放映厅的灯光再度亮起，《永志不忘》的歌声悠扬唱响。
刘东君一眼不眨地盯着大荧幕，内心有一种骄傲、羞窘、怪异、窃喜等等情绪相互交织的极端复杂的感觉。
第一次看到自己在电影中的样子，简直不敢相信木小林是自己演出来的，与监视器里的形象完全不一样。
只有到片尾部分，看到真正的自己出镜时，才让他找到一点点熟悉的味道。
主题曲已经进入第二段，放映厅里却有些过于安静，他悄悄地转头看向左侧。
挨着他坐的老妈正在抹眼泪，不过脸上的表情是笑着的。
老爸的姿态则有些怪异，双眼望天不知道在天花板上找什么，注意到刘东君的目光，刚看过来就触电似的扭过头去。
小刘同学心说，爸你就别遮掩了，都看见你的红眼圈了。
本以为自己演的不错，原来演的这么不错，把爸妈都给看破防了。
极力按捺住内心的小雀跃，刘东君扭头看向右侧，这一边坐着的是他师傅段一宁。
老段抿着嘴同样没有说话，木呆呆地盯着演职员表，就好像在里面寻找自己的名字。
刘东君微微挺身，拧着脑袋东张西望，发现放映厅里的观众都跟父母和师傅差不多，都在座位上“打坐参禅”。
直到在他前两排的居中位置，响起一个人的掌声，才终于打破放映厅内的“肃穆”氛围。
掌声从一个人到几个人，很快连成片，汇成团。
刘东君也激动地双手连拍加入其中，他现在觉得自己已经有资格作为剧组的一份子，担负进而享受这些掌声。
他甚至陷入了某种憧憬，期待着在电影正式上映之后，也能获得跟今天一样的待遇。
掌声经过很长一段时间才停歇下来，好比结界被打破一般，放映厅在下一刻恢复到了电影放映之前的节奏，众人三三两两地聚集成团，默契地等待着轮流与核心人物会面。
华纳大中华区的内容总监布莱文-拉特纳正是那个领头鼓掌的人，现在跟陈一鸣与马云腾的交流，他同样冲在最前面。
布莱文个子高大、身材健硕，一头灰白色的短发，标准的坚果精英白男形象。
申芃菲给两兄弟做过科普，布莱文是华纳中国的上一级高层，虽然挂着内容总监的头衔，但是由于华纳大中华区的总裁常驻东南亚和南亚，实际上布莱文才是华国地区的最高负责人。
由此也可以看出，华纳兄弟对陈一鸣的关注和看好。
布莱文的华文说的不错，言语措辞带着一点翻译腔，配合他的优雅举止，绅士范儿十足。
“陈，请允许我提前向你表达祝贺，伱又一次取得了成功，《1951》将是一部留名影史的杰作。”
陈一鸣一边与对方握手，一边微笑点头逊谢，“感谢您的夸奖，这是我的荣幸，也是《1951》全体制作人员的荣幸。”
认识之后，布莱文就随意了不少，说话也更加直接，也许这就是老外的行事风格吧。
“陈，《魔都假日》是一次伟大的双赢，你是华国难得具有国际视野的优秀导演，我们华纳很愿意延续与你的良好合作关系。
可能是知道身后有一大帮人在排队，布莱文选择了单刀直入。
“《1951》的海外发行事宜，华纳兄弟仍然是你最好的选择，而且我可以很有把握地说，《1951》将是明年奥斯卡奖项的有力竞争者，我们在这方面有着丰富的经验，你完全可以信任。”
陈一鸣附和着他的话点头不止，但没有做出任何实质性表态，而是伸出右手向一侧虚引。
“布莱文，我个人十分期待与华纳兄弟的进一步合作，具体的发行事务，你可以与我身边的杰克详细谈谈，我想你们应该是老朋友了。”
布莱文未达目的不以为忤，颇为老练地哈哈一笑将话题带过，“当然，杰克是我的好兄弟，昨天我们还一起去了衡山路的酒吧。”
大壮丝滑地插入进来，引着布莱文走到旁边。
随后过来的是众多院线代表，打头的是认识已久的老熟人，巩义凡和张里立，魔影旗下两大院线，联合院线和新影联的看片经理。
老巩依旧是一副弥勒佛自来熟的样子，一开口就是喜庆的拜年话。
“我从来不怀疑陈导的魄力和锐气，当初圈里刚知道你要拍一镜到底的时候，都说不可能、办不到，只有我说肯定能行，结果怎么样，让我说中了吧？
听说要去戛纳参赛是吧？只要评委眼睛不瞎，拿奖肯定没问题！” 陈一鸣心说这胖子还算厚道，只说拿奖只字不提金棕榈，没把自己架起来挂墙上。
