当晚的火锅宴按下不表，现场只提供了啤酒，某个酒量渣渣的陈姓导演总之是没有出丑丢人。
第二天，老天爷很给面子，微风多云，正是《1951》最中意的天气。
剧组一大早集体开拔，摄影车、道具车、后勤车排出一条百米长龙，直奔山坳处的头一个外景地。
按照陈一鸣拍板、小美细化的制片表，开机的第一场戏就是大场面，也就是剧本第一幕抢救物资的大群戏。
摇摇晃晃地坐在车子上，头一回掌舵制片组的小美趁机向陈一鸣请教制片表里的玄机。
“陈导，你确定的制片表，怎么跟教材里完全不一样啊，而且很多都是书里说的制片大忌。”
陈一鸣忍不住乐了，“制片还有教材？你看得什么书啊？”
“《好莱坞商业电影制片指南》，说是南加州电影学院的指定用书呢，我特意找坚果留学的朋友帮我带的。”
“爱看书是好事，不过这本书以后别看了，在华国行不通的。回头碰壁你可别埋怨作者，这锅人家不背。”
“为什么啊？我觉得书里讲得挺有道理的，多快好省，特别符合我对拍电影的认知。
再说了，《魔都假日》不就是那么拍的吗？”
“等这部电影拍完，让大壮帮伱找个电视剧剧组，你去体验体验就知道了。
我只能说懂得都懂，不懂的说了也不懂，你也别问，听到不如悟到。”
小美被他懂与不懂的瞬间绕晕，想了半天想不明白，干脆直接问他今天的戏。
“开机第一场戏，不该挑最简单的一场戏来拍吗，开机大吉讨个头彩。
你倒好，哪场戏难拍哪场，剧组都没有磨合过，今天一天都够呛能拍完吧？”
陈一鸣摇了摇头不再回答，靠在椅背上闭目养神，示意话题终结。
小美的问题，如果敞开来讲，能写出一本厚厚的大部头，如果简而言之，一句话足矣。
因为陈一鸣有钱有权又任性呗。
这老实孩子入行太浅，还没摸透混剧组的秘诀。你一个制片主任，头上的制片人是导演铁瓷儿，该听谁的话还需要考虑？
陈一鸣选大群戏开场当然是有理由的，只是不太方便广而告之而已。
整个剧组100来号人，来自五湖四海好几个单位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住刚开机地位最稳固的时机验验货，那他上辈子就白混了十来年剧组。
至于制片表具体怎么排合理，其实根本没有标准答案，全看实际情况。
有充足话语权的导演大多会选择顺拍，也就是按照剧本的前后顺序，从开头一幕一幕地顺着拍到结尾。
前世陈一鸣看《大腕》的最大感受，就是对电影里老泰勒的羡慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎么拍的时候，可以把整座紫禁城空置着，一广场的群演搁太阳地里晒着。
大丈夫当如是啊！
这里就体现出顺拍的好处了，导演的思考逻辑与电影的拍摄顺序是一致的，拍摄过程中每一个的突发奇想和临机一动，都可以即刻反映到后续的拍摄中。
换个说法，就是导演对整部电影具有最大的掌控力，始终牢牢把控剧情的走向。
更加任性的导演，甚至会拍到一半来了灵感，把已经拍完的废掉重拍，姜麻匪和凯哥哥都是个中豪杰。
与顺拍相对的另外一个极端，则是先易后难结合分组拍摄，也是陈一鸣前世混圈儿的看家本领。
目的只有一个，省钱。
这种拍法导演的自由度最小，就是个喊咔工具人。
因为剧本都被拆零碎了，外景地、演员档期、道具和设备被制片人拼接的严丝合缝。
导演第一不能过于严苛，因为工期比品质更重要，一旦延期不是经费超支的小问题，而是整个项目完蛋的大事件。
第二是不能瞎鸡儿乱改，因为拍摄是跳拍，你在A组也不知道B组是个什么状况，不死死扣着剧本拍的话，拍完之后素材大概率剪不到一起。
这种拍法极大地保证了完片率和财务健康，对制片人和投资老板是一大利好。
陈一鸣前世经历过的一个剧组，拍到一半撞上最大投资人断供，制片人把后面的戏份咔咔咔一通砍，横城租个景突击补拍几场戏，居然照样完片上映了。
原因很简单，简单的室内戏、夜戏、正反打对话戏已经全部拍完，片子的故事轮廓已经很完整，后面还没拍的，都是费钱费时费力的外景戏、群戏、大场面动作戏。
