陈一鸣在襄城待了两天，跟着大壮视察过工地之后，又一一拜访了本地的项目关联各方。
襄城愿意配合剧组加速施工进度，一方面是盘活了一块固定资产，另一方面也是看了陈一鸣和魔影的名头。
陈一鸣作为直接受益者，不能不有个态度，人到了襄城却不把交情走到位，那就是犯蠢了。
随后陈一鸣马不停蹄赶往魔都，一头扎进魔影厂看片子。
祥瑞的《情书》年后开拍，四月底杀青，算上年前寒假里的少量镜头，实拍时间超过三个月，就一部青春爱情片而言，绝对算得上精雕细琢了。
单看素材量，祥瑞这个导演就有够放飞，粗剪版片长居然超过4个小时。
魔影厂的放映室里，灯光亮起，陈一鸣扭头看向坐在身边的伏大导演。
还没等陈一鸣说话，祥瑞倒是先一步瘪了嘴。
“一鸣，我知道片长超标了，可是我剪不动了呀。”
说到后面，貌似都带上哭腔了。
陈一鸣早就知道会这样，不放飞那就不是祥瑞了。
《超感》飞不起来，是因为投资被限死了，不严格按照分镜稿拍肯定超标，而且莉莉的档期也不允许祥瑞磨叽。
现在《情书》剧组是祥瑞一个人说了算，不仅1500万的投资绰绰有余，旗下演员还都是萌新十八线，唯一的“大牌”刘东君更是祥瑞的头号小弟，叫他往东不会走西。
天时地利人和，祥瑞肯定要恣意地挥洒自己的艺术天赋。
陈一鸣一方面是被《木兰》拴着无暇分身，另一方面他也觉得，《情书》没什么需要耗费巨资的大场面，想必祥瑞捅不出什么大篓子。
至于片长超时，那就剪呗，祥瑞对着自家孩子下不去手，他下得去！
看着面前哭唧唧的祥瑞，陈一鸣一脸轻松地说道，“拍挺好，意境和氛围都非常不错，正适合七夕节上映。
明天开始我过来，帮你剪一版精剪版，你要不要全程盯着？”
祥瑞的小脸皱成了包子，显然内心在做着激烈的思想斗争。
好一会儿过后，她才恶狠狠地说道，“我要来！”
陈一鸣哈哈一笑，“行，那咱们上午8点在第二剪辑室汇合，剪辑老师你负责通知。”
其实《情书》的剪辑根本不需要陈一鸣亲自上手，魔影厂的剪辑师完成这项工作绰绰有余。
说白了，精剪版推进不下去，原因只有一个，就是祥瑞挡在前头这也不让剪那也舍不得，妨碍人家剪辑师做事。
就好像旧时候拜师学艺不拜自家老子一样，自家孩子下不去狠手打，不打又不成才。
从4小时的粗剪版来看，之前讨论确定的分镜稿内容，祥瑞都保质保量地拍出来了。
多出来的部分，都是祥瑞“放飞”的成果，跟原本的分镜稿相比，算是多了一种选择。
至于实际效果，很难说有多少替代关系，因为电影里的桥段不是孤立的，而是彼此关联前后呼应的，单个镜头美则美矣，但剪进成片之后不一定是加分。
比如剧情中外语试卷被发错的情节，祥瑞在实拍的时候就加了不少戏，拍得一波三折荡气回肠。
原版分镜稿里，发错试卷只有第一次，算是引导男主角关注女主角的引子。
之后男女主有了顾忌，在写名字时都会有意区分开，发卷子的老师或同学也会相应留意。
这也是符合逻辑的安排，如果总是发错试卷，未免多了刻意的狗血感。
这次之后，外语试卷就只是男主角单方向的“纠结”，因为他在暗自较劲儿，每一次提升成绩，都被他主观上视为对女主角的一种靠近。
