陈一鸣结束了发言，会议室里鸦雀无声。
显然众人都没想到，小陈导居然说出这样一番话来。
连跟他比较熟悉的马二爷和孙副主任，都没有掩饰脸上的惊讶表情。
二大爷心说，你小子咋这么实诚呐！
我是让你在明天的研讨会上随便应付一下，没让你在今天的内审会上掏心掏肺啊！
还是说伱觉得老孙是孙猴子，啥事都能帮你兜瓷实喽？
最后还是提问的余教授打破了尴尬的沉默，他笑着对陈一鸣说道。
“你这位小同志还给我留了面子，当我听不出来吗？你明明就是借今讽古嘛！
思想觉悟总是有高有低的，所以我们才要弘扬高的，批评低的，这样个人、集体乃至社会才能持续向前。
而这正是主旋律电影的价值所在，不是吗？”
陈一鸣咧嘴一笑，还颇为做作地摸了摸头。
“余教授您说的对，所以随着故事线的推进，主角也在战友的影响下经历着蜕变与成长，毕竟电影的时间跨度只有2个多小时，剧本里的进步速度已经是飞速了。”
老余啼笑皆非地虚空点了他一下，“你个小滑头，行啦，算你过关。
时代在变，人在变，主旋律没理由不变，你只是把起点压低了一点，表现空间拓宽了一些，算不上什么原则性错误，试一试也好。”
余与飞的肯定让会议室里的气氛缓和了不少，马、孙两位大佬稍稍松了口气。
李箭觉得对589阵地的指挥官着墨少了些，态度过于公事公办，台词里没有表现出对牺牲战友的痛惜，以及对传令二人组的担忧。
配角的话，陈一鸣就可以把创作规律掏出来了，反差论万用万灵。
陈一鸣表示，后续的渡河危机是589阵地的机关炮解决的，为此他们担下了暴露重火力的巨大风险。
通过实际行动体现战友情，应该比直接说台词更能打动人。
而引导观众自己推理和思考，想必也比演员直接演出来，更能让观众收获体验感。
王树斌是拍老了红色题材的，他问得要比李箭尖锐得多。
他对剧本的评价是“过于克制”，甚至是“克制到显得刻意”。
他问陈一鸣究竟是怎么看待我军战士的，么得感情的职业士兵，还是挣扎于战火的流离者？
主角遇到的战友为了掩护他，牺牲得毫不犹豫，但剧本里并没有给出任何动机，做出任何铺垫。
归根结底，剧本没有回答我军为什么会胜利这个关键问题，你是真不知道，还是装不知道？
陈一鸣彻底放开了，他不仅没有变脸，反而给老王鼓起了掌。
“王老师，您的反应与质疑，正是我心目中最理想的观影反馈，说明我的路子没走错。
在您看来，剧本里对每一名战士的刻画，他们的行为与言辞，有任何歪曲或是抹黑的地方吗？”
王树斌想了一下，迟疑地开口答道，“没有。”
“然后我想问，一秒生一秒死的战场，是解释原因动机的场合吗？”
王树斌没有说话，只是摇了摇头。
“人物的关键选择当然要有动机有铺垫，但不一定通过台词直接说。
我想最终的成片应该可以回答王老师的疑问，毕竟镜头里的演员，可以通过肢体和表情反映内心情绪，这不是我用片面的文字可以讲清楚的。
最后我想说，访问过天马山战役的李玉成老英雄之后，我开始真正理解我军战士的选择。
他们首先是恪尽职守的士兵，然后是被坚果拉入战火的百姓，最后才是以身许国的英雄。
这是一个渐进的认知过程，当年参战的数十万战士，有的意识到了，有的没完全意识到，有的还没意识到已经牺牲，有的回国之后才意识到。
王老师问我知不知道我军胜利的原因，我的回答是，因为我军大部分战士认识到了第三层，而对面的联合军大部分士兵只停留在第一层，甚至第一层都达不到。
不同的认知，决定了不同的选择。
想要清晰反映这种认知变化，不是《1951》区区2小时电影能够承担的任务，我背不动。
我只会如实还原当年战场的片段，把背后的认知过程交给观众。
