吴军是一个很认真的人，由路平领着走过一遍之后，他自己又单独走了三遍，反复核对细节，记熟了全程的运动路径。
这时候崔放也给群演做好了分组，稍微白净帅气年轻一点的，凑了十五六个给吴军做近身分队。
剩余的再分成两组，一部分壮实的扮演可汗身边的卫队，剩下的丁是丁卯是卯地安插在营地的各个位置。
随后吴军返回营地外的出发点，在崔放的指挥下，再次演练了一遍突袭流程。
群演都是当地的普通居民，唯一的演戏经验全部来自看电视，因此代入感之类的完全谈不上，只能当个按照指令停停走走的木桩子。
吴军身上却是带着戏的，蹲伏、疾趋、劈砍，每个动作都做得一丝不苟，在整队人里显得格格不入，特别滑稽。
刚开始还有群演笑场，不过吴军丝毫不受影响，作为资深的话剧演员，上台就入戏是基本要求。
渐渐地，十几个群演也被他所带动，走起来开始虎虎生风，当他们开始突袭营门时，已经有一股打群架的气势了。
进入营地之后，普通营帐内的群演陆续涌出，与吴军的分队“兑子”，虽然崔放给每个群演都安排了唯一的数字代号，但是演练中还是错误不断，
从营门口到吴军中箭，是一个连贯的镜头，排练起来难度颇高，不是一次两次能练好的，陈一鸣并不着急。
完整走完一遍之后，陈一鸣拉住还要再练的吴军，“吴老师，先休息一下。”
吴军接过陈一鸣递过去的湿纸巾擦汗，“置景师傅好手艺，障碍物的间隔与角度恰到好处，实地走戏才知道，都是经过精心研究过的。”
他抬起头笑道，“圈子里都说陈导拍得细，如今亲身尝试，方知所言不虚。”
陈一鸣笑着回道，“吴老师您捧了，这场戏您是绝对主角，您演得舒服就是第一原则，排练的时候遇到磕绊尽管提。”
吴军居然抱了抱拳，“那我就不客气了，我觉得这么练不行，必须得全副披挂，实际怎么拍现在就怎么练。
不同负重下，角色的姿态会有很大的差异，这是排练模拟不出来的。”
演员敬业，陈一鸣这个导演还能说啥呢，唯有抱拳回礼，“辛苦吴老师，以后几天路平和崔放都会在这边，道具和运镜方面的问题，都可以与他们商量。
今天就练到这里吧，明天武指团队会过来给您演示套招。
吴老师不必担心练习时间不够，我们这部电影走的是写实风格，武打动作并不复杂。”
晚上驻地食堂安排了聚餐，给吴军接风洗尘。
陈一鸣偷瞧了一下张子风，小姑娘有些心事重重的样子，吃的也很少，似乎还没从上午的打击中恢复过来。
也是，童星出道的孩子，都是被导演哄着演过来的，冷不丁遇到陈一鸣这么个不当人的，确实不太容易适应。
看她那蔫了吧唧的样子，恐怕还要一段时间才能出状态。
陈一鸣暗暗叹了口气，如果明天再磨一上午的话，整个剧组都得对他侧目以视，自己可真是一个罪孽深重之人呐，
第二天流程照旧，5点出发，7点半开拍。
第一条拍摄，张子风又拿出了一套新演法，走的是搞怪的路线。
小姑娘演得颇为流畅，显然是昨天晚上精心琢磨过的。
陈一鸣很认可小张同学的钻研精神，可惜她用力用错了方向，这条路子不符合张子风的自身特质，给人的观感很别扭。
陈一鸣继续喊咔。
助手们熟练地复原场景，5分钟之后第二条，张子风刚一亮相就垮了，眼神一片茫然，人物完全没立住。
陈一鸣无情喊咔，让制片助理领着小姑娘去休息区调整一下。
林萧今天到营帐区盯外景，崔放也在那边排练群演，因此胡杨林这边只有齐郁在。
他在摄影机后面踱来踱去，几经犹豫之后还是来到陈一鸣身前。
“陈导，小姑娘的心态已经崩了，你到底是怎么想的？”
声音很小，不带半分怨气，似乎是想向陈一鸣证明，自己只是疑惑，而不是质问。
陈一鸣仰躺在椅子上双眼望天，好像是在回答，又好像是在自语。
“破而后立还是一蹶不振，这是一个问题。
齐老师不必担心，如果子风真的状态不好，我会叫停的，我们的制作时间很宽裕。”
齐郁听得云里雾里，但是他的风格是片场之内导演最大，今天过来问问已经是很大的逾越。
他点了点头，重新到摄影机后面待命。
十五分钟之后，清场封烟，今天第三次拍摄。