然而巩义凡拉踩同行抬高自己的行为犯了“众怒”，众经理立刻鼓噪着拆起台来。
跟张里立并排站着的一个瘦瘦的眼镜男接口道，“说到老巩的眼光，我得出头做个见证，当时我正好在场，他的话我听得真真儿的。”
承接话题并拉住众人注意力之后，眼镜男才笑着抖出包袱，“院线圈子里有句名言，老巩反着押，陆家嘴安家。
老巩提到陈导时说的第一句话，就是自嘲当初《魔都假日》看走了眼，陈导我跟你说，当时我们所有人都是一个激灵。
明灯都发话了，那还等什么，陈导的下一部作品必须SHOW HAND啊！
陈导，我敢说今天来看片会的同行，十个有八个都是因为老巩的缘故慕名而来，事实证明咱们巩老哥的眼光没得说，陈导确实是这个！”
一边说，眼镜男一边比划出一个大拇哥。
陈一鸣知道，眼镜男是大地院线的经理卫晋方，唐肖牛的前同事。
两人窝在一处时撕得花样百出，老唐跳槽之后光速握手言和，马云腾院线巡游第三轮的时候，穗城的行程就是卫晋方做地主，那时候两人好得跟两口子一样。
卫晋方用一个善意的玩笑打开话题，既拉近了与陈一鸣的距离，也没有真的得罪巩义凡，还给其他同行留下了说话余地，不愧是一流的外场人。
围过来的经理们当然不会放过这个机会，立刻七嘴八舌地送上赞美，有感动到流泪的，有震惊到呆滞的，有振奋到战栗的，夸得陈一鸣都快笑不动了。
一边堆笑一边还在心里犯嘀咕，你们是高贵的院线代表啊，用得着这么恭维一个导演么？
明明是导演要靠你们混饭吃，不是你们扒着导演求带飞，要扒也该去扒大壮那个魔影二代目啊，把我夸到天上去，有你们一分钱的好处吗？
作为一个穿越文抄公，陈一鸣从来不觉得自己有什么了不起，至今还是以一个工具人导演自居。
然而事实上，他的异军突起带给了华国电影圈极大的震动。
由于他的神秘主义画风（大雾），他本人对自身的认知，与外界对他的印象，存在一个天差地别的错位。
穿越至今，他一直都呆在自己的舒适圈里，合作班底要么是马云腾、伏瑞香这种铁哥们，要么是魔影厂、八一厂的扫地僧，全都是圈子里的无名之辈。
包括《1951》使用的演员，也都是有演技、没名气那一挂的，一个所谓的“票房保证”都没有。
这其实非常不符合新人入圈的惯例，知道你是魔影二代目的好兄弟，但是出了魔都一个码头都不拜，是不是太不把前辈们看在眼里了？
他出道以来只有四次公开露面，两次魔都晚报程昱的采访，一次六公主于蓝的采访，一次帝都电影学院的研讨会。
除了研讨会陈一鸣全程打酱油，同时也不方便外界做文章之外，其他三次采访给他带去的影响都算不上正面。
第一次接受程昱的采访，陈一鸣打着普通观众的旗号，臧否了一通名导吴克森，捎带手也把港城导演给一勺烩了，断言靠他们肯定打不开华国电影票房的天花板。
陈一鸣其实没说吴克森哪怕一句坏话，某种意义上还颇多赞赏，但是没卵用，那篇采访经过多轮转载、引用和标题党早已面无全非，成功帮陈一鸣在电影重镇港城拉了一大圈仇恨。
第二次接受程昱的采访，他是一个新人导演，好么又是一通胡说八道，又是母体又是子宫的。
在老辈电影人看来，创作态度非常不严肃，天然地负好感。
而在某些圈内前辈看来，这小年轻只谈自己，只字不提师承、借鉴、经验，好像一身本事都是从天上掉下来的。
当然见报当天不会有什么影响，陈一鸣那时候还是小透明呢。
不过等到《魔都假日》刷奖、卖版权、票房过亿、华语电影全球冠军一路破纪录之后，那篇采访再被反复翻出来，看上去就会很碍眼。
第三次接受于蓝的采访，这回更夸张，整上主旋律了。
电影圈明明是个欺老不欺少的地方，偏偏又最讲论资排辈，就很割裂。
陈一鸣觉得自己是被赶鸭子上架，所以接受采访时很谦逊，闭口不谈宏大叙事，反复强调他要拍的只是一个小故事。
然而他不知道，在外界看来这件事简直离了大谱。
江湖上帝影与魔影双熊并立，也就意味着韩三爷的《建国大业》与陈一鸣的《1951》划等号。
再四舍五入一下，不就等于韩三爷跟陈一鸣并列？
一个是帝影掌门人，一个是华国“第一导演”，某种意义上还真能彼此搭配，但是前辈高人们的心态彻底炸了啊。
(本章完)