开机仪式拖拖拉拉一直搞到中午，索性吃过中饭再上山。
结果中饭吃完没等集合，和煦的老天爷突然变脸，突如其来一阵大风，刮到人脸上像刀子一样疼。
这周轮班的范团长自己上了车，但是苦口婆心地劝住了准备按原计划出发的剧组众人。
“那山头都给咱们推成斑秃了，风一起暴土狼烟的，屁都看不着。
你们不了解晋北的天气，开春的大风一刮，几小时半天儿停不下来。
听我的，今天你们还是留在驻地吧，这个天气大巴车走在山道上实在太不安全。”
没辙了，陈一鸣只能解散大部队，把主创们拉到大会议室，读剧本吧。
本来他都想直接省掉这一环了，因为过去十几天他几乎天天在读剧本，只不过是分开读的。
白天和幕后一起丈量天马山周边，打印的分镜稿都翻烂了好几叠。
晚上和演员一起讨论如何呈现角色，各人手上的剧本也全都起了毛。
剧组众人基本上已经对拍摄内容烂熟于心，该讨论的、该妥协的、该配合的，也都研究探讨了好几轮。
还有什么可读的呢？
不过大家还是都来了，没人请假。
反正下雨天打孩子，闲着也是闲着。
依旧是副导演祥瑞担任旁白，从开场描述开始读。
“黑屏，渐显，字幕1951年10月，渐隐。
外景，高机位，远景。火光与烟雾笼罩着远处的山林。
一辆屁股后面冒着烟的老解放拐过山脚，由远及近飞速驶近。
车未停稳，车门已开，驾驶员和副驾驶跳下车冲向着火的后车厢。
道路两侧的树林深处，跑出一群战士，向汽车冲去。
推镜，中景。驾驶员不顾吞吐的火苗利索地爬进车厢，搬出一个木箱递给站在车下的副驾驶。
更多战士入镜，2个人爬上车一起搬木箱，更多人在车下排成两行，把木箱运走。
对话渐显。”
摄影组众人客串群演，开始嘈杂地七嘴八舌。
“同志们快！快！”
“抱好，接稳！”
“同志们加快速度！”
“油挑子快来了！”
“小马，跑步再去叫几个人。”
“哪还有人，全在这儿了。”
“老贺你裤脚燎着了，伱下来换我上起！”
“又是手榴弹？咋没有饼干了，洋芋也成啊。”
“咋地，挑三拣四！炒米塞不住你的嘴，还塞不住你腚眼啊？”
摄影师们念起台词来没有技巧、全是感情，加上方言味儿十足的普通话，会议室的众人仿佛能闻到空气中焦灼的硝烟味道。
关于台词要不要使用方言，剧组经过了好几轮激烈争论。
赞成的反对的大致五五开，前者以演员为主，后者以制片人为主。
如果说极致还原，确实应该使用本地方言，毕竟建国初的华国就不存在普通话这个概念，我军战士又来自天南海北。
但是观影体验也是必须考虑的问题，方言过于地域化，很多词换个背景观众就听不懂了，总不能看一部国产片还得借助字幕。
最终在艺术与现实之间，《1951》采取了折中路线。
剧中所有台词，一律使用带地方口音的普通话。
主要演员的台词较多，就尽量选取东北、川地、湘地、津城等地的口音。
原因很简单，主旋律电影里伟人们基本都说家乡话，华国观众对这些地方的普通话相对熟悉。
过去一个多月，主要演员背台词全都用方言。
段一宁本来是伊利人，现在则是一口相声腔。
侯永是海州人，天天说的都是湘南话。
张毅和石磊都是东北人，为了拉开人设，张毅只好把籍贯改成鲁省。
张宇是黔省人，被选了黔省体验生活的刘东君抢了名额，就近改说川普。
石磊和毛豆最省事，可以直接说家乡话，一个是海蛎子味儿的滨城话，一个是憨憨的中原话。
祥瑞插入读旁白，“摇镜向外。主演入镜，跟一个战士走了个对撞。”
桑平的声音传来，“木头，这儿差不多了，你赶紧把补给扛到林子里，动作快！”
刘东君说出自己的第一句台词，“好嘞！”
祥瑞继续，“追镜。木头跑近货堆扛起一个木箱子，往树林里跑去。”
段一宁的相声腔响起，“木小林，是不是你？”
刘东君：“我四。”
段一宁：“运输23团7连1排3班，木小林？”
刘东君：“对头，四我。” 段一宁：“成，搬完这趟跟我走吧。”
祥瑞插入：“摇镜，跟镜。两人走出人群并肩往树林深处走”
段一宁笑着问道：“你怎么问都不问一句，就跟我走了，不怕我把你卖喽？”
刘东君摇头：“问哪样？”
