戛纳影节宫，德彪西放映厅内，《1951》放映的进度与华国的首场试映差相仿佛。
波拉克此刻的心态，早已不复一开始的漫不经心。
与只是电影爱好者的米图相比，他的鉴赏力和知识层次都是专家级别，阅片量更是超出N个数量级。
因此，他对指挥所这场“夜戏”的感知，要更为纤细入微，也更为如痴如醉。
在他看来，电影的开幕戏固然拍摄难度更大，论到技巧和意境却不足以令他动容。
不管是长镜头，还是时间冻结，都不算什么新鲜东西，只能说该片导演在前人基础上有所创新。
但指挥所的这场戏，不看字幕，他依然能够清晰地把握到演员想要传递给自己的情绪。
如此阴暗的环境，如此克制的表演，如此自然的运镜，搭配组合之后构建了一种极简的镜头美学。
正所谓细节处见真功夫，几分钟的一段戏，代表着导演、演员、摄影、灯光、美术、妆造等几乎所有部门的深厚底蕴。
他的兴致一下子被调动起来，既有的刻版印象一扫而空，对电影接下来的发展开始有所期待。
如果这种极简的美学风格不是昙花一现，而是能够一直延续下去，那可就有些意思了。
作为坚果的知名影评人，他多次受邀担任欧洲三大电影节的评委，参展的华语电影看过很多部，其中的绝大部分都被他归为不成熟的作者电影。
“作者”的定语完全中性，虽然波拉克本人出自商业氛围浓郁的好莱坞，但他其实是个反贼，内心对文艺片更为推崇，也从来不反感导演过度甚至失控的主观表达。
至于另外一个定语“不成熟”，在他的个人语境中同样属于中性词，指的不是导演技法不成熟，而是其创作目的不成熟。
这指代的是导演对自身表达方式的某种不确定心态，创作时更多出于艺术直觉而不是艺术自信，反映的是其对自身表达边界的不满足，希望借此进行探索与尝试。
体现到作品中，就是各种晦涩、杂糅、多元乃至混乱的主题和意象，常态性地给正常叙事带去负面影响。
波拉克理解进而赞赏作者型导演的试验和探索，但是不包括大部分华国导演。
因为以他对华国参赛影片的观感，除了少数几个真正的大师，剩下的大多是跑来镀金的。
他们的“不成熟”都是为了不成熟而不成熟，打着试验和探索的幌子故弄玄虚。
拾人牙慧，毫无创见。
大荧幕上，两个主演一前一后在战壕中前行，稍微扫两眼字幕，波拉克就可以根据演员的表演，感知到两人对话的大致意思。
演员的表演当然很到位，但更让他赞叹的还是摄影师的运镜与导演的构图，每一次镜头运动都不显突兀，同时又刚好捕捉到最能够展现演员情绪的角度。
这究竟是大量练习生成的天然默契，还是精心预演下的熟能生巧呢？
穗城，星汇影院8厅，因为订票BUG预留的额外加场，落后试映场15分钟开始了放映。
开场炮声一响，护士姐姐就敏感地注意到，坐在她旁边的李政委身体瞬间紧绷。
护士担心地侧头观察李玉成的脸，平日里一贯木然的脸此刻无比地生动，眉头微微皱起，眼睛半眯不眯，在大荧幕光线的反射下熠熠生辉。
她再也没有心思看电影，把一大半的精力放到老人身上。
今天临出发之前，主管医生反复跟她交待，一定不要让李老太过激动。
大屏幕上，卡车停稳，战士上场。
一直关注着老人的护士马上注意到，李政委搁在座椅扶手上的手瞬间抓紧，手背上青筋暴起。
她不由得暗暗叫苦，这算不算是情绪激动呢，如果她现在让李老离开影厅，多半会被一眼瞪回来吧。
那架势她见过一次之后，就再也不想见第二次。
护士在心里默默祈祷，漫天神佛保佑，后面千万不要有过于逼真惨烈的场景出现，她真的应付不来啊！
其实护士有些杞人忧天了，李玉成只是条件反射下的身体应激反应，怪只怪安晓峰把炮声的音效做得太过还原，罗宝河把硝烟的特效搞得过于写实。
高度追求真实的代价，就是习惯了神剧里一炮下去火焰连天效果的观众，反倒对只腾烟不冒火的“真正”炮击没什么感觉。
当初剧组在讨论特效呈现的时候，也曾纠结于“艺术”与“真实”之间的平衡。
最终选择“真实”路线的原因，也不是陈一鸣患有还原战史的强迫症，而是为了先抑后扬，进一步凸显榴弹炮齐射那一幕的震撼感。
从内部试映时的反馈来看，贯穿全片的炮击音效和烟雾特效，在“真实”的幌子下确实有所弱化，没有给观众带去太多负面影响。
