祥瑞写着写着停了下来，抬头问道，“一鸣，你不是说要改成喜剧片吗？这开头哪里喜剧了？”
陈一鸣笑道，“我个人认为，喜剧的表象是反差和错位，根源则是赋予观众居高临下的智商优越感。
所以，喜剧感并不是只有幽默、诙谐、扮丑等方式，如果编排得当，演员演得越认真，越一本正经，上帝视角的观众体会到的反差感反而越强烈。”
莉莉不耐烦道，“陈大导演，你就别做启发啦，直接说该怎么改。”
陈一鸣无奈道，“这是你们的电影，我可不好越俎代庖，还是把问题说明白的好。
就这个故事本身来说，主线是意识空间，副线是实验室，两者的联系在于，实验人员的意识连接行为，能够对意识空间施加影响，只是这种影响在爱丽丝主体意识的影响下，会发生不受控制的扭曲。
祥瑞版本的剧本，视角一直聚焦于主线，副线只在剧本结尾稍稍提及，显然这是正统悬疑的套路。
这样编排，关键就在于悬念能否一直吊住观众的好奇心，随着故事的推进，主人公的危机不断加深，直到悬念揭晓的那一刻爆发。
祥瑞的问题在于，为了掩盖红蓝纯色的指向意义，遮蔽了主人公的行动目标，虽然维持住了悬念感，却也让悬念本身不再清晰，观众的好奇心被分散了。
以B级商业片的定位，这样做显然并不明智。
所以在我的改动中，把主副线的悬念合二为一，集中体现为数字化的进度指示牌。”
祥瑞恍然大悟地点头道，“这样一来，意识空间的变动，以及其实际效果，都会通过指示牌在实验室中展示出来。
而随着4个实验员的真实名字逐一揭晓，也会让观众逐步了解到意识空间的真相。”
陈一鸣伸出大拇指表示赞同，“看来我的想法已经让伏导构建出具体意象了，可喜可贺。
接下来就是重头戏，如何在有限的预算下，对原剧本中的视效进行喜剧方向的改编。
当意识空间中的艾斯丽成功触及爱丽丝的天赋碎片时，实验室内的进度牌点亮，开始显示某个百分比，我姑且假设是60好了。
实验员开始按照程序，连接爱丽丝的意识空间，替代里面的某个纯粹意识体，通过与艾斯丽的交互来加速进度百分比的提升。
正如我刚才所说，喜剧源于反差与错位。
现在是第一层错位，实验员希望百分比提升，然而他们的介入却使数字下降了。
这里面的笑料设置，想必难不倒我们的伏大编剧。
介入强度的增加，使爱丽丝主体意识的抵抗越来越剧烈，同时意识空间内的艾斯丽，也逐渐意识到红蓝纯色直达底层规则的特殊功用。
然后是第二层错位，不知内情的实验员继续加大介入力度，然而其化身的字符串攻击越是猛烈，被爱丽丝主体意识扭曲之后，在意识空间内的精度就越低。
刚开始是比特级别的字符串，逐渐变成K级，M级，G级，T级。
表现上，就是字符串越来越糊，直至糊成大块的马赛克。
伱们看，现在特效可以省下一大笔钱了，只要艾斯丽的部分做精细一点就能对付过去。”
祥瑞兴高采烈地蹦起来，“就是这样，我早该想到的，字符该有级别的，我知道后面的剧情应该如何发展了。”
陈一鸣右手一伸，“那我就洗耳恭听了。”
祥瑞拿着笔在纸上一点一点道，“主世界的进度指示牌上，百分比数字一直在降低，爱丽丝的父亲不可能无动于衷。
4名实验员也不是铁板一块，注意到男友异常的罗斯格林有了其他打算，他勾结还有意识连接机会的乔，打算放弃原本窃取天赋碎片的目的，转而剥离并获得独立意识体。”
陈一鸣点头道，“很好，这样前后剧情就串联起来了，不过还是要注意喜剧的基调。
父亲的举动是善意的，因此需要先弄巧成拙再因祸得福。
而两个背叛实验员的意图是恶意的，编排上则与之相反。”
祥瑞快速记录之后，又续道，“然后就是结局，既然是喜剧片，自然是爱丽丝平安无事，盗贼团一无所获。
就是莫妮卡的结局，我暂时还想不好。
按理说作为入侵者，她应该彻底湮灭才对，但是电影里她一直是闯关人的形象，到最后猛然变成大反派，观影体验实在是不友好。”
莉莉提议道，“折中一下，让她迷失在爱丽丝的意识空间里，也算恶有恶报吧？”
梅根一板一眼地说道，“莫妮卡不是坏人，她并没有做坏事。”
三个妹子对视了几眼，把视线一起转向陈一鸣。
