陈一鸣从回忆里醒过神来，侧头一看，正对上两只囧囧有神的眼睛。
大壮不知道什么时候已经改了姿势，身体从沙发扶手上拧着探过来，目不转睛地盯着他。
看到陈一鸣有了回应，大壮兴奋地问道，“想明白了？咱们怎么搞？”
陈一鸣一手推开眼前的大脸，“搞屁搞！我说你就信啊？你董事长我董事长？”
大壮舔着脸笑道，“一鸣，你不知道圈子里现在都怎么传伱，可邪乎了。
先摘金棕榈大奖，后爆三千万首订，都是闻所未闻的招式，现在你如果对外说要拍个10亿投资的大片，我觉得都有人敢应。
去年那篇《魔都晚报》的采访最近也被挖出来了，你在里头预测国产喜剧是下一个风口，你知道近期有多少喜剧片立项吗？
你说，我信！”
陈一鸣想了想说道，“我觉得吧，做公司首先要遵循的，不是行业风向，而是行业规律。
既然你说了，铂爵现在是一家电影公司，那么咱们就得搞搞清楚，电影行业的规律是什么。”
陈一鸣起身到办公桌上拿来纸笔，在纸上边画边说。
“好莱坞已经把商业电影的路径展示得很清晰了，其实很简单。
一是观众，就是市场上有多少需求，这是行业的上限。
当前阶段，这个上限我们通过《1951》已经摸得很透彻了，单部影片的极限数据，就是3000万观影人次，9亿票房。
显然，这是无法复制的，只能作为我们今后决策的背景。
我们真正可以参考的，是去年52亿的全年总票房，平均一下就是单周1亿的大盘。
根据目前院线的行业惯例，新片平均上映时间6周，次周票房跌幅40%，首周排片不高于35%，每周平均跌幅7%。
按此计算，可以得出在上座率不低于均线的情况下，单部电影的基准票房在7000万左右，对应24万观影人次。
也就是说，立项之初能够得出24万观影人次的预估，才算是一个合格的项目，有启动运作的资格。
而且，这个24万只是基准线，影院在扩建，观众在增长，明年这条基准线一定会继续上浮，也许是26万，甚至是30万。
我想，今后我们选择合作的导演，第一个要求，就是对方必须认同这个数学逻辑，绝不能是张口艺术闭口明星、只会打空空导弹的意识流。”
大壮盯着白纸上的一行行算式，陷入了良久的沉默。
他从来没想过，搞艺术的导演，立项之初居然要先盘算能卖掉多少张电影票。
传统认知中，这不该是宣发负责的工作吗？
这种搞法，哪个导演能服气？
想了半天都想不通，他抬头看向陈一鸣，后者老神在在，正在滋溜滋溜喝茶。
“柱爷你接着说，第一是观众，第二呢？”
陈一鸣放下茶杯，拿起笔继续在纸上划拉。
“第二当然就是投资，上限设在多少，保底设在多少，止损线又是多少。
确定了项目目标之后，这几条线都可以倒推出来。
7000万的片均票房，也就是2000万的片均收入。
扣除各种税费和边际利息，我们可以把投资上限设在1500万，只要确保总投资在这个额度以下，就可以大幅降低亏损几率。
1500万减去30%的预留宣发资金，则是保底线，1000万。
华国导演很少有商业思维，超支简直是家常便饭，因此我们还要在投资上限之上，再设置一条止损线。
这条线的意义，不是约束导演，而是约束你我。
假设超支比例设为25%，那就意味着当项目支出可预见地将突破1900万时，我们就要强行插手介入。
我们当然尊重导演，但我们更尊重投资，这也是商业电影的运作规律。
你看，我又给合作导演加了一条紧箍咒，显得很不友好。
然而这是一家初创电影公司所必须恪守的，包括我这个创作总监。”
大壮盯着白纸上的数字看了又看想了又想，实在忍不住问道，“一鸣，我不懂电影，但是却有一种感觉，这样子搞电影过于条条框框，根本就不像在搞艺术啊！”
陈一鸣哈哈一笑，“你说对了，商业电影本来就不是艺术品，商业导演也不是艺术家，我们就是卖手艺的工匠。
我之前跟你们提过，华国当前的电影圈子就谈不上是个产业，因为根本列不出几个成熟的类型片，也从未培养出对应某个类型片的观众基本盘。
现在内地的导演，除了王小刚的贫嘴喜剧，就没有其他类型片导演了。 结果现在王小刚也不满足于商业成就，一头扎进大片领域探索艺术去了。
你可以研究一下好莱坞二线公司虎门影业的发迹史，就能明白深耕类型片对于铂爵这样的中等制作公司有多重要。