这部分其实就是锦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸缩度极大。
好比某土豪拍出一百万订购一台车，工厂先拿十万搭出一个能动的车壳子，这叫满足客户的基本需求。
至于后续交车的时候，给的是五菱神车还是奔驰大G，全看工厂的良心了。
人家TVB拍《射雕英雄传》，拿塑料布当瀑布，也没妨碍成为一代经典不是。
……
小美不理解的是，陈一鸣以上两种拍法都没选，定下来的是既吃力又浪费的先难后易拍法。 也就是郜叔联系的K-18教练机尚需等待排期，否则陈一鸣还会进一步加大难度，跳到天上从飞机戏开始拍。
陈一鸣当然也是有理由的。
《1951》的外景地是自己搭的，随便用没有时间限制。
主要演员签的都是长档期，半年内随时待命。只有侯永、李箭签的是1个月，因为两人戏份少而且是内景戏，不挑天气。
加上设备、道具也都是自己攒的，不存在到期归还的问题。
因此陈一鸣有极大的自由度，完全按照自己的意愿来选择拍摄方式。
相对而言，只有军方提供的重武器不由陈一鸣控制，所以飞机、大炮、坦克这些大杀器出镜的戏份，要尽量往前安排，给后续拍摄预留冗余。
虽然说先易后难的拍法更有利于磨合剧组，但也只能说大体上如此，并不是放之四海而皆准的真理。
至少陈一鸣觉得，《1951》就不适用。
剧组的幕后都是来自华国几大制片厂的业内精英，陈一鸣不担心他们的能力和素质，担心的是他们的配合度和对自己理念的认同。
谁让他连三十岁都没到，嘴上没毛呢。
陈一鸣很清醒，拍摄过程中一定会发生矛盾，而且还不会少。
越是有能力的精英，在自己的专业领域就越是固执。
对于迟迟无法认同、难以合作的成员，陈一鸣只有一个办法，不换脑子就换人。
所以他宁愿把矛盾暴露在最初期，换人要趁早不是吗？
……
上午8点半，车队抵达外景地，各部门开始按照事先的安排，投入紧张的前期准备。
陈一鸣还是很“仁慈”的，一般这种复杂的大场景，剧组都是半夜就出发，摸黑完成化妆、置景、铺轨等准备工作，天一亮就开拍。
胶片时代这样做是为了抓天亮那一刻的魔术光线，数字时代则纯粹是为了赶进度省钱。
不过陈一鸣已经做好了第一天素材全是废片的心理准备，索性宽松一些就当排练了。
李明亮客串陈一鸣的导演助理，领着学生兵们搬运、架设监视设备。
这小子混老了剧组很会来事，亲自动手先把导演椅给陈一鸣支好了。
陈一鸣一屁股坐下，拿起保温杯喝上一口热茶，舒坦！
“丞相，我车上最后一排座位有个大提包，你去给我拎过来。”
这外号是陈一鸣起的，又明又亮，岂不就是诸葛丞相么？
李明亮麻利地把包包拿过来，陈一鸣拉开拉链，从里头拿出一个八九寸大小的迷你小电视。
学生们搞好监视设备之后，开始动手搭遮风挡雨的棚子，一边搭一看伸头看稀奇。
陈一鸣在提包里又掏出两个工字型的把手，直接卡进小电视两侧的插孔里。
双手握住把手往起一举，还行，不算很沉。
然后他又掏出一大卷手指粗细的缆线，一头接在小电视背后，另一头接上一个分插，让李明亮连到摄影组正在调试的F35上。
连上电源，开机，小电视一阵闪烁之后，画面逐渐稳定，图像与试机中的摄影机完全同步。
李明亮拿过来试了试手感，口中感叹不已，“陈导，这是监视器？怎么这么小这么轻，清晰度还挺高！”
陈一鸣笑着回答，“这是我特别订制的高科技，咱们也喝一回好莱坞的头汤。”
这东西也是陈一鸣在《1917》的花絮里看到的，便携式监视器。
萨导拿着它就可以全程跟随斯坦尼康摄影机，把拍摄中的问题第一时间告知摄影师和演员，并作出指示。
原理其实很简单，跟分体式F25B如出一辙，把监视器的几大组件分开，显示单元独立出来连接摄影机。
无处理的原始图像显示在小电视上，用于导演随时指出穿帮、走位失误等物理问题。
预处理的原片依旧显示在监视器上，用于分辨色彩、滤镜、表演等魔法问题，并决定是重拍还是通过。
陈一鸣捅破那层窗户纸，阿莱很快就做出了样品，跟机员过来时一起捎给了陈一鸣，算是实践验证。
过来跟陈一鸣汇报烟火准备工作的伏瑞香一眼看到小电视，立马爱不释手地拿过去玩儿起来。
