不过我赞成桑平老师的意见，坑道不是一定要往下挖，完全可以往上盖。”
他走向房间角落的办公桌上，拿过纸笔就开始画简图。
稍后他把图放在沙盘上，对着聚拢过来的众人讲解起来。
“范叔，主阵地的的搭景，咱们分三步走。
第一步，在坡度比较平缓的南坡，距离山脊线10米的位置，截高垫低开出一块平地。
第二步，搭板房或是干脆把集装箱摞起来，搭一个12米高的下宽上窄的建筑，内部分为两层，下层宽的部分5-6米高，上层窄的部分6-7米高，一定要足够稳固。
第三步，路老师和杨老师开始进场做细景，首先是挖通出入口的地道连接山体，然后把集装箱外部修饰成与山一体，最后把集装箱顶部装饰成大石头。
这样，我们就有了一个足够大的拍摄空间，出入口完全自然光，而内部则和真山洞一样完全没有光。”
今天剧组过来堪景的都是各自领域的行家，陈一鸣讲解到这个程度，众人自然知道实拍时如何处理。
唯一听不明白的只有范团长，不过他不需要操心场景内外部的构造，只要把建筑修得够结实就行。
他拿起陈一鸣画的简图看了一会儿，思索片刻之后点点头表示问题不大，“三五天就得。” 主坑道的问题解决，山脊线上的主阵地、反斜面阵地对于范团长就是小CASE，无需陈一鸣过问太多。
至此几个主要场景的要求都已经得到明确，工兵参谋据此计算工时排算工期，大部队下周就可以动起来了。
……
第二天开始，这片只有每年销毁过期手榴弹的时候才会有些动静的静谧山区，在隆冬时节进入了喧闹的暑期。
连成串的各种工程车辆陆续进场，首先把双向两车道的进出道路铺出来。
而陈一鸣则带领剧组主要成员连日进山，每天都要把刘东君和段一宁在剧中的行进路线反复走上好几遍。
他白天进山徒步测量地球，晚上就待在临时驻地的板房里画分镜稿。
连续画了一周，《1951》的基本轮廓被他固定在画纸上，与众人反复商讨修改几轮过后，拍摄方案终于确定下来。
接下来陈一鸣就不需要继续在山沟里泡着了，他与小美两人飞返魔都，与暌违已久的大壮开了个碰头会。
陈一鸣在剧组忙碌的时候，马云腾也没闲着，他坐镇铂爵统领爵迹项目组全体成员，筹备着《1951》的商务事项。
半个月的时间里，大壮打着魔影集团的旗号（伪太子生平头一次披上真太子的虎皮），居然给一部建国初的战争电影拉来一坨商业赞助。
电影里出镜的老解放，马二爷联系一汽集团的战友，解决得十分爽快。
5辆定制版解放卡车3月前到位，付出的代价不过是在片尾打一个特别鸣谢。
马二爷的神来之笔，给大壮打开了新世界的大门。
马云腾效仿他老子，把魔都本地的知名国企跑了一圈，成功用同样的特别鸣谢，从上汽集团、光明食品、联华超市、太平洋保险等公司拉来1500万赞助。
更夸张的是，这1500万是纯现金，还不包括赞助方提供的物资和服务。
电影拍摄所需要的车辆，上汽全包。
少则三个月多则半年的食品，光明负责。
联华送了几百件棉大衣，十几箱保暖贴。
太平洋赞助了剧组所有演员的保险。
大壮还有些意犹未尽，琢磨着哪里能再薅一把。
第一站他跑去横店，打算白嫖打鬼子的道具枪，结果惨遭无视。
还是横店院线的介绍人居中打圆场，才给他争取到一个优惠价。
马公子这才知道，他的面子只能在魔都用用，出了魔都就不好使了。
初战不利整得大壮意兴全失，原定的“赞助商巡游”直接取消，改成了“院线大联欢”活动。
有了《魔都假日》打响开门红，《1951》的院线合作要顺利得多，马云腾把全国主力票仓城市飞上一遍，前十的院线公司就谈妥了七家，给《1951》的发行开了个好头儿。
等到三月份铂爵的发行经理唐肖牛正式到职，就可以把发行网络进一步往二三线城市渗透，这次《1951》再也用像《魔都假日》那样，被逼着提前搞试映来争取排片了。
说到《魔都假日》，这部已经不受铂爵上下关注的“旧爱”，元旦过后在港城、湾岛和棒国先后上映，成绩居然还不错。
三地平均上映10天左右，港城超700万港币，湾岛将近2500万新台币，棒国112万观影人次。
港城湾岛的票房只能算是差强人意，倒是在棒国，《魔都假日》出人意料地爆了一把。
在此之前，在棒国上映的华语电影，只有武连靖的功夫片吃得开，他自导自演的《B计划》最高达到327万观影人次，不过那也是1997年的事情了。
