讨论至此，《情书》的大框架差不多已经出来了，光是这个环状结构已经颇为惊艳，比起过往青春片一味倒叙追忆的俗套，体验感方面就超出一大截。
而且在这个结构下，剧情起伏已经通过叙事技巧得到一定的铺垫，这样就不必为了刺激观众而强行制造冲突，加一些三角恋、初尝禁果、家长反对之类的狗血。
陈一鸣的初衷就是让青春片回归青春，否则也不会挑《情书》来魔改。
只不过原版《情书》主要聚焦于“错过”，看完之后总有一种意难平的憋屈感。
事实上大部分青春片讲的都是“错过”和“遗憾”，这也算是一种不是俗套的俗套。
陈一鸣更希望魔改版的《情书》不那么俗套，用青春题材讲一个微笑温暖的故事。
现在来看祥瑞这个导演他选对了，她搞出来的故事大框架很有味道，只要精心选取校园经典情节进行填充，最终成片肯定不会差。
想到这里，陈一鸣开口问道，“祥瑞，过去一个月，你都怎么搜集素材的？据我所知你在国内没上几年学吧，好像初中没毕业就出国了？”
祥瑞点头应道，“是啊，只上了预备班，满打满算只在国内上了六年学，这边高中啥样，我完全不了解。
至于搜集素材，主要是跟同学聊天，我在坚果还是认识了不少华国同学的，其中不少都是大学才过去那边，他们的高中记忆，跟《情书》正好处于同一时期。”
陈一鸣思索片刻还是摇了摇头，“道听途说，恐怕还是差些味道，你没想过找一所魔都的高中亲自体验一下？”
祥瑞愕然，“有这个必要吗？我倒不是想偷懒，只是《情书》里明显是十年前的高中，三年一代沟，这都三道沟啦，我担心越体验跑得越偏呢。”
陈一鸣无语，“大纲是给伱做参考的，不是给你立规矩的。
作为导演，立项的第一要素，难道不是考虑电影的目标受众吗？”
祥瑞立马开始叫屈，“这个我当然知道，正是因为知道，我才没有贸然去学校采风。
青春片的主要受众群体，肯定是在校学生，中学生、大学生还有研究生，以及二十五岁以下刚毕业的上班族。
这批人里能够带动电影口碑的，明显是20岁以上的大学生和社会人，只有他们才有闲心到网上充当义务水军。
所以不管是从大纲设定出发，还是从目标受众考虑，电影里的追忆部分都应该设定在90和00交界的那几年。”
陈一鸣不由得对祥瑞刮目相看，到底是操盘过一部院线长片的，现在的她比起刚给陈一鸣当副导演的时候，明显更加务实了。
只不过她的经验主要来自好莱坞那个成熟市场，换到国内这个半生不熟的新环境，多少有些水土不服。
陈一鸣提醒道，“祥瑞，你思考的逻辑没有问题，如果在好莱坞拍《情书》，我也会跟你持同样的态度。
不过你忘记了一件事，国内电影市场跟好莱坞可不是一回事，这里还不存在成熟的类型片赛道，市场上只存在两种电影，霸占档期的大片和填充档期的烂片。
你可能会说大片之外也有好片，错，如果真的出现了填充档期的好片，那么它会自动升格为大片，然后霸占整个档期，一家通吃。
比如《魔都假日》。”
祥瑞听得似懂非懂，梅根更是一脸懵逼，毕竟这跟两人熟悉的好莱坞市场，似乎不是一码事？
陈一鸣继续解释道，“华国这边，连档期都是不固定的东西，有大片带动大盘，那么就是强档期，备受瞩目的大片不及预期，同样能把一个强档期带崩。
今年年初不就是一个明显的例子，《潘多拉》一直热映到3月初，直接带出一个无比火爆的春节档。
在此之前，华国人有在春节看电影的习惯吗？”
两个妹子被陈一鸣彻底绕晕，祥瑞自暴自弃地说道，“一鸣，你直接说结论吧。”
陈一鸣叹气，“好吧，我长话短说。 《情书》肯定不是大片，所以我把它归到填充档期那一类，你们能同意吧？”
对面二人齐齐点头。
“既然是填充档期，那么第一批受众就相对固定了，即已经养成观影习惯的那批活跃影迷。
用户画像与祥瑞之前圈定的目标受众稍有区别，不是20-25岁的大学生和社会人，而是22到30岁的城市年轻人。
这批人里，大学生只占一小部分，大部分是都市白领和小资群体。
所以祥瑞想在电影结构上玩儿花活，我是十分赞同的。
因为白领小资里文艺青年很多，他们能够很好地接受并消化电影的故弄玄虚，甚至还能自己脑补出更深层次的元素二次传播。”