实话实说，这玩意儿像是个机器人脑袋，一个方脑壳支着两个大耳朵，看上去还挺萌的，难怪祥瑞喜欢。
陈一鸣也不阻止，后面祥瑞跟它打交道的机会不会少，现在培养培养感情也好。
(本章完)
第二天，老天爷很给面子，微风多云，正是《1951》最中意的天气。
剧组一大早集体开拔，摄影车、道具车、后勤车排出一条百米长龙，直奔山坳处的头一个外景地。
按照陈一鸣拍板、小美细化的制片表，开机的第一场戏就是大场面，也就是剧本第一幕抢救物资的大群戏。
摇摇晃晃地坐在车子上，头一回掌舵制片组的小美趁机向陈一鸣请教制片表里的玄机。
“陈导，你确定的制片表，怎么跟教材里完全不一样啊，而且很多都是书里说的制片大忌。”
陈一鸣忍不住乐了，“制片还有教材？你看得什么书啊？”
“《好莱坞商业电影制片指南》，说是南加州电影学院的指定用书呢，我特意找坚果留学的朋友帮我带的。”
“爱看书是好事，不过这本书以后别看了，在华国行不通的。回头碰壁你可别埋怨作者，这锅人家不背。”
“为什么啊？我觉得书里讲得挺有道理的，多快好省，特别符合我对拍电影的认知。
再说了，《魔都假日》不就是那么拍的吗？”
“等这部电影拍完，让大壮帮伱找个电视剧剧组，你去体验体验就知道了。
我只能说懂得都懂，不懂的说了也不懂，你也别问，听到不如悟到。”
小美被他懂与不懂的瞬间绕晕，想了半天想不明白，干脆直接问他今天的戏。
“开机第一场戏，不该挑最简单的一场戏来拍吗，开机大吉讨个头彩。
你倒好，哪场戏难拍哪场，剧组都没有磨合过，今天一天都够呛能拍完吧？”
陈一鸣摇了摇头不再回答，靠在椅背上闭目养神，示意话题终结。
小美的问题，如果敞开来讲，能写出一本厚厚的大部头，如果简而言之，一句话足矣。
因为陈一鸣有钱有权又任性呗。
这老实孩子入行太浅，还没摸透混剧组的秘诀。你一个制片主任，头上的制片人是导演铁瓷儿，该听谁的话还需要考虑？
陈一鸣选大群戏开场当然是有理由的，只是不太方便广而告之而已。
整个剧组100来号人，来自五湖四海好几个单位，一大半都是第一次跟他合作，他不抓住刚开机地位最稳固的时机验验货，那他上辈子就白混了十来年剧组。
至于制片表具体怎么排合理，其实根本没有标准答案，全看实际情况。
有充足话语权的导演大多会选择顺拍，也就是按照剧本的前后顺序，从开头一幕一幕地顺着拍到结尾。
前世陈一鸣看《大腕》的最大感受，就是对电影里老泰勒的羡慕嫉妒恨。
他老人家想不清楚怎么拍的时候，可以把整座紫禁城空置着，一广场的群演搁太阳地里晒着。
大丈夫当如是啊！
这里就体现出顺拍的好处了，导演的思考逻辑与电影的拍摄顺序是一致的，拍摄过程中每一个的突发奇想和临机一动，都可以即刻反映到后续的拍摄中。
换个说法，就是导演对整部电影具有最大的掌控力，始终牢牢把控剧情的走向。
更加任性的导演，甚至会拍到一半来了灵感，把已经拍完的废掉重拍，姜麻匪和凯哥哥都是个中豪杰。
与顺拍相对的另外一个极端，则是先易后难结合分组拍摄，也是陈一鸣前世混圈儿的看家本领。
目的只有一个，省钱。
这种拍法导演的自由度最小，就是个喊咔工具人。
因为剧本都被拆零碎了，外景地、演员档期、道具和设备被制片人拼接的严丝合缝。
导演第一不能过于严苛，因为工期比品质更重要，一旦延期不是经费超支的小问题，而是整个项目完蛋的大事件。
第二是不能瞎鸡儿乱改，因为拍摄是跳拍，你在A组也不知道B组是个什么状况，不死死扣着剧本拍的话，拍完之后素材大概率剪不到一起。
这种拍法极大地保证了完片率和财务健康，对制片人和投资老板是一大利好。
陈一鸣前世经历过的一个剧组，拍到一半撞上最大投资人断供，制片人把后面的戏份咔咔咔一通砍，横城租个景突击补拍几场戏，居然照样完片上映了。
原因很简单，简单的室内戏、夜戏、正反打对话戏已经全部拍完，片子的故事轮廓已经很完整，后面还没拍的，都是费钱费时费力的外景戏、群戏、大场面动作戏。
这部分其实就是锦上添花，豪有豪的拍法，省有省的拍法，伸缩度极大。
好比某土豪拍出一百万订购一台车，工厂先拿十万搭出一个能动的车壳子，这叫满足客户的基本需求。