不同认知水平的观众，自然会有不同的观感。
一定有像王老师一样的观众，试图去深入探究人物内在的动机。
次一级的观众，会感慨于我军战士的英勇无畏。
至于信仰动摇的观众，会质疑电影在刻意美化。
不管哪一种观感，都能引发对那段历史的讨论，《1951》也就达到了目的。
其实故事里的主角，到影片结束的时候，思想认识也不过走到第二阶段。
但即便如此，对比刚刚领受任务的时候，他的成长已经足够明显。
主角才17岁，他完成了任务、活了下来并收获了成长，虽然电影没有接着往下拍，但我相信观众能够在想象中延续主角的未来。”
……
内审会一直开到晚上8点，陈一鸣拿出浑身解数舌战群儒，努力保住几个主要人物的人设没有被大删大改，不过部分台词、细节的修改终究在所难免。
最大的受害者其实是侯永老师，他的镜头本来就不多，结果起码三分之一的台词被挪给了团政委。
另外一个比较大的分歧，则是电影的结尾。 争论到最后，依旧是以陈一鸣的妥协而告终，他答应在原结尾的基础上再拍一段，稍许提振一下影片整体的“蓝色”基调。
约好了下周三之前提交修改版剧本，陈马二人推辞了孙副主任的晚餐，直接回酒店。
《魔都假日》的顺风顺水，让陈一鸣一度忽略了华国电影人的最大痛点，审查。
如今这部《1951》，该找上来的终究还是逃不掉。
看着坐在身边发呆的陈一鸣，二大爷轻笑着摇了摇头，还是太年轻太嫩啊！
“收收你那矫情劲儿，剧本的内核与骨架都没有动，这些改动绝对算不上大。
如果不是总政文艺中心出面，而是走电影局审查委员会的正规路径，就凭你这剧本的题材，拖到建国61周年都不一定上得了。
两个月审核，两个月打回，次次反馈都卡在60天的最后一天，你慢慢等吧。”
陈一鸣回过神来，讶然地扭头看向二大爷。
“怎么可能，铂爵的电影这待遇我信，可《1951》是魔影的片子啊。”
二大爷一声嗤笑，“明天那个还是帝影的片子呢。
到时候让你开开眼界，体会一下什么是‘武人动刀血溅五步，文人运笔血流千尺’。”
隔天，陈一鸣两辈子第一次走进帝都电影学院的校园。
他跟在二大爷身后一路探头探脑走马观花，漂亮妹子是看到几个，但也没有惊艳到让他叹为观止的地步。
进入研讨会所在的会议室之后，连零星的花草都看不到了，围坐在长条桌四周的不是大叔就是大爷，显得他这个小年轻分外地扎眼睛。
他不声不响地跟着马董坐在靠外一圈的椅子上，静静等待会议开始。
上午9点三刻，该来的都来了，电影局的一位张姓委员站起作了开场白，接下来就轮到韩三爷发言。
陈一鸣头一次亲眼看到大名鼎鼎的帝圈韩三，薄薄的寸头，上宽下窄的脸型，干瘦的身材。
冷眼一瞅，两道横肉自带三分匪气，确实有些“座山雕”的既视感。
他的发言很简洁，三言两语叙述了《开国大典》项目的由来，关键是列举了好几个关注该项目的正协大佬名号。
陈一鸣掩嘴偷笑，看来老韩也知道今天是鸿门宴，先报出一长串名字给自己背书，这就叫扯出虎皮好唬人。
接着是剧情梗概，陈一鸣听下来，跟前世的那部《建国大业》相比区别还是有一些的。
《建国大业》范围更广，从谈判、交战再到开国，时间跨度涵盖整场战争。
而《开国大典》更加聚焦，集中描述建国前最后一年的故事。
就陈一鸣对本时空历史的粗略了解，《开国大典》基本没有什么出格的“魔改”，唯一的突破，就是委员长父子多了些英雄气。
至于中间的皿主派人士，全是背景板，是给观众数星星用的。
先是电影局审查委员会的一位前委员提出质疑，措辞倒是还算缓和。
“这种形象塑造过于突破，观众会有误解的。”