所谓的调整毫无卵用，张子风的表演逻辑完全乱套，眼神没有焦点，表情与情绪彼此不挨着。
齐郁重重地叹了口气，不需要陈一鸣喊咔，他也知道这条完全不能用。
张子风自己似乎已经麻木了，机械地探头，机械地做表情，机械地等待那一声咔。
然而那一声咔却是迟迟不来。
片场鸦雀无声，工作人员的目光都看向监视器所在的角落。
陈一鸣搓着下巴，觉得有些骑虎难下了。
这算是自己高估了小姑娘的天赋，还是低估了小姑娘的韧性呢。
“大导演，你倒是咔啊，还能不能拍，给个痛快话！”
一个中气十足的老年人声打破了树林里的寂静，这个声音这些天大家早已十分熟悉，正是灯爷王礼荥。
老爷子看都不看陈一鸣一眼，走到镜头前把木呆呆的张子风从树后拉出来，把音量再升一级喊道。
“我的双金大导演，演员都是你自己挑的，挑了伱道好好用啊。这拍的没头没脑的，你到底是折腾小娃子还是折腾我老头子？
来个痛快的，小张要行，你就好好教，小张不行，你就赶紧换人！”
张子风原本呆滞的神情，瞬间裂了。
虽然只露出半张脸，却有羞窘、尴尬、愤怒、委屈等多种情绪轮番登场，开拍以来第一次如此生动。
两只眼睛里涌出大滴大滴的眼泪，浸湿了掩住口鼻的汗巾。
陈一鸣没有回答王礼荥的质问，而是目不转睛地盯着张子风。
小姑娘极力抑制着哭泣引发的生理抽搐，身体微微颤抖着。
陈一鸣站起来大声喊道，“张子风，你还能拍吗？”
随着这一声询问，陈一鸣身上的视线瞬间转向，聚焦到张子风身上。
不止是片场内的工作人员，之前这里诡异的气氛还吸引了留在不少休息区的吃瓜群众，比如偷偷摸摸溜过来的陶奕西。
王老爷松开了拉着张子风胳膊的手，叹了口气退到一边，他刚才的举动已经有些坏规矩，再不依不饶就是倚老卖老了，这终究是导演和演员之间的事。
置身于诸多视线之下，而不是镜头之下，张子风终于暴露出了一点本真的东西。
她一把拽下脸上的汗巾，囫囵个儿地抹了一把脸，恨恨地盯着陈一鸣喊道，“能拍！”
陈一鸣一屁股坐到椅子里，高高的监视器后面，传来他闷闷的声音。
“咔！复位，补妆，十五分钟之后再来一条。”
片场略一停顿之后再次流动起来，只不过声音压低了很多，似乎头顶不是雾气而是铅云。
不管是跑前跑后的王威，还是领着张子风去房车的制片助理，全都轻手轻脚的，大气都不敢多喘一口。 只有张子风，大步流星地特别豪气。
十五分钟之后，王威打板，“《木兰》第二场第四镜，第二十六次。”
“开始！”
胡杨树后，张子风歪着头探出大半张脸。
草圈、鬓发、汗巾把她的脸遮蔽大半，只露出两只亮晶晶的眼睛。
监视器内，她的眼神传递出强烈的情绪，先是玩味的笑意，接着流露出少许愕然。
张子风抬手拉下汗巾，露出好看俏皮的鼻头，以及微微张开的嘴。
陈一鸣抄起对讲机大喊一声，“过！”
“呼！”片场里的所有人几乎不约而同地长出一口气，汇聚在一起让声音化为实质。
张子风从树后面走出，一步一顿地走向监视器。
小姑娘咬着嘴唇一脸的倔强，走到陈一鸣身侧之后站定不动。
陈一鸣笑眯眯地抬头，没事儿人一样对张子风说道，“给你破一次例，坐下看。”
张子风别着头不与陈一鸣的视线接触，从陈一鸣身后绕到另一侧，低头看向监视器。
陈一鸣把刚才喊过的那一条调出来慢速播放，张子风看过之后，脸上的表情不再是狠狠的，反倒变得迷迷糊糊。
陈一鸣在并列放置的右边一台监视器上，调出张子风昨天拍得最好的一条素材，同样慢速播放。
对比着放了好几遍之后，陈一鸣问道，“看出什么区别没有？”
张子风略微迟疑地指向左侧的监视器，“陈导，我能重拍一次吗，这一条我觉得情绪不对，你怎么就喊过了呢？”
此时张子风已经知道自己错怪了导演，左右两条素材一对比，左侧的这一条肉眼可见地鲜活，哪怕自己不拉下汗巾，只比较眼神戏也不在一个档次上。
见陈一鸣没有回话，张子风有些急了，“陈导，我不该拉下汗巾的，真的，让我再拍一次吧。”
陈一鸣笑着指了指身边的椅子，张子风萌萌地坐下。