至于后续交车的时候，给的是五菱神车还是奔驰大G，全看工厂的良心了。
人家TVB拍《射雕英雄传》，拿塑料布当瀑布，也没妨碍成为一代经典不是。
……
小美不理解的是，陈一鸣以上两种拍法都没选，定下来的是既吃力又浪费的先难后易拍法。 也就是郜叔联系的K-18教练机尚需等待排期，否则陈一鸣还会进一步加大难度，跳到天上从飞机戏开始拍。
陈一鸣当然也是有理由的。
《1951》的外景地是自己搭的，随便用没有时间限制。
主要演员签的都是长档期，半年内随时待命。只有侯永、李箭签的是1个月，因为两人戏份少而且是内景戏，不挑天气。
加上设备、道具也都是自己攒的，不存在到期归还的问题。
因此陈一鸣有极大的自由度，完全按照自己的意愿来选择拍摄方式。
相对而言，只有军方提供的重武器不由陈一鸣控制，所以飞机、大炮、坦克这些大杀器出镜的戏份，要尽量往前安排，给后续拍摄预留冗余。
虽然说先易后难的拍法更有利于磨合剧组，但也只能说大体上如此，并不是放之四海而皆准的真理。
至少陈一鸣觉得，《1951》就不适用。
剧组的幕后都是来自华国几大制片厂的业内精英，陈一鸣不担心他们的能力和素质，担心的是他们的配合度和对自己理念的认同。
谁让他连三十岁都没到，嘴上没毛呢。
陈一鸣很清醒，拍摄过程中一定会发生矛盾，而且还不会少。
越是有能力的精英，在自己的专业领域就越是固执。
对于迟迟无法认同、难以合作的成员，陈一鸣只有一个办法，不换脑子就换人。
所以他宁愿把矛盾暴露在最初期，换人要趁早不是吗？
……
上午8点半，车队抵达外景地，各部门开始按照事先的安排，投入紧张的前期准备。
陈一鸣还是很“仁慈”的，一般这种复杂的大场景，剧组都是半夜就出发，摸黑完成化妆、置景、铺轨等准备工作，天一亮就开拍。
胶片时代这样做是为了抓天亮那一刻的魔术光线，数字时代则纯粹是为了赶进度省钱。
不过陈一鸣已经做好了第一天素材全是废片的心理准备，索性宽松一些就当排练了。
李明亮客串陈一鸣的导演助理，领着学生兵们搬运、架设监视设备。
这小子混老了剧组很会来事，亲自动手先把导演椅给陈一鸣支好了。
陈一鸣一屁股坐下，拿起保温杯喝上一口热茶，舒坦！
“丞相，我车上最后一排座位有个大提包，你去给我拎过来。”
这外号是陈一鸣起的，又明又亮，岂不就是诸葛丞相么？
李明亮麻利地把包包拿过来，陈一鸣拉开拉链，从里头拿出一个八九寸大小的迷你小电视。
学生们搞好监视设备之后，开始动手搭遮风挡雨的棚子，一边搭一看伸头看稀奇。
陈一鸣在提包里又掏出两个工字型的把手，直接卡进小电视两侧的插孔里。
双手握住把手往起一举，还行，不算很沉。
然后他又掏出一大卷手指粗细的缆线，一头接在小电视背后，另一头接上一个分插，让李明亮连到摄影组正在调试的F35上。
连上电源，开机，小电视一阵闪烁之后，画面逐渐稳定，图像与试机中的摄影机完全同步。
李明亮拿过来试了试手感，口中感叹不已，“陈导，这是监视器？怎么这么小这么轻，清晰度还挺高！”
陈一鸣笑着回答，“这是我特别订制的高科技，咱们也喝一回好莱坞的头汤。”
这东西也是陈一鸣在《1917》的花絮里看到的，便携式监视器。
萨导拿着它就可以全程跟随斯坦尼康摄影机，把拍摄中的问题第一时间告知摄影师和演员，并作出指示。
原理其实很简单，跟分体式F25B如出一辙，把监视器的几大组件分开，显示单元独立出来连接摄影机。
无处理的原始图像显示在小电视上，用于导演随时指出穿帮、走位失误等物理问题。
预处理的原片依旧显示在监视器上，用于分辨色彩、滤镜、表演等魔法问题，并决定是重拍还是通过。
陈一鸣捅破那层窗户纸，阿莱很快就做出了样品，跟机员过来时一起捎给了陈一鸣，算是实践验证。
过来跟陈一鸣汇报烟火准备工作的伏瑞香一眼看到小电视，立马爱不释手地拿过去玩儿起来。
实话实说，这玩意儿像是个机器人脑袋，一个方脑壳支着两个大耳朵，看上去还挺萌的，难怪祥瑞喜欢。
陈一鸣也不阻止，后面祥瑞跟它打交道的机会不会少，现在培养培养感情也好。
(本章完)