陈一鸣耸耸肩，“愿意为几位女士效劳。
按照之前的设定，意识融合十分危险，因此压制爱丽丝的主意识，自然也是风险很高的任务。 你们觉得，莫妮卡如果真的是盗贼团的领导者，这个任务该由她亲自出马吗？”
祥瑞的眼神当即就是一亮。
陈一鸣继续解释道，“所以，只有把莫妮卡设定为非人类的纯粹意识体，设定为盗贼团的盗窃工具，才符合现实逻辑。
而且，盗贼团的恶，不止是打着治病的旗号窃取天赋，更在于把它当成商品贩卖。
这是电影背景世界的冰山一角，也是提升整部电影格调的重要侧写。
至于结局，我们只需要在叛徒实验员交接货物时，暗示艾斯丽与男友的独立存在就好了。
这样，电影的结局就是，爱丽丝收获健康，艾斯丽得以觉醒，而盗贼团一无所获。”
剧本的讨论到此告一段落，祥瑞重新振作起来，开始闭关修改剧本。
陈一鸣则在逍遥几天之后，主动向正在坚果各地忙活颁奖季的申芃菲报到。
祥瑞的前期筹备搞得拉稀摆带，陈一鸣不得不帮忙善后。
正如陈一鸣所说，如果是一个有经验的制作人，110万预算的B级片，建组绝对是手到擒来。
申大姐一出手果然不同，在了解过详细情况，特别是对家在好莱坞颇有势力之后，她很快就拿出了应对之策。
申芃菲一个电话打到枫叶国，联系到温哥华十月工作室的CEO，ERIC LEE。
温哥华历来是好莱坞剧组的首选外拍地，一个B级小剧组，不管是演员、幕后还是后期，都能在当地轻松解决。
而且，枫叶国为了吸引好莱坞剧组入驻，剧组在当地的花销，还可以享受一定比例的补贴返还，虽然绝对数字不大，但也不无小补。
更重要的是，远离洛杉矶，祥瑞的对头再想捣乱，就没那么容易了。
当然，陈一鸣在申大姐跟前欠下一个人情，对于后者给他安排的繁忙行程，也唯有俯首听命一个选择。
目前，《1951》依然保持着每天十几场的节奏进行小规模放映，只不过从洛杉矶一地，逐渐扩展至坚果各州。
但是对这部电影的讨论热度，已经在专业群体中逐渐升温。
这当中肯定有华纳买的公关，不过自发加入的也不在少数。
毕竟金棕榈的名头和五个金球奖提名都不是假的，而相对敏感的题材，也很对一部分好莱坞白左的胃口。
此外，移动式一镜到底的制作方式，对于专业人士来说，也是不错的谈资。
因此，陈一鸣作为《1951》的导演和编剧，在《潘多拉》的首映礼上初次亮相时，还是吸引了不少关注的。
《潘多拉》无愧于卡隆-麦基口中“超越时代”的评价，陈一鸣尽管有前世《阿凡达》的记忆打底，观影的时候依旧被震撼到了。
《方舟》的特效，还在陈一鸣的想象之内，他虽然知道现阶段华国工作室还做不到，但至少知道该往哪个方向努力。
而《潘多拉》的特效，已经超出了陈一鸣的想象，因为这种带着特效拍摄的制作方式，他在前世只是听说过，却从来没有真正见识过。
对于所谓两个镜头并联的3D摄影机，还有预置特效的取景框，他的了解只限于道听途说，既不通晓原理，也不知道在技术上该如何实现。
在首映礼上，他与大导演卡隆-麦基有过一次简短的对话，可惜场合所限，无法做更深入的交流。
而陈一鸣的内心，对是否要走技术大片的路线，其实也颇为犹豫。
从前世的经验来看，《阿凡达》之后，3D大片确实兴盛一时，但并没有一统天下。
3D大片重特效、轻故事的倾向，让观众在短短五六年之后就开始厌倦。
而华国电影市场又有所不同，它在大片领域是好莱坞的倾销地，在被特效技术碾压的那几年，华国导演们在技术追赶无望的情况下，不得不改变路线，这反而变相催生了华国尚属萌芽的类型片市场。
虽然陈一鸣能够想象的到，《潘多拉》在华国上映之后，华国电影人会怎样的如丧考妣，又会是怎样的灰心丧气。
但是《潘多拉》之于华国电影市场，整体却是利大于弊的。
不管是大幅提升的票价，还是数量暴增的影院数，以及指数增长的投资额，长远来看都是重大利好。
因此陈一鸣内心并没有多少焦虑，对技术本身也没有额外的执着。
电影的本质终究是用影像来讲故事，故事是第一位的，影像是第二位的，前世技术更加卓越的《阿凡达2》票房却很一般，就充分证明了这个道理。
(本章完)