其实青春片是一个很宽泛的概念，严格意义上都算不上是一种类型。
因为青春这个词，指代的其实是目标受众，字面意思就是拍给年轻人看的电影。
于是青春后面又可以加上各种类型片的后缀，这在国外已经是一个高度成熟的子类别。
比如青春喜剧，代表作《美国派》系列。
青春惊悚，《惊声尖叫》、《死神来了》。
青春爱情，《情书》、《怦然心动》、《初恋这件小事》。
在好莱坞，青春片其实是给刚出道的演员练手用的，地位类似于华国电视剧圈子里的古偶剧，靠脸吃饭的幼生幼花都要先在这里扑腾一下，扑腾出水花了才有资格继续往其他类型攀爬。
而华国电影目前发育度太低，哪怕是入门阶段的青春疼痛电影，都还没有拍出什么名堂。
陈一鸣实在不想掺和这个臭水沟，现在赚钱一时爽，隔上几年坑底躺，名声实在是不好听。
所以要么整个纯爱的，比如《情书》，要么就把脑洞开的大大的，比如《回到未来》。
没错，虽然都把这部时空穿梭的电影归入科幻片，但在陈一鸣看来，《回到未来》的第一部就是青春片的底子。
只不过，电影讲述的，是上一代父母一辈的青春。
陈一鸣一直觉得，青春片是一个颇具反讽意味的命名方式，表面上刻画的是青春，实际上描述的却是回忆。
这东西就不是拍给同龄人看的，主题与受众其实存在一个错位。
如果拍的是高中生活，那么受众一定不是高中生，而是高中毕业生。如果拍大学生活，那么受众一定是职场新人。
因为只有共同的回忆，才能引发情绪的共鸣，没有谁会对被剧透的内容感同身受。
而只要联系到回忆，就一定会牵扯出遗憾。
只因情未了，方有意难平。
青春疼痛电影的叙事逻辑就在于此，陷入其中的观众感受不到电影的狗血编排与刻意煽情吗？
当然感受得到！
只不过他们当时看的，早已不是电影中的人物，而是回忆中的自己。
陈一鸣如果不想靠撒狗血挣烂钱，就必须正视这个问题，即如何编排回忆中的遗憾，在引发观众共鸣的基础上，做到悲而不俗，或是谐而有趣。
前世到陈一鸣穿越时，逆转时空这个点子在青春片领域已经烂了大街，从《重返二十岁》到《重返十七岁》，青春期的每个年份都有电影占位，主角更是男女老少一个不落。
华国前有《夏洛特烦恼》，票房破十亿，后有《你好李焕英》，直接飙到五十亿。
这个点子的内核，就是回忆中的遗憾。
可以挽回，也可以释然，正反方向不拘，都可以讲一出好故事。
思路整理到这里，陈一鸣再次弹开与祥瑞的视频通话。
这次接通得很快，祥瑞刚好在电脑前工作。
“一鸣，有什么事刚才忘记说了吗？”
“我有个问题，你如实回答，你觉得一个人对于学生时代难以忘怀的遗憾，应该是珍藏的，还是懊悔的？” 祥瑞被问得一头问号，“伱这前言不搭后语的，让我怎么回答？遗憾就是遗憾喽，如果能够挽回，那还能叫遗憾吗？”
陈一鸣索性问得更明白一些，“给你一个机会回到学生时代，你会不会去追求曾经望而却步的男神？”
祥瑞一脸不屑道，“屁的男神，我班上的男生全是歪瓜裂枣，看了就倒胃口好不好，还望而却步？他们也配？
我大概明白你的意思，是为了某个电影情节吧？如果让我回到当年那个时候重新做决定，那么只有一个结果，就是维持原状。
编剧课的教授跟我们讲过一条商业电影的守则，我觉得很有道理。他说电影过程里可以放开来探讨各种可能性，但结局一定要回归现实主义。
比如面对诱惑的丈夫，不管是假动摇还是真出轨，最后一定要回归妻子和家庭。
或者浪迹天涯的枪手，救人也好杀人也罢，结局一定是继续流浪。
我的理解是，电影之所以能让观众代入，必定是源于场景与人物的真实性，这是贯穿整部电影的情绪纽带。
观众既然已经认同电影开头赋予主角的人设，那么其人物弧光就要符合观众的预设期待。
当然，我指的是商业化的类型片，艺术电影不在此列。”