祥瑞听到这里举手提问，“一鸣，既然初始观众年龄层次更大，不是更加验证了我之前的判断，现在的高中不适用于电影里的高中吗？”
陈一鸣摇了摇头，“你只知其一不知其二，光靠第一批活跃影迷，票房是吃不饱的。
想想看，填充档期的电影同一时间有很多部，你面对的又是观影品味比较高的受众群体，你怎么保证观众会选择《情书》而不是其他的电影？
要知道，观影品味越高，人群分化越细，100个观众里，可能喜欢青春片的只有十几二十个。
所以如果不甘心填档期，而是从一开始就怀有霸档的理想，就不能满足于第一批观众。
电影的口碑必须扩散出去，突破常规观众的圈层，把观影频次比较低的观众拉进电影院。”
梅根插话道，“我明白了，香香说的学生群体，就是《情书》的第二批目标观众，这是一个向下兼容的过程。”
陈一鸣双手连拍表示赞赏，“艾丽说的正合我意，宣发的时候就是这样一个流程。
映前预热阶段，尽可能地深入影讯敏感人群，靠品质竖立电影的初期口碑。
上映初期，尽快扩散口碑让电影出圈，吸引大中院校的学生和初入职场的社会人。
现阶段的市场盘子，突破常规观众是唯一标准，只要成功破圈，烂片立马变好片、大片，反过来如果不能破圈，北美大卖的好莱坞大片照样在华国惨淡收场。”
祥瑞听懂了陈一鸣的逻辑，但是脸色却更苦了，“一鸣，我知道电影里的细节需要契合目标观众的记忆，这样才能引发共鸣。
可是按照你的说法，目标观众从16岁到30岁，足足跨越了十几年。年纪最大的那批人，高中时连电脑都没用过，这完全没办法兼顾嘛。”
陈一鸣当即反驳道，“谁说没办法兼顾的，你可以取最大公约数啊。
过去二十年社会变化确实很大，但是华国的学校恰恰是变化较慢的那个，特别是学业紧张的高中。
我建议你找一所高中实习一段时间，原因也在于此。
这里是华国，不是坚果，没有什么多姿多彩的校园生活，社团，舞会，橄榄球四分卫，这些统统没有。
这里有的，只有晚自习，黑板报，小考月考期中期末考，课外活动加个运动会已经是老师开恩。
祥瑞，这些才是30岁以下华国人的学校记忆，你得沉进去，才能发现枯燥流程中的生动细节，才能真正打动观众。”
(本章完)
而且在这个结构下，剧情起伏已经通过叙事技巧得到一定的铺垫，这样就不必为了刺激观众而强行制造冲突，加一些三角恋、初尝禁果、家长反对之类的狗血。
陈一鸣的初衷就是让青春片回归青春，否则也不会挑《情书》来魔改。
只不过原版《情书》主要聚焦于“错过”，看完之后总有一种意难平的憋屈感。
事实上大部分青春片讲的都是“错过”和“遗憾”，这也算是一种不是俗套的俗套。
陈一鸣更希望魔改版的《情书》不那么俗套，用青春题材讲一个微笑温暖的故事。
现在来看祥瑞这个导演他选对了，她搞出来的故事大框架很有味道，只要精心选取校园经典情节进行填充，最终成片肯定不会差。
想到这里，陈一鸣开口问道，“祥瑞，过去一个月，你都怎么搜集素材的？据我所知你在国内没上几年学吧，好像初中没毕业就出国了？”
祥瑞点头应道，“是啊，只上了预备班，满打满算只在国内上了六年学，这边高中啥样，我完全不了解。
至于搜集素材，主要是跟同学聊天，我在坚果还是认识了不少华国同学的，其中不少都是大学才过去那边，他们的高中记忆，跟《情书》正好处于同一时期。”
陈一鸣思索片刻还是摇了摇头，“道听途说，恐怕还是差些味道，你没想过找一所魔都的高中亲自体验一下？”
祥瑞愕然，“有这个必要吗？我倒不是想偷懒，只是《情书》里明显是十年前的高中，三年一代沟，这都三道沟啦，我担心越体验跑得越偏呢。”
陈一鸣无语，“大纲是给伱做参考的，不是给你立规矩的。
作为导演，立项的第一要素，难道不是考虑电影的目标受众吗？”
祥瑞立马开始叫屈，“这个我当然知道，正是因为知道，我才没有贸然去学校采风。
青春片的主要受众群体，肯定是在校学生，中学生、大学生还有研究生，以及二十五岁以下刚毕业的上班族。
这批人里能够带动电影口碑的，明显是20岁以上的大学生和社会人，只有他们才有闲心到网上充当义务水军。
所以不管是从大纲设定出发，还是从目标受众考虑，电影里的追忆部分都应该设定在90和00交界的那几年。”