对于铂爵来说，业绩只是锦上添花，风险才是存亡关键。
看看好莱坞历史上，一次大投资的失手，坑死了多少历史辉煌的老牌公司。”
大壮不再反驳，想了想之后又问，“还有第三吗？”
陈一鸣点头道，“当然，第三就涉及到规律之外的风向了，不过这是我的推断，事先说好可不保准哦！”
大壮一听推断反倒高兴起来，“你的推断肯定准，快说快说。”
陈一鸣无奈摇头，对底层规律不以为然，对铁口直断深信不疑，也许这就是人性吧。
“类似的话其实我之前都有提过，今后几年，有两个行业会深度介入铂爵的业务领域。
其一是超大型地产公司，你可以关注一下那些发力城市综合体的地产集团，院线影院二合一模式一定由他们引领，渡过快速扩张期之后，还会继续介入到制作和发行环节。
其二是互联网巨头，他们的扩张欲望比地产公司更强，因为他们的业绩压力更大，所以在完成下游分割之后，也会竞相往上游卷。
你可以推测一下，这两股大金主都挤到圈子里玩儿电影，会给行业带来什么变化？”
大壮开始挤眉弄眼地长考，考了好半天才叹气说道，“前者会大建高端影院，我估摸着票价要涨，后者会烧钱拉新用户，所以票价会跌。
这一个涨一个跌，最后是涨还是跌，我也拿不准了。”
陈一鸣笑道，“为什么不能是又涨又跌呢？票价翻倍涨到五十，票补翻倍补到四十，看电影只要九块九，你就说爽不爽吧。”
大壮嘴巴直接合不拢了，听起来匪夷所思，可是想想微博的操作，似乎又不是不可能。
陈一鸣继续解释，“这就是一颗裹着糖衣的迷幻药，而且还是上下游两头忽悠。
观众养成观影习惯之后，互联网巨头也划片完毕了，到时候票价往回一涨，想怎么收割就怎么收割。
片方也一样，当订票平台深度影响院线排片之后，咔嚓一下断掉票补，片方再想要排片就只能甘为案板上的猪，由着两大金主予取予求。
别觉得我危言耸听，想想过去地产商和游戏公司都是怎么玩儿的，这两个行业可是出了名的羊毛出在羊身上。”
大壮有些急了，“一鸣，你说的这哪是风向，明明是泥石流啊，别说乘风起飞了，怕不是直接被卷到沟里。”
陈一鸣耸耸肩说道，“可不就是泥石流么，这是不可抗拒的大势，我们要做的不是在泥石流上冲浪找刺激，而是抢先一步站到高处去，等着泥石流把其他同行都卷走。
未来是一个碧蓝的世界，谁活到最后，谁就活得最好。
而安全的高处，就是类型片市场。
我们的目标，就是找准这个市场，然后深耕细作，在里面当好钉子户。”
大壮反应过来了，当即问道，“是喜剧片吗？”
陈一鸣却连连摇头，“喜剧高度绑定演员，就算我们把用户培养出来了，跟制作也关系不大，演员一跑观众也全都跟着跑了。
所以偶尔玩一玩可以，当做基本盘不行。
结合咱华国国情，我能想到的可以稳定产出的类型片，主要有下面几个。
一是悬疑探案题材，导演和编剧容易发挥，公司口碑也容易树立，算是一个好高地。
问题在于过审困难，我能想到的变通方式，就是把故事搬到国外去，比如小日子啊，棒国啊，东南亚啊，甚至高卢坚果枫叶国也不是不行，反正有华裔聚居的地方都可以考虑。
至于出国拍片的成本控制问题，就是咱们申大姐发挥的舞台了，这方面有大把的运作空间，铺垫到位的话，说不得还能多赚一笔退税。
二是女性情感题材，同样属于强编导类型，而且一年四季档期不断。
这一类的问题在于靠谱的导演不太好找，项目成功之后也不太好留，这就要看咱们马公子的个人魅力了。
三是青春片，这个类型被开发得比较充分，因此竞争特别激烈，不过也正因为如此，上限相对也高。
看上一年这个类别有哪些烂片，把里面的元素归纳提炼然后反着来，下一年就能博到一波好感，即便不大爆，赔钱的概率也不大。
最后一个是软科幻，这个类型就需要咱们自力更生艰苦创业了，观众群体需要从零开始慢慢攒。
不过只要坚持下来攒出规模，基本上就是咱们一家通吃，护城河宽得吓人。”
大壮懵懂开口，“最后一个类型不就是科幻片么，为什么要区分软硬？”
陈一鸣叹了口气，“硬科幻是属饕餮的，既吞金钱又吞时间，几亿几亿的资金一压好几年，你觉得咱们受不受得了？”
(本章完)