韩三辩解道，“兴之所至喜怒随心，不是很正常吗？我觉得这样塑造更符合历史，也更贴合观众的想象。”
他的创作逻辑其实跟陈一鸣一样，把主旋律电影的固有形象从三楼拉到二楼，稍许接接地气。
只不过他的待遇比起昨天的陈一鸣要差得远，被一众专家们各找角度口诛笔伐，到后来甚至上升到了明褒实贬其心可诛的地步。
萌新小陈缩在椅子里瑟瑟发抖，这阵仗他两辈子以来还真是头一回见识。
专家们在剧本里挑出了一大堆“瑕疵”，陈一鸣全程地铁老人手机，仿佛置身于楚门的世界，力学三大定律都不一样了。
比如，片面拔高皿主派的作用，三大法宝统一战线排第三不知道吗？
大爷这电影就是讲第一届正协会议的，不拍皿主派那就不用拍了。
辩到后面两边都有了些火气，韩三不在剧本里的话也被寻章摘句地批驳。
韩三之后，《开国大典》的其他主创，联合导演辛建，编剧王睿东、杜起明，挨个儿被叫起来挂墙头。
陈一鸣可怜兮兮地看向二大爷，地球太可怕了，咱们还是赶紧回火星吧。
研讨会开到下午4点，终于轮到《1951》出场。
出乎陈一鸣意料的是，他战战兢兢地用最简洁的话描述完电影剧情过后，就被无视了。
没错，彻彻底底地无视。
只有那位前委员质疑了一下他的执导资格，被孙副主任很敷衍地一言带过，然后居然就被放过去了。
三两个专家指出了剧本上的几处“疏漏”，之所以说是疏漏而不是瑕疵，是因为完全不痛不痒，尖锐程度还不足昨天王树斌提问的一半。
都没用陈一鸣起身解释，孙副主任三言两语就给打发了，理由是“战史记载就是如此”或是“该描述出自战役亲历者的叙述”。
下午5点，依旧是张姓委员致辞收尾，研讨会胜利、团结、圆满地结束。
据其表述，专家们的真知灼见，对六十周年献礼影片的制作，起到了提纲挈领的指导作用。
(本章完)
显然众人都没想到，小陈导居然说出这样一番话来。
连跟他比较熟悉的马二爷和孙副主任，都没有掩饰脸上的惊讶表情。
二大爷心说，你小子咋这么实诚呐！
我是让你在明天的研讨会上随便应付一下，没让你在今天的内审会上掏心掏肺啊！
还是说伱觉得老孙是孙猴子，啥事都能帮你兜瓷实喽？
最后还是提问的余教授打破了尴尬的沉默，他笑着对陈一鸣说道。
“你这位小同志还给我留了面子，当我听不出来吗？你明明就是借今讽古嘛！
思想觉悟总是有高有低的，所以我们才要弘扬高的，批评低的，这样个人、集体乃至社会才能持续向前。
而这正是主旋律电影的价值所在，不是吗？”
陈一鸣咧嘴一笑，还颇为做作地摸了摸头。
“余教授您说的对，所以随着故事线的推进，主角也在战友的影响下经历着蜕变与成长，毕竟电影的时间跨度只有2个多小时，剧本里的进步速度已经是飞速了。”
老余啼笑皆非地虚空点了他一下，“你个小滑头，行啦，算你过关。
时代在变，人在变，主旋律没理由不变，你只是把起点压低了一点，表现空间拓宽了一些，算不上什么原则性错误，试一试也好。”
余与飞的肯定让会议室里的气氛缓和了不少，马、孙两位大佬稍稍松了口气。
李箭觉得对589阵地的指挥官着墨少了些，态度过于公事公办，台词里没有表现出对牺牲战友的痛惜，以及对传令二人组的担忧。
配角的话，陈一鸣就可以把创作规律掏出来了，反差论万用万灵。
陈一鸣表示，后续的渡河危机是589阵地的机关炮解决的，为此他们担下了暴露重火力的巨大风险。
通过实际行动体现战友情，应该比直接说台词更能打动人。
而引导观众自己推理和思考，想必也比演员直接演出来，更能让观众收获体验感。
王树斌是拍老了红色题材的，他问得要比李箭尖锐得多。