“好我知道你的想法了，我这里忙着，先挂。”
陈一鸣光速下线，完全没理会对话框里无能狂怒的祥瑞。
他其实对祥瑞教授的教条想法颇为不以为然，所谓的守则，不过是好莱坞商业套路的陈词滥调罢了，并不是放之四海而皆准的定理。
不过这个守则多少反映了祥瑞的主观倾向，既然拿定主意退后一步做监制，那么就要尊重祥瑞这个导演的权威和地位，剧本框架自然也得参考祥瑞的意图搭建。
也就是说，开头从现实生活起，结尾以现实生活终，半世青春折返，归来仍是中年。
《回到未来》与《情书》其实都是这个架构，过去与现在两条线平行推进，前者是为了引导过去的一段历史回到正轨，后者则是逐步揭示一个被忽略多年的尘封真相。
前者商业性更强套路也更成熟，但魔改成华国版本却有些难以绕开的障碍。
过去二十年华国的社会变动太过剧烈，父母与儿女之间的代沟简直是东非大裂谷，而且华国面积广阔发展不均，共同的记忆锚点很难构建。
这其实与王小刚制作《大地震》时面对的困境如出一辙，站在历史下游回望过去，必定会带来后现代对现代的解构与批判，而过去二十年的历史，恰恰有很多东西不能拆开来细看。
小钢炮老老实实地选择走马观花，陈一鸣同样没胆量深究内里。
所以能走的路子，只有后一个《情书》。
这是一则典型小日子风格的青春寓言，基于学生时代十分常见的同名异性梗，讲述了一个君明我懵懂的暗恋故事。
这片子前世1995年上映，挪到2011年的华国，从节奏到风格再到演员全都得改。
小日子电影那种丧丧的味道华国演员整不出来，全片氛围也与华国学校格格不入，而影片的慢节奏只适合初代文艺青年的口味，当下的年轻人很难有那种耐性。
现阶段的华国影迷，还没被青春疼痛电影反复鞭打产生足够的抗性，直接上反潮流的清新风难免不合时宜，曲高和寡的结果几乎是必然的。
所以保险的改编思路只有一个，就是往欢喜冤家的闹剧方向改。
(本章完)
因为青春这个词，指代的其实是目标受众，字面意思就是拍给年轻人看的电影。
于是青春后面又可以加上各种类型片的后缀，这在国外已经是一个高度成熟的子类别。
比如青春喜剧，代表作《美国派》系列。
青春惊悚，《惊声尖叫》、《死神来了》。
青春爱情，《情书》、《怦然心动》、《初恋这件小事》。
在好莱坞，青春片其实是给刚出道的演员练手用的，地位类似于华国电视剧圈子里的古偶剧，靠脸吃饭的幼生幼花都要先在这里扑腾一下，扑腾出水花了才有资格继续往其他类型攀爬。
而华国电影目前发育度太低，哪怕是入门阶段的青春疼痛电影，都还没有拍出什么名堂。
陈一鸣实在不想掺和这个臭水沟，现在赚钱一时爽，隔上几年坑底躺，名声实在是不好听。
所以要么整个纯爱的，比如《情书》，要么就把脑洞开的大大的，比如《回到未来》。
没错，虽然都把这部时空穿梭的电影归入科幻片，但在陈一鸣看来，《回到未来》的第一部就是青春片的底子。
只不过，电影讲述的，是上一代父母一辈的青春。
陈一鸣一直觉得，青春片是一个颇具反讽意味的命名方式，表面上刻画的是青春，实际上描述的却是回忆。
这东西就不是拍给同龄人看的，主题与受众其实存在一个错位。
如果拍的是高中生活，那么受众一定不是高中生，而是高中毕业生。如果拍大学生活，那么受众一定是职场新人。
因为只有共同的回忆，才能引发情绪的共鸣，没有谁会对被剧透的内容感同身受。
而只要联系到回忆，就一定会牵扯出遗憾。
只因情未了，方有意难平。
青春疼痛电影的叙事逻辑就在于此，陷入其中的观众感受不到电影的狗血编排与刻意煽情吗？
当然感受得到！
只不过他们当时看的，早已不是电影中的人物，而是回忆中的自己。
陈一鸣如果不想靠撒狗血挣烂钱，就必须正视这个问题，即如何编排回忆中的遗憾，在引发观众共鸣的基础上，做到悲而不俗，或是谐而有趣。