米图看着占据大半个屏幕的炮击硝烟，听着隐隐炮声下两个主演与山顶哨兵的对话，居然并不觉得声音太吵或是画面太脏。
因为心神都在剧情上，她本人无暇思索内里的原因，其实无需细究，不过是她习惯了而已。
开场戏的炮击距离更远，声音是经过放大的，而南岸山顶的炮击距离更近，声音却反而是缩小的。
这种反差本来很容易被观众识别出来，但就是因为炮击若隐若现地一直没有停，观众的感觉已经大幅钝化，这才给了陈一鸣瞒天过海的机会。
如果追求声音的完全真实，等于2个小时的电影，光打炮就一个多小时，那样电影将毫无可看性，吵都吵死了。
得益于安晓峰精湛的音效技术，米图可以完全排除炮击背景音的影响，更专注地感受演员的表演，思考台词背后蕴含的信息。 米图虽然是女生，但是战争片看得并不少，而且不挑食，只要评分高口碑好，不分国别不分题材都会看。
因此她能够意识到，《1951》与以往主旋律战争电影在气质上的不同之处。
前一幕戏，打头的参谋大步流星地赶路，间隔好几秒才会问个话，问话的时候全程目视前方，完全不存在惯常的转身、扭头或侧脸等提示性的互动。
跟在后面的士兵步伐肉眼可见地松垮，一看就没怎么接受过训练，回话的时候带着迟钝，就像口吃的人尽力控制着让自己正常说话。
从构图到表演，无不透露出一个信息，这俩人完全不是一挂的，而且非常不熟。
米图当然可以预见，两个主角在后面一定会建立羁绊。
这是一种由远而近的处理方式，本身并不出奇，只是放在华国战争片里会有些怪异，反倒是在西方战争片里更为常见。
而两人的对话，同样让米图有一种怪异感，台词短小精悍，让米图很难忘记。
“西南山里边的？”
“这是北边，我打南来，怎么个南，我不晓得。”
“怎么当的兵？”
“家里养活不起，赶上县里招兵，我就来了。”
“在队上都学过啥？”
“走队列，打背包，扔手榴弹，挖沟。”
“班里教你认字了没？”
“刚会写名字。”
“任务紧急，来不及帮你写家信。”
“么的事，写了我娘也不认得，我们村里没人认字。”
“这次任务很危险，咱俩可能都回不了家，你可以怨恨我。”
“么的事，政委给过我土豆了。”
不看脸，参谋的情绪一波三折，但依旧清晰。
至于为什么不看脸，因为镜头很调皮，平铺直叙的地方给正脸，一到情绪转折的关键时刻，马上摇走到木小林那里。
就像是故意在跟观众玩儿捉迷藏，又像是给扮演参谋的段一宁创造炫技的机会，伱看我厉害吧，不靠表情只靠语气，照样把复杂的内心戏拿下。
内心细腻的米图绝对是《1951》的知己，她能够敏锐地识别出陈一鸣每一个看似随意实则故意的设计。
为什么不给段一宁正脸？
因为这个段落的戏剧任务是木小林的“亮相”，戏眼不在参谋身上，自然不能给老段太多的表现机会。
另一方面，这段戏背身说话的场景设计，是电影整体蓝色基调的侧面体现。
这样一来，剧烈的情绪波动就不能予以突出和强调，否则岂不是自相矛盾？
用语气传递情绪，程度刚刚好。
当然，如米图般敏感的观众属于极少数，像李唯一就完全感觉不到这些东西，他最直接的感想就是，两个人走路说话的戏，看起来居然一点儿也不闷，甚至还挺舒服。
他的注意力，更多放在了两人经过的那些背景板上。
每当有武器出镜，他都会条件反射地兴奋一下。
这让他有足够的耐性，等待过河之后的战斗戏份。
李唯一算是半个军迷，刚才团长指着沙盘做的任务布置，他一下子就明白了，因此他可以很清晰地把握二人组的行程，知道过河之后进入敌占区，才是二人组真正的考验。
而真正的军人李玉成，在看到战壕行进的段落时，反倒一下子放松下来了。
护士姐姐不由得有些奇怪，电影刚开始的时候，不过几声炮响老李就那么紧绷，怎么现在炮声都连成片了，他反倒没什么反应了？
其实原因很简单，李玉成出戏了。
至于罪魁祸首，就是沙教授苦心孤诣“复原”出来的战壕体系。
一米宽，两米深，之字走线，防炮洞有拐弯，火力点有顶盖，工兵团的战士们在老沙的指挥下，把这段战壕简直是当艺术品在修。
修得这么精致，李玉成当然会出戏。
战线变动频繁的机动防御阶段，没有哪支部队会这样修战壕，一没人手二没必要。
这就是艺术与真实的纠葛中，陈一鸣不得不向艺术一侧妥协的部分了。