他对剧本的评价是“过于克制”，甚至是“克制到显得刻意”。
他问陈一鸣究竟是怎么看待我军战士的，么得感情的职业士兵，还是挣扎于战火的流离者？
主角遇到的战友为了掩护他，牺牲得毫不犹豫，但剧本里并没有给出任何动机，做出任何铺垫。
归根结底，剧本没有回答我军为什么会胜利这个关键问题，你是真不知道，还是装不知道？
陈一鸣彻底放开了，他不仅没有变脸，反而给老王鼓起了掌。
“王老师，您的反应与质疑，正是我心目中最理想的观影反馈，说明我的路子没走错。
在您看来，剧本里对每一名战士的刻画，他们的行为与言辞，有任何歪曲或是抹黑的地方吗？”
王树斌想了一下，迟疑地开口答道，“没有。”
“然后我想问，一秒生一秒死的战场，是解释原因动机的场合吗？”
王树斌没有说话，只是摇了摇头。
“人物的关键选择当然要有动机有铺垫，但不一定通过台词直接说。
我想最终的成片应该可以回答王老师的疑问，毕竟镜头里的演员，可以通过肢体和表情反映内心情绪，这不是我用片面的文字可以讲清楚的。
最后我想说，访问过天马山战役的李玉成老英雄之后，我开始真正理解我军战士的选择。
他们首先是恪尽职守的士兵，然后是被坚果拉入战火的百姓，最后才是以身许国的英雄。
这是一个渐进的认知过程，当年参战的数十万战士，有的意识到了，有的没完全意识到，有的还没意识到已经牺牲，有的回国之后才意识到。
王老师问我知不知道我军胜利的原因，我的回答是，因为我军大部分战士认识到了第三层，而对面的联合军大部分士兵只停留在第一层，甚至第一层都达不到。
不同的认知，决定了不同的选择。
想要清晰反映这种认知变化，不是《1951》区区2小时电影能够承担的任务，我背不动。
我只会如实还原当年战场的片段，把背后的认知过程交给观众。
不同认知水平的观众，自然会有不同的观感。
一定有像王老师一样的观众，试图去深入探究人物内在的动机。
次一级的观众，会感慨于我军战士的英勇无畏。
至于信仰动摇的观众，会质疑电影在刻意美化。
不管哪一种观感，都能引发对那段历史的讨论，《1951》也就达到了目的。
其实故事里的主角，到影片结束的时候，思想认识也不过走到第二阶段。
但即便如此，对比刚刚领受任务的时候，他的成长已经足够明显。
主角才17岁，他完成了任务、活了下来并收获了成长，虽然电影没有接着往下拍，但我相信观众能够在想象中延续主角的未来。”
……
内审会一直开到晚上8点，陈一鸣拿出浑身解数舌战群儒，努力保住几个主要人物的人设没有被大删大改，不过部分台词、细节的修改终究在所难免。
最大的受害者其实是侯永老师，他的镜头本来就不多，结果起码三分之一的台词被挪给了团政委。
另外一个比较大的分歧，则是电影的结尾。 争论到最后，依旧是以陈一鸣的妥协而告终，他答应在原结尾的基础上再拍一段，稍许提振一下影片整体的“蓝色”基调。
约好了下周三之前提交修改版剧本，陈马二人推辞了孙副主任的晚餐，直接回酒店。
《魔都假日》的顺风顺水，让陈一鸣一度忽略了华国电影人的最大痛点，审查。
如今这部《1951》，该找上来的终究还是逃不掉。
看着坐在身边发呆的陈一鸣，二大爷轻笑着摇了摇头，还是太年轻太嫩啊！
“收收你那矫情劲儿，剧本的内核与骨架都没有动，这些改动绝对算不上大。
如果不是总政文艺中心出面，而是走电影局审查委员会的正规路径，就凭你这剧本的题材，拖到建国61周年都不一定上得了。
两个月审核，两个月打回，次次反馈都卡在60天的最后一天，你慢慢等吧。”
陈一鸣回过神来，讶然地扭头看向二大爷。