女主角是否意识到了这种靠近，以及是否存在有意识的回应，陈一鸣的意见当然是模棱两可不明说，毕竟学生时代的恋情本就是朦朦胧胧的，全都摆在明面上才叫毫无美感。
祥瑞在实拍的时候，对这个情节做了很多衍生处理，为了让相关的剧情推进脱离巧合，她加重了男三号的戏份，把发试卷处理成为一条独立的剧情线，贯穿高中阶段始终。 这一安排下，男三号这个男主角同班的龙套，不仅出镜率大为增加，甚至还多了不少独立的戏份。
搞笑的桥段多了一些，但是整体节奏也不可避免地走向拖沓，于陈一鸣而言，是不予认可的。
第二天上午，陈一鸣准时来到剪辑室，与祥瑞一起见到了魔影厂的资深剪辑师王素秋。
听名字是陈一鸣爸妈那一辈的女士，但其实他是男的，而且年纪不算大，今年四十岁还不到。
在历史悠久的魔影厂，以四十岁不到的年纪挂上“资深”的头衔，王素秋的剪辑功力可想而知。
事实上四小时的粗剪版就是这位王老师的功劳，如果让祥瑞自己操刀，搞不好放给陈一鸣看的，就是八九个钟头的长篇巨制。
见面寒暄过之后，王素秋坐在操作台前，陈一鸣跟伏瑞香在他身后两侧分坐左右。
陈一鸣率先开口说道，“王老师，这个粗剪版伱比我熟悉，所以麻烦你先把男三、女二、女三的分支剧情全部去掉。”
祥瑞一听就急了，从椅子上跳起来就要开口，陈一鸣眼疾手快一把按住，右手食指往嘴边一划，示意她闭嘴。
到底是给陈一鸣当惯了副导演的，祥瑞委委屈屈地坐下，表情抽搐地看着王素秋无比干净利落地“卡卡卡”。
看到后面她都要哭出来了，索性扭过头去看向墙角，来了个眼不见心不烦。
王素秋对这套素材已经熟极而流，之前第一版粗剪他就跟祥瑞展开过多番拉锯战，因此哪里可以动剪子他心里门儿清。
半个小时之后，王素秋操作完毕，现在的样片时长只有3小时不到了。
一般来说，校园爱情片的净时长最好控制在90-110分钟之间，能讲明白故事的基础上，最好不要超过100分钟。
这样在添加片头LOGO和片尾演职员表之后，最终的放映版本不会超过两个小时，单个影厅晚场可以排出3场，大大有利于争取排片。
以此为标准，还需要剪掉80分钟的素材。
第一步砍掉分杈做完之后，第二步就是修剪枝条。
电影其实是蒙太奇的艺术，借助的是人脑的自然联想功能。
还是拿发错试卷举例，现实中的过程是，课代表把卷子发下来，男主角拿到之后为上面的高分所激动，检查之后发现不是自己的卷子，经过一番心理斗争走到女主角那里换卷子，在对方的注视下，为自己的低分所羞窘。
整个过程拆解成分镜头之后，可能需要变换机位拍上十几个镜头。
但放到电影里就可以大幅简化，男主角一个特写，卷子分数一个特写，男主角反应一个特写，男主角看向女主角一个特写，四个镜头足矣。
分数可以变换为背景音，男主角走向女主角直接省略，两人交换卷子交给观众脑补。
虽然分镜稿代表了导演想象中的成片，但是在实际拍摄中，导演一般不会拍得严丝合缝，而是比照分镜稿再多拍一些。
在剪辑师眼里，样片也好，分镜稿也好，都很累赘，因为很多镜头可以借助蒙太奇直接省略掉。
所谓的修剪枝条，就是给样片瘦身，把样片中的一个个段落，通过蒙太奇进行二次组织，去掉可以省略的部分，保留精华骨干的部分。