(本章完)
波拉克此刻的心态，早已不复一开始的漫不经心。
与只是电影爱好者的米图相比，他的鉴赏力和知识层次都是专家级别，阅片量更是超出N个数量级。
因此，他对指挥所这场“夜戏”的感知，要更为纤细入微，也更为如痴如醉。
在他看来，电影的开幕戏固然拍摄难度更大，论到技巧和意境却不足以令他动容。
不管是长镜头，还是时间冻结，都不算什么新鲜东西，只能说该片导演在前人基础上有所创新。
但指挥所的这场戏，不看字幕，他依然能够清晰地把握到演员想要传递给自己的情绪。
如此阴暗的环境，如此克制的表演，如此自然的运镜，搭配组合之后构建了一种极简的镜头美学。
正所谓细节处见真功夫，几分钟的一段戏，代表着导演、演员、摄影、灯光、美术、妆造等几乎所有部门的深厚底蕴。
他的兴致一下子被调动起来，既有的刻版印象一扫而空，对电影接下来的发展开始有所期待。
如果这种极简的美学风格不是昙花一现，而是能够一直延续下去，那可就有些意思了。
作为坚果的知名影评人，他多次受邀担任欧洲三大电影节的评委，参展的华语电影看过很多部，其中的绝大部分都被他归为不成熟的作者电影。
“作者”的定语完全中性，虽然波拉克本人出自商业氛围浓郁的好莱坞，但他其实是个反贼，内心对文艺片更为推崇，也从来不反感导演过度甚至失控的主观表达。
至于另外一个定语“不成熟”，在他的个人语境中同样属于中性词，指的不是导演技法不成熟，而是其创作目的不成熟。
这指代的是导演对自身表达方式的某种不确定心态，创作时更多出于艺术直觉而不是艺术自信，反映的是其对自身表达边界的不满足，希望借此进行探索与尝试。
体现到作品中，就是各种晦涩、杂糅、多元乃至混乱的主题和意象，常态性地给正常叙事带去负面影响。
波拉克理解进而赞赏作者型导演的试验和探索，但是不包括大部分华国导演。
因为以他对华国参赛影片的观感，除了少数几个真正的大师，剩下的大多是跑来镀金的。
他们的“不成熟”都是为了不成熟而不成熟，打着试验和探索的幌子故弄玄虚。
拾人牙慧，毫无创见。
大荧幕上，两个主演一前一后在战壕中前行，稍微扫两眼字幕，波拉克就可以根据演员的表演，感知到两人对话的大致意思。
演员的表演当然很到位，但更让他赞叹的还是摄影师的运镜与导演的构图，每一次镜头运动都不显突兀，同时又刚好捕捉到最能够展现演员情绪的角度。
这究竟是大量练习生成的天然默契，还是精心预演下的熟能生巧呢？
穗城，星汇影院8厅，因为订票BUG预留的额外加场，落后试映场15分钟开始了放映。
开场炮声一响，护士姐姐就敏感地注意到，坐在她旁边的李政委身体瞬间紧绷。
护士担心地侧头观察李玉成的脸，平日里一贯木然的脸此刻无比地生动，眉头微微皱起，眼睛半眯不眯，在大荧幕光线的反射下熠熠生辉。
她再也没有心思看电影，把一大半的精力放到老人身上。
今天临出发之前，主管医生反复跟她交待，一定不要让李老太过激动。
大屏幕上，卡车停稳，战士上场。
一直关注着老人的护士马上注意到，李政委搁在座椅扶手上的手瞬间抓紧，手背上青筋暴起。
她不由得暗暗叫苦，这算不算是情绪激动呢，如果她现在让李老离开影厅，多半会被一眼瞪回来吧。
那架势她见过一次之后，就再也不想见第二次。
护士在心里默默祈祷，漫天神佛保佑，后面千万不要有过于逼真惨烈的场景出现，她真的应付不来啊！
其实护士有些杞人忧天了，李玉成只是条件反射下的身体应激反应，怪只怪安晓峰把炮声的音效做得太过还原，罗宝河把硝烟的特效搞得过于写实。
高度追求真实的代价，就是习惯了神剧里一炮下去火焰连天效果的观众，反倒对只腾烟不冒火的“真正”炮击没什么感觉。
当初剧组在讨论特效呈现的时候，也曾纠结于“艺术”与“真实”之间的平衡。
最终选择“真实”路线的原因，也不是陈一鸣患有还原战史的强迫症，而是为了先抑后扬，进一步凸显榴弹炮齐射那一幕的震撼感。
从内部试映时的反馈来看，贯穿全片的炮击音效和烟雾特效，在“真实”的幌子下确实有所弱化，没有给观众带去太多负面影响。