“子风，你演过很多戏，不是盲目地本色演出，而是有自己的逻辑与想法，这很好，说明你虽然年纪小，但一样认真、敬业、专注。
我相信进组之后，你肯定对小木兰做过大量的准备工作，镜头构建，人物动机，并且提前做过很多练习。
你昨天演的不是不好，只是不对。
不对在什么地方呢，就是你想得太多，想得完全没有必要。”
陈一鸣的话，当然出乎张子风的意料之外。
她是一个很有理想的小演员，早早就在以一个专业演员的标准来要求自己。
只有小演员，没有小角色，她的表演老师一直这样教导她，她也以之为座右铭。
难道这是错的吗？
陈一鸣继续解释，“子风，你是一个有信念的演员，这一点超过了很多表演系的本科生。
可惜的是，小木兰这个角色，不需要你的信念，只需要你的本色。
但是这又不同于让你单纯地进行本色演出，因为你受过专业训练，已经初窥门径。
偏偏你的表演境界又尚未大成，角色的松弛感做不到一以贯之。
这就很麻烦了，我不能提醒你，因为有意识地本色演出，不是本色，而是套路。
我很高兴你超越了自我，跳出了以往的表演框架，做到了真正的本色演出。
再仔细看一看通过的这条，我能感受到天然的倔强感，这才是你作为演员独一无二的特质。
刚才你心里肯定在骂我，不排除也在骂你自己，特别是冲我喊能拍的时候。”
陈一鸣让张子风自己看，他则站起身走向齐郁。
“齐老师，我觉得子风下意识拉下汗巾的动作很不错，味道很好。
这样一来，后续分镜就要相应调整，你有什么看法？”
齐郁自己也在反复回放刚才那个镜头，短短的只有3秒，但是每看一次都有新的感悟。
就像陈一鸣说的，越看越有味道。
“我也很喜欢，简直是扑面而来的灵气。
如果用一个词来形容的话，就是不规矩，骨子里的不规矩。这气质确实难得，很少在女演员身上见到，上一个类似的款，应该是国际张吧。”
陈一鸣点头叹道，“不容易啊，磨了将近三十条，才把小张同学练出来的套路磨掉，这么小的年纪穿这么多层马甲，她可真是一个用功的孩子。”
齐郁听得忍俊不禁，“别的导演遇到小张这样的，要什么给什么，直接乐疯了好不好。也就是你，坐拥宝山而不自知，哦不对，是不屑一顾。”
陈一鸣道，“她现在的状态刚刚好，现在是上午9点，趁着光线还好，争取今天多拍几条。”
说是这么说，拍起来却不是很顺利。
问题不在张子风身上，而是出在陶奕西身上。
事实证明陈一鸣确实不善于调教演员，特别是小演员。
他利用“自闭+挫折”疗法调教张子风，只能算是歪打正着，虽然让张子风找对了状态，却把陶奕西给彻底带歪了。
陈一鸣低估了扒子风牌马褂的难度，拍摄次数与时间远超预估，浪费时间和经费倒是不算事，问题在于候场的陶奕西全程旁观来着。
10岁的张子风有信念感，7岁的陶奕西就没有了吗？
对比二人的履历，前者说是入行5年，其实8岁以前大多拍的是没营养的广告。
而后者4岁学艺，5岁进入央视少儿艺术团，实打实地接受了两年演技训练，还出演了三部大戏的一番。
于是敏感的陶小妹全程目击陈一鸣“磨炼”张子风之后，不免钻了牛角尖。
导演是不是不看重小武这个角色呢，还是说我不堪造就呢，我的独特气质是什么呢，跟小武的契合度在哪里呢……
演戏是一件直觉优先的技术，问题问得太多，只会陷入自我怀疑。
于是陈一鸣好不容易磨出了张子风的状态，陶奕西又出了幺蛾子。
之前第一个镜头那种“端庄自持小大人”的感觉，在跟张子风对戏的时候荡然无存，两人的气场完全失衡了。
而且说到本真，陶奕西比张子风要脆弱得多，偏偏她作为优等生艺术敏感度又很高，陈一鸣每次喊咔，她都能第一时间意识到是自己的问题。
自知又难自控，还是一个7岁的女娃，可想而知结果会如何了。
拍到10点收工，小陶同学也成了哭包，步了昨天张子风的后尘。
陈一鸣都愁死了，难怪说拍电影最怕的就三件事，小孩，动物还有天气。
天气不好可以等，动物不合适可以换，只有小演员最为难，越是戏份重的小演员就越为难。
继续二合一
(本章完)