段一宁失笑：“嘿！你还真是人如其名。自我介绍一下，14团通信参谋，秦志亮。”
刘东君站定行礼：“首长好！”
段一宁扭头打量他：“礼毕。回头出任务时可别给我行礼，千万记得。”
刘东君：“好嘞！”
段一宁摇头无语，“你去过天马山阵地？”
刘东君：“对头。”
台词对到这里，段一宁突然停下了。
“导儿，我觉得这里不对头。”
陈一鸣一愣，什么对头不对头的，你说顺口溜呢？
他顺口接道，“老段，怎么了，哪里不对头？”
段一宁翻开蓬松的剧本，再次确认了一遍台词之后说道。
“这一段我对木头的感觉，是无感的，只当他是一个向导，初步了解之后又对其素质稍感失望，是这样没错吧？”
陈一鸣眨了眨眼睛说道，“对啊，这不是一早就讨论好的么，基本没有不同意见。”
刘东君端坐在椅子里，双眼平视目光平淡，对两人的讨论无动于衷，好像这个话题与其完全无关。
这小子自打认识段一宁之后也跟着疯魔了，从老段那里学了点体验派的皮毛，就开始身体力行起来。
现在天天都是一副木呆呆的样子，自称“入戏找感觉”。
陈一鸣懒得管他，反正传令兵的人设只是木讷，并不涉及任何边缘人格，就算入戏太深出不来，也不是什么大事。
更何况，那不是还有老段贴身看顾着嘛。
段一宁解释停下来的原因，“我觉得无感、失望没有问题，但如果话题在这里直接转换，我的情绪就直接断掉了。”
他双手中指相对向上拱起，然后猛地拉开，嘴上说着，“就像一道桥从中间分开升起，桥面分开接不上了，想过桥不能走了，只能跳。”
陈一鸣也翻开剧本，确认接下来的台词。
剧情上两人说道这里会下到一条战壕，通过高低变动设置一个隐蔽剪辑点。
转场之后依旧是段问刘答的格局，只不过段一宁换了话题，问刘东君“哪儿人呐？听口音是川地的。”
他把自己代入场景，默读串联了几遍这一段台词，没觉得哪里有问题。
毕竟这就是一段交待人物背景的开场戏，并不复杂。
段一宁解释道，“参谋在剧中是任务的主导者，他知道穿越敌军地域传令有多危险，同时他也是一个老兵，熟知战场环境，富有战斗经验。
这样的背景设定下，他对搭档的挑选理应十分慎重，即便条件受限，也要尽力争取相对最好的结果。
既然参谋对木头无感、失望，他默默认下来就不合理了，至少也该追问一句，确认木头是可选范围内的唯一选择，然后才会无奈接受。”
陈一鸣听出了段一宁潜在的意思，这里要加词儿！
老段的话确实在理，于是他在剧本上做了一个标注，打断回头问过沙教授，再添两句对话。
“继续吧，剧本回头再捋。”
段刘二人组一人一句地对着词，场景切换到团部所在的掩蔽所，这里是第二个剪辑点。
祥瑞的声音读旁白，“内景，追镜，黑屏渐显。”
侯永饰演的团长与李箭饰演的政委出场，对话在桌上的地图前展开。
定稿的剧本里团政委不再是背景板，台词和存在感都有所增加，随便找个龙套来演显得太不严肃，于是陈一鸣直接邀请了李箭。
就熟不就生嘛。
这一段的走戏已经十分熟练，毕竟侯李二人演技精湛，演我军军官更是看家本领，各种模板的切换不过转个身的功夫。
春节过后侯永全程都在驻地，李箭有空也会过来，两人既不用训练也不用杀猪，有大把时间与陈一鸣段一宁讨论这场戏。
基本上沿袭了侯永试镜时的人设，团长冷硬，政委温和。
这也是以往主旋律电影一贯的处理方式，李云龙搭档赵刚。
陈一鸣不打算在这种无关紧要的地方挑战华国观众的思维惯性。
至于参谋在这场戏里的风格，段一宁做了很多种尝试。
一开始是往传统的坚毅方向走，很快就被放弃了，前后段衔接过于生硬。
接着又试过自信、悲愤、冒失等多种风格，又一个个被否决。
最后选定的是机灵调皮的路线，直觉上与整部电影的底色格格不入，但试下来的效果却很不错。
如果设定上参谋与团长、政委是老熟人，两个领导把他当亲近的后辈看，那这里还真就是插科打诨地顺下来最合适。
代入一下《花环》里，小BJ送别军长爸爸的场景，当儿子的好像也只有笑着告别这一个选择。
这场戏的基调就此定下，唯一经验不足的刘东君在这里只有一句台词，因此剧本读得飞快。
(本章完)