陈一鸣不由得对祥瑞刮目相看，到底是操盘过一部院线长片的，现在的她比起刚给陈一鸣当副导演的时候，明显更加务实了。
只不过她的经验主要来自好莱坞那个成熟市场，换到国内这个半生不熟的新环境，多少有些水土不服。
陈一鸣提醒道，“祥瑞，你思考的逻辑没有问题，如果在好莱坞拍《情书》，我也会跟你持同样的态度。
不过你忘记了一件事，国内电影市场跟好莱坞可不是一回事，这里还不存在成熟的类型片赛道，市场上只存在两种电影，霸占档期的大片和填充档期的烂片。
你可能会说大片之外也有好片，错，如果真的出现了填充档期的好片，那么它会自动升格为大片，然后霸占整个档期，一家通吃。
比如《魔都假日》。”
祥瑞听得似懂非懂，梅根更是一脸懵逼，毕竟这跟两人熟悉的好莱坞市场，似乎不是一码事？
陈一鸣继续解释道，“华国这边，连档期都是不固定的东西，有大片带动大盘，那么就是强档期，备受瞩目的大片不及预期，同样能把一个强档期带崩。
今年年初不就是一个明显的例子，《潘多拉》一直热映到3月初，直接带出一个无比火爆的春节档。
在此之前，华国人有在春节看电影的习惯吗？”
两个妹子被陈一鸣彻底绕晕，祥瑞自暴自弃地说道，“一鸣，你直接说结论吧。”
陈一鸣叹气，“好吧，我长话短说。 《情书》肯定不是大片，所以我把它归到填充档期那一类，你们能同意吧？”
对面二人齐齐点头。
“既然是填充档期，那么第一批受众就相对固定了，即已经养成观影习惯的那批活跃影迷。
用户画像与祥瑞之前圈定的目标受众稍有区别，不是20-25岁的大学生和社会人，而是22到30岁的城市年轻人。
这批人里，大学生只占一小部分，大部分是都市白领和小资群体。
所以祥瑞想在电影结构上玩儿花活，我是十分赞同的。
因为白领小资里文艺青年很多，他们能够很好地接受并消化电影的故弄玄虚，甚至还能自己脑补出更深层次的元素二次传播。”
祥瑞听到这里举手提问，“一鸣，既然初始观众年龄层次更大，不是更加验证了我之前的判断，现在的高中不适用于电影里的高中吗？”
陈一鸣摇了摇头，“你只知其一不知其二，光靠第一批活跃影迷，票房是吃不饱的。
想想看，填充档期的电影同一时间有很多部，你面对的又是观影品味比较高的受众群体，你怎么保证观众会选择《情书》而不是其他的电影？
要知道，观影品味越高，人群分化越细，100个观众里，可能喜欢青春片的只有十几二十个。
所以如果不甘心填档期，而是从一开始就怀有霸档的理想，就不能满足于第一批观众。
电影的口碑必须扩散出去，突破常规观众的圈层，把观影频次比较低的观众拉进电影院。”
梅根插话道，“我明白了，香香说的学生群体，就是《情书》的第二批目标观众，这是一个向下兼容的过程。”
陈一鸣双手连拍表示赞赏，“艾丽说的正合我意，宣发的时候就是这样一个流程。
映前预热阶段，尽可能地深入影讯敏感人群，靠品质竖立电影的初期口碑。
上映初期，尽快扩散口碑让电影出圈，吸引大中院校的学生和初入职场的社会人。
现阶段的市场盘子，突破常规观众是唯一标准，只要成功破圈，烂片立马变好片、大片，反过来如果不能破圈，北美大卖的好莱坞大片照样在华国惨淡收场。”
祥瑞听懂了陈一鸣的逻辑，但是脸色却更苦了，“一鸣，我知道电影里的细节需要契合目标观众的记忆，这样才能引发共鸣。
可是按照你的说法，目标观众从16岁到30岁，足足跨越了十几年。年纪最大的那批人，高中时连电脑都没用过，这完全没办法兼顾嘛。”
陈一鸣当即反驳道，“谁说没办法兼顾的，你可以取最大公约数啊。
过去二十年社会变化确实很大，但是华国的学校恰恰是变化较慢的那个，特别是学业紧张的高中。
我建议你找一所高中实习一段时间，原因也在于此。
这里是华国，不是坚果，没有什么多姿多彩的校园生活，社团，舞会，橄榄球四分卫，这些统统没有。
这里有的，只有晚自习，黑板报，小考月考期中期末考，课外活动加个运动会已经是老师开恩。
祥瑞，这些才是30岁以下华国人的学校记忆，你得沉进去，才能发现枯燥流程中的生动细节，才能真正打动观众。”
(本章完)