米图看着占据大半个屏幕的炮击硝烟，听着隐隐炮声下两个主演与山顶哨兵的对话，居然并不觉得声音太吵或是画面太脏。
因为心神都在剧情上，她本人无暇思索内里的原因，其实无需细究，不过是她习惯了而已。
开场戏的炮击距离更远，声音是经过放大的，而南岸山顶的炮击距离更近，声音却反而是缩小的。
这种反差本来很容易被观众识别出来，但就是因为炮击若隐若现地一直没有停，观众的感觉已经大幅钝化，这才给了陈一鸣瞒天过海的机会。
如果追求声音的完全真实，等于2个小时的电影，光打炮就一个多小时，那样电影将毫无可看性，吵都吵死了。
得益于安晓峰精湛的音效技术，米图可以完全排除炮击背景音的影响，更专注地感受演员的表演，思考台词背后蕴含的信息。 米图虽然是女生，但是战争片看得并不少，而且不挑食，只要评分高口碑好，不分国别不分题材都会看。
因此她能够意识到，《1951》与以往主旋律战争电影在气质上的不同之处。
前一幕戏，打头的参谋大步流星地赶路，间隔好几秒才会问个话，问话的时候全程目视前方，完全不存在惯常的转身、扭头或侧脸等提示性的互动。
跟在后面的士兵步伐肉眼可见地松垮，一看就没怎么接受过训练，回话的时候带着迟钝，就像口吃的人尽力控制着让自己正常说话。
从构图到表演，无不透露出一个信息，这俩人完全不是一挂的，而且非常不熟。
米图当然可以预见，两个主角在后面一定会建立羁绊。
这是一种由远而近的处理方式，本身并不出奇，只是放在华国战争片里会有些怪异，反倒是在西方战争片里更为常见。
而两人的对话，同样让米图有一种怪异感，台词短小精悍，让米图很难忘记。
“西南山里边的？”
“这是北边，我打南来，怎么个南，我不晓得。”
“怎么当的兵？”
“家里养活不起，赶上县里招兵，我就来了。”
“在队上都学过啥？”
“走队列，打背包，扔手榴弹，挖沟。”
“班里教你认字了没？”
“刚会写名字。”
“任务紧急，来不及帮你写家信。”
“么的事，写了我娘也不认得，我们村里没人认字。”
“这次任务很危险，咱俩可能都回不了家，你可以怨恨我。”
“么的事，政委给过我土豆了。”
不看脸，参谋的情绪一波三折，但依旧清晰。
至于为什么不看脸，因为镜头很调皮，平铺直叙的地方给正脸，一到情绪转折的关键时刻，马上摇走到木小林那里。
就像是故意在跟观众玩儿捉迷藏，又像是给扮演参谋的段一宁创造炫技的机会，伱看我厉害吧，不靠表情只靠语气，照样把复杂的内心戏拿下。
内心细腻的米图绝对是《1951》的知己，她能够敏锐地识别出陈一鸣每一个看似随意实则故意的设计。
为什么不给段一宁正脸？
因为这个段落的戏剧任务是木小林的“亮相”，戏眼不在参谋身上，自然不能给老段太多的表现机会。
另一方面，这段戏背身说话的场景设计，是电影整体蓝色基调的侧面体现。
这样一来，剧烈的情绪波动就不能予以突出和强调，否则岂不是自相矛盾？
用语气传递情绪，程度刚刚好。
当然，如米图般敏感的观众属于极少数，像李唯一就完全感觉不到这些东西，他最直接的感想就是，两个人走路说话的戏，看起来居然一点儿也不闷，甚至还挺舒服。
他的注意力，更多放在了两人经过的那些背景板上。
每当有武器出镜，他都会条件反射地兴奋一下。
这让他有足够的耐性，等待过河之后的战斗戏份。
李唯一算是半个军迷，刚才团长指着沙盘做的任务布置，他一下子就明白了，因此他可以很清晰地把握二人组的行程，知道过河之后进入敌占区，才是二人组真正的考验。
而真正的军人李玉成，在看到战壕行进的段落时，反倒一下子放松下来了。
护士姐姐不由得有些奇怪，电影刚开始的时候，不过几声炮响老李就那么紧绷，怎么现在炮声都连成片了，他反倒没什么反应了？
其实原因很简单，李玉成出戏了。
至于罪魁祸首，就是沙教授苦心孤诣“复原”出来的战壕体系。
一米宽，两米深，之字走线，防炮洞有拐弯，火力点有顶盖，工兵团的战士们在老沙的指挥下，把这段战壕简直是当艺术品在修。
修得这么精致，李玉成当然会出戏。
战线变动频繁的机动防御阶段，没有哪支部队会这样修战壕，一没人手二没必要。
这就是艺术与真实的纠葛中，陈一鸣不得不向艺术一侧妥协的部分了。
(本章完)