如果去掉功夫片，《魔都假日》已经刷新了华语剧情片在棒国的票房纪录，观影人次华丽丽地冲破百万，陈一鸣凭此一举将孙旺泉、吴克森两个顶级大导压在身下。
铂爵这边全力忙活《1951》无暇顾及，魔影发行部那边倒是激动得无法自已，一直在联系华纳兄弟追踪全球上映的情况。
说起来也是可怜，《魔都假日》竟然是2009年魔影出品的票房最好的电影，其他魔影主控主投的内地片也好，主发行的港城、湾岛、甚至好莱坞大片也好，无一例外全是扑街货。
要不是《魔都假日》赶在年尾巴上爆了一把给马二爷强势挽尊，去年魔影集团的业绩无疑会非常惨淡。
(本章完)
“我们可以在剪辑上想想办法，进坑道和出坑道时设置隐蔽的剪辑点，然后坑道内部通过搭景来实现。”
他的建议也就是外景转内景，是拍电影时很常用的一种方式，好莱坞拍大片时用得很熟练。
比如前世《指环王》的山洞戏，基本都是摄影棚里搭景拍摄的。
对剧情比较了解的林萧第一个表示反对，“行不通的，进洞一次剪辑，出洞又是一次剪辑，而且主角进出洞还不止一次，剪辑点设置得再隐蔽也不隐蔽了，穿帮的风险太大。”
桑平也不赞同，“没错，进洞是画面由亮变暗，剪辑不显突兀，出洞由暗变亮，而且亮度是递进的，一气呵成很难设置剪辑点。”
八一厂的杨晓光突然提问，“范团长，凭你的经验，炮弹在地表爆炸引发的震感，在地下会是怎样一种表现形态呢？是水平的晃动，还是上下的抖动，亦或者两者都有？”
范团长想了想回答道，“大概类似小型地震，只不过由于震源很近，所以晃动和抖动会混杂在一起，不会分得很清楚。
如果坑道在地下十几米深的位置，震感已经很小，头上落土，脚下微颤，也就差不多了。”
杨晓光点了点头，又问桑平，“桑老师，坑道内的拍摄，是要求摄影机与人一起震动，还是只有人动而摄影机不动呢？”
桑平看了看陈一鸣，发现后者并没有开口的意思，于是自己回答道，“人动，摄影机不动，这里没必要追求主观代入。”
杨晓光问清楚之后不再说话，而是凝神思索。
拍摄需求细化之后，众人更觉得棘手。
人动，摄影机不动，意味着摄影机要足够稳定，不跟随环境变动，掉土、摇晃都不能影响摄影机的稳定工作。
这就基本等于放弃了斯坦尼康跟拍，必须采用摄影平台才行。
要么把摄影机吊起来遥控拍，要么把摄影师吊起来持机拍，两种方式都要架轨道。
架设轨道需要十分宽广的空间，偏偏这个场景需要营造出非常狭窄的感觉。
桑平老师到底拍了几十年戏，见多识广技巧丰富，房间里沉默良久之时，他开口提了一个思路。
“山洞戏不一定非要找个真山洞，既然山洞里很暗，我们就有了腾挪的空间，光线聚焦于中央的演员，同样可以创造出空间狭窄的视觉效果。
至于光亮度不够影响画面质感的问题，完全可以通过反向打光配合遮光板来解决。”
桑平的话一下子打开了众人的思路。
是啊，电影本就是视觉欺骗的艺术，干嘛非要一根筋地往实拍上使劲呢？
魔影厂的路平说道，“我们可以搭一个山洞，只要出入口是真实的，那么跟随镜头的观众自然会认为主角进入的是山腹。
这样我们就可以把坑道空间放得很大，内部架设轨道毫无问题！”
杨晓光兴奋地接口，“没错，甚至主阵地都不需要修在山脊上面，挪到平地修也没问题，还可以省去车辆和设备如何上山的麻烦。”
范团长一听也挺高兴，同样是挖地球，那肯定是在平地上挖更省时省力不是么？
陈一鸣赶紧叫停杨晓光的“延伸思维”，“别别别，主阵地还是要在554高地修，各个场景的相对关系绝对不能乱。
不过我赞成桑平老师的意见，坑道不是一定要往下挖，完全可以往上盖。”
他走向房间角落的办公桌上，拿过纸笔就开始画简图。
稍后他把图放在沙盘上，对着聚拢过来的众人讲解起来。
“范叔，主阵地的的搭景，咱们分三步走。
第一步，在坡度比较平缓的南坡，距离山脊线10米的位置，截高垫低开出一块平地。
第二步，搭板房或是干脆把集装箱摞起来，搭一个12米高的下宽上窄的建筑，内部分为两层，下层宽的部分5-6米高，上层窄的部分6-7米高，一定要足够稳固。
第三步，路老师和杨老师开始进场做细景，首先是挖通出入口的地道连接山体，然后把集装箱外部修饰成与山一体，最后把集装箱顶部装饰成大石头。