前世到陈一鸣穿越时，逆转时空这个点子在青春片领域已经烂了大街，从《重返二十岁》到《重返十七岁》，青春期的每个年份都有电影占位，主角更是男女老少一个不落。
华国前有《夏洛特烦恼》，票房破十亿，后有《你好李焕英》，直接飙到五十亿。
这个点子的内核，就是回忆中的遗憾。
可以挽回，也可以释然，正反方向不拘，都可以讲一出好故事。
思路整理到这里，陈一鸣再次弹开与祥瑞的视频通话。
这次接通得很快，祥瑞刚好在电脑前工作。
“一鸣，有什么事刚才忘记说了吗？”
“我有个问题，你如实回答，你觉得一个人对于学生时代难以忘怀的遗憾，应该是珍藏的，还是懊悔的？” 祥瑞被问得一头问号，“伱这前言不搭后语的，让我怎么回答？遗憾就是遗憾喽，如果能够挽回，那还能叫遗憾吗？”
陈一鸣索性问得更明白一些，“给你一个机会回到学生时代，你会不会去追求曾经望而却步的男神？”
祥瑞一脸不屑道，“屁的男神，我班上的男生全是歪瓜裂枣，看了就倒胃口好不好，还望而却步？他们也配？
我大概明白你的意思，是为了某个电影情节吧？如果让我回到当年那个时候重新做决定，那么只有一个结果，就是维持原状。
编剧课的教授跟我们讲过一条商业电影的守则，我觉得很有道理。他说电影过程里可以放开来探讨各种可能性，但结局一定要回归现实主义。
比如面对诱惑的丈夫，不管是假动摇还是真出轨，最后一定要回归妻子和家庭。
或者浪迹天涯的枪手，救人也好杀人也罢，结局一定是继续流浪。
我的理解是，电影之所以能让观众代入，必定是源于场景与人物的真实性，这是贯穿整部电影的情绪纽带。
观众既然已经认同电影开头赋予主角的人设，那么其人物弧光就要符合观众的预设期待。
当然，我指的是商业化的类型片，艺术电影不在此列。”
“好我知道你的想法了，我这里忙着，先挂。”
陈一鸣光速下线，完全没理会对话框里无能狂怒的祥瑞。
他其实对祥瑞教授的教条想法颇为不以为然，所谓的守则，不过是好莱坞商业套路的陈词滥调罢了，并不是放之四海而皆准的定理。
不过这个守则多少反映了祥瑞的主观倾向，既然拿定主意退后一步做监制，那么就要尊重祥瑞这个导演的权威和地位，剧本框架自然也得参考祥瑞的意图搭建。
也就是说，开头从现实生活起，结尾以现实生活终，半世青春折返，归来仍是中年。
《回到未来》与《情书》其实都是这个架构，过去与现在两条线平行推进，前者是为了引导过去的一段历史回到正轨，后者则是逐步揭示一个被忽略多年的尘封真相。
前者商业性更强套路也更成熟，但魔改成华国版本却有些难以绕开的障碍。
过去二十年华国的社会变动太过剧烈，父母与儿女之间的代沟简直是东非大裂谷，而且华国面积广阔发展不均，共同的记忆锚点很难构建。
这其实与王小刚制作《大地震》时面对的困境如出一辙，站在历史下游回望过去，必定会带来后现代对现代的解构与批判，而过去二十年的历史，恰恰有很多东西不能拆开来细看。
小钢炮老老实实地选择走马观花，陈一鸣同样没胆量深究内里。
所以能走的路子，只有后一个《情书》。
这是一则典型小日子风格的青春寓言，基于学生时代十分常见的同名异性梗，讲述了一个君明我懵懂的暗恋故事。
这片子前世1995年上映，挪到2011年的华国，从节奏到风格再到演员全都得改。
小日子电影那种丧丧的味道华国演员整不出来，全片氛围也与华国学校格格不入，而影片的慢节奏只适合初代文艺青年的口味，当下的年轻人很难有那种耐性。
现阶段的华国影迷，还没被青春疼痛电影反复鞭打产生足够的抗性，直接上反潮流的清新风难免不合时宜，曲高和寡的结果几乎是必然的。
所以保险的改编思路只有一个，就是往欢喜冤家的闹剧方向改。
(本章完)