“怎么可能，铂爵的电影这待遇我信，可《1951》是魔影的片子啊。”
二大爷一声嗤笑，“明天那个还是帝影的片子呢。
到时候让你开开眼界，体会一下什么是‘武人动刀血溅五步，文人运笔血流千尺’。”
隔天，陈一鸣两辈子第一次走进帝都电影学院的校园。
他跟在二大爷身后一路探头探脑走马观花，漂亮妹子是看到几个，但也没有惊艳到让他叹为观止的地步。
进入研讨会所在的会议室之后，连零星的花草都看不到了，围坐在长条桌四周的不是大叔就是大爷，显得他这个小年轻分外地扎眼睛。
他不声不响地跟着马董坐在靠外一圈的椅子上，静静等待会议开始。
上午9点三刻，该来的都来了，电影局的一位张姓委员站起作了开场白，接下来就轮到韩三爷发言。
陈一鸣头一次亲眼看到大名鼎鼎的帝圈韩三，薄薄的寸头，上宽下窄的脸型，干瘦的身材。
冷眼一瞅，两道横肉自带三分匪气，确实有些“座山雕”的既视感。
他的发言很简洁，三言两语叙述了《开国大典》项目的由来，关键是列举了好几个关注该项目的正协大佬名号。
陈一鸣掩嘴偷笑，看来老韩也知道今天是鸿门宴，先报出一长串名字给自己背书，这就叫扯出虎皮好唬人。
接着是剧情梗概，陈一鸣听下来，跟前世的那部《建国大业》相比区别还是有一些的。
《建国大业》范围更广，从谈判、交战再到开国，时间跨度涵盖整场战争。
而《开国大典》更加聚焦，集中描述建国前最后一年的故事。
就陈一鸣对本时空历史的粗略了解，《开国大典》基本没有什么出格的“魔改”，唯一的突破，就是委员长父子多了些英雄气。
至于中间的皿主派人士，全是背景板，是给观众数星星用的。
先是电影局审查委员会的一位前委员提出质疑，措辞倒是还算缓和。
“这种形象塑造过于突破，观众会有误解的。”
韩三辩解道，“兴之所至喜怒随心，不是很正常吗？我觉得这样塑造更符合历史，也更贴合观众的想象。”
他的创作逻辑其实跟陈一鸣一样，把主旋律电影的固有形象从三楼拉到二楼，稍许接接地气。
只不过他的待遇比起昨天的陈一鸣要差得远，被一众专家们各找角度口诛笔伐，到后来甚至上升到了明褒实贬其心可诛的地步。
萌新小陈缩在椅子里瑟瑟发抖，这阵仗他两辈子以来还真是头一回见识。
专家们在剧本里挑出了一大堆“瑕疵”，陈一鸣全程地铁老人手机，仿佛置身于楚门的世界，力学三大定律都不一样了。
比如，片面拔高皿主派的作用，三大法宝统一战线排第三不知道吗？
大爷这电影就是讲第一届正协会议的，不拍皿主派那就不用拍了。
辩到后面两边都有了些火气，韩三不在剧本里的话也被寻章摘句地批驳。
韩三之后，《开国大典》的其他主创，联合导演辛建，编剧王睿东、杜起明，挨个儿被叫起来挂墙头。
陈一鸣可怜兮兮地看向二大爷，地球太可怕了，咱们还是赶紧回火星吧。
研讨会开到下午4点，终于轮到《1951》出场。
出乎陈一鸣意料的是，他战战兢兢地用最简洁的话描述完电影剧情过后，就被无视了。
没错，彻彻底底地无视。
只有那位前委员质疑了一下他的执导资格，被孙副主任很敷衍地一言带过，然后居然就被放过去了。
三两个专家指出了剧本上的几处“疏漏”，之所以说是疏漏而不是瑕疵，是因为完全不痛不痒，尖锐程度还不足昨天王树斌提问的一半。
都没用陈一鸣起身解释，孙副主任三言两语就给打发了，理由是“战史记载就是如此”或是“该描述出自战役亲历者的叙述”。
下午5点，依旧是张姓委员致辞收尾，研讨会胜利、团结、圆满地结束。
据其表述，专家们的真知灼见，对六十周年献礼影片的制作，起到了提纲挈领的指导作用。
(本章完)