这样，我们就有了一个足够大的拍摄空间，出入口完全自然光，而内部则和真山洞一样完全没有光。”
今天剧组过来堪景的都是各自领域的行家，陈一鸣讲解到这个程度，众人自然知道实拍时如何处理。
唯一听不明白的只有范团长，不过他不需要操心场景内外部的构造，只要把建筑修得够结实就行。
他拿起陈一鸣画的简图看了一会儿，思索片刻之后点点头表示问题不大，“三五天就得。” 主坑道的问题解决，山脊线上的主阵地、反斜面阵地对于范团长就是小CASE，无需陈一鸣过问太多。
至此几个主要场景的要求都已经得到明确，工兵参谋据此计算工时排算工期，大部队下周就可以动起来了。
……
第二天开始，这片只有每年销毁过期手榴弹的时候才会有些动静的静谧山区，在隆冬时节进入了喧闹的暑期。
连成串的各种工程车辆陆续进场，首先把双向两车道的进出道路铺出来。
而陈一鸣则带领剧组主要成员连日进山，每天都要把刘东君和段一宁在剧中的行进路线反复走上好几遍。
他白天进山徒步测量地球，晚上就待在临时驻地的板房里画分镜稿。
连续画了一周，《1951》的基本轮廓被他固定在画纸上，与众人反复商讨修改几轮过后，拍摄方案终于确定下来。
接下来陈一鸣就不需要继续在山沟里泡着了，他与小美两人飞返魔都，与暌违已久的大壮开了个碰头会。
陈一鸣在剧组忙碌的时候，马云腾也没闲着，他坐镇铂爵统领爵迹项目组全体成员，筹备着《1951》的商务事项。
半个月的时间里，大壮打着魔影集团的旗号（伪太子生平头一次披上真太子的虎皮），居然给一部建国初的战争电影拉来一坨商业赞助。
电影里出镜的老解放，马二爷联系一汽集团的战友，解决得十分爽快。
5辆定制版解放卡车3月前到位，付出的代价不过是在片尾打一个特别鸣谢。
马二爷的神来之笔，给大壮打开了新世界的大门。
马云腾效仿他老子，把魔都本地的知名国企跑了一圈，成功用同样的特别鸣谢，从上汽集团、光明食品、联华超市、太平洋保险等公司拉来1500万赞助。
更夸张的是，这1500万是纯现金，还不包括赞助方提供的物资和服务。
电影拍摄所需要的车辆，上汽全包。
少则三个月多则半年的食品，光明负责。
联华送了几百件棉大衣，十几箱保暖贴。
太平洋赞助了剧组所有演员的保险。
大壮还有些意犹未尽，琢磨着哪里能再薅一把。
第一站他跑去横店，打算白嫖打鬼子的道具枪，结果惨遭无视。
还是横店院线的介绍人居中打圆场，才给他争取到一个优惠价。
马公子这才知道，他的面子只能在魔都用用，出了魔都就不好使了。
初战不利整得大壮意兴全失，原定的“赞助商巡游”直接取消，改成了“院线大联欢”活动。
有了《魔都假日》打响开门红，《1951》的院线合作要顺利得多，马云腾把全国主力票仓城市飞上一遍，前十的院线公司就谈妥了七家，给《1951》的发行开了个好头儿。
等到三月份铂爵的发行经理唐肖牛正式到职，就可以把发行网络进一步往二三线城市渗透，这次《1951》再也用像《魔都假日》那样，被逼着提前搞试映来争取排片了。
说到《魔都假日》，这部已经不受铂爵上下关注的“旧爱”，元旦过后在港城、湾岛和棒国先后上映，成绩居然还不错。
三地平均上映10天左右，港城超700万港币，湾岛将近2500万新台币，棒国112万观影人次。
港城湾岛的票房只能算是差强人意，倒是在棒国，《魔都假日》出人意料地爆了一把。
在此之前，在棒国上映的华语电影，只有武连靖的功夫片吃得开，他自导自演的《B计划》最高达到327万观影人次，不过那也是1997年的事情了。
如果去掉功夫片，《魔都假日》已经刷新了华语剧情片在棒国的票房纪录，观影人次华丽丽地冲破百万，陈一鸣凭此一举将孙旺泉、吴克森两个顶级大导压在身下。
铂爵这边全力忙活《1951》无暇顾及，魔影发行部那边倒是激动得无法自已，一直在联系华纳兄弟追踪全球上映的情况。
说起来也是可怜，《魔都假日》竟然是2009年魔影出品的票房最好的电影，其他魔影主控主投的内地片也好，主发行的港城、湾岛、甚至好莱坞大片也好，无一例外全是扑街货。
要不是《魔都假日》赶在年尾巴上爆了一把给马二爷强势挽尊，去年魔影集团的业绩无疑会非常惨淡。
(本章完)