这一步属于技术性剪辑，与电影的主题表达关系不大，哪怕是作者电影，也需要进行类似的瘦身。
前两步做完，剩下的样片可以称之为“精剪版”，从这里开始再往下的剪辑，才是剪辑师与导演的拉锯战。
或者换个说法，制片人或监制与导演的拉锯战，因为剪辑师往往是制片人或监制的代言人。
只有导演具有终剪权的电影，剪辑师才会跟从导演的吩咐做剪辑。
祥瑞只是《情书》的导演，并不具有终剪权，所以现在是陈一鸣作为监制指挥王素秋剪辑。
(本章完)
襄城愿意配合剧组加速施工进度，一方面是盘活了一块固定资产，另一方面也是看了陈一鸣和魔影的名头。
陈一鸣作为直接受益者，不能不有个态度，人到了襄城却不把交情走到位，那就是犯蠢了。
随后陈一鸣马不停蹄赶往魔都，一头扎进魔影厂看片子。
祥瑞的《情书》年后开拍，四月底杀青，算上年前寒假里的少量镜头，实拍时间超过三个月，就一部青春爱情片而言，绝对算得上精雕细琢了。
单看素材量，祥瑞这个导演就有够放飞，粗剪版片长居然超过4个小时。
魔影厂的放映室里，灯光亮起，陈一鸣扭头看向坐在身边的伏大导演。
还没等陈一鸣说话，祥瑞倒是先一步瘪了嘴。
“一鸣，我知道片长超标了，可是我剪不动了呀。”
说到后面，貌似都带上哭腔了。
陈一鸣早就知道会这样，不放飞那就不是祥瑞了。
《超感》飞不起来，是因为投资被限死了，不严格按照分镜稿拍肯定超标，而且莉莉的档期也不允许祥瑞磨叽。
现在《情书》剧组是祥瑞一个人说了算，不仅1500万的投资绰绰有余，旗下演员还都是萌新十八线，唯一的“大牌”刘东君更是祥瑞的头号小弟，叫他往东不会走西。
天时地利人和，祥瑞肯定要恣意地挥洒自己的艺术天赋。
陈一鸣一方面是被《木兰》拴着无暇分身，另一方面他也觉得，《情书》没什么需要耗费巨资的大场面，想必祥瑞捅不出什么大篓子。
至于片长超时，那就剪呗，祥瑞对着自家孩子下不去手，他下得去！
看着面前哭唧唧的祥瑞，陈一鸣一脸轻松地说道，“拍挺好，意境和氛围都非常不错，正适合七夕节上映。
明天开始我过来，帮你剪一版精剪版，你要不要全程盯着？”
祥瑞的小脸皱成了包子，显然内心在做着激烈的思想斗争。
好一会儿过后，她才恶狠狠地说道，“我要来！”
陈一鸣哈哈一笑，“行，那咱们上午8点在第二剪辑室汇合，剪辑老师你负责通知。”
其实《情书》的剪辑根本不需要陈一鸣亲自上手，魔影厂的剪辑师完成这项工作绰绰有余。
说白了，精剪版推进不下去，原因只有一个，就是祥瑞挡在前头这也不让剪那也舍不得，妨碍人家剪辑师做事。
就好像旧时候拜师学艺不拜自家老子一样，自家孩子下不去狠手打，不打又不成才。
从4小时的粗剪版来看，之前讨论确定的分镜稿内容，祥瑞都保质保量地拍出来了。
多出来的部分，都是祥瑞“放飞”的成果，跟原本的分镜稿相比，算是多了一种选择。
至于实际效果，很难说有多少替代关系，因为电影里的桥段不是孤立的，而是彼此关联前后呼应的，单个镜头美则美矣，但剪进成片之后不一定是加分。
比如剧情中外语试卷被发错的情节，祥瑞在实拍的时候就加了不少戏，拍得一波三折荡气回肠。
原版分镜稿里，发错试卷只有第一次，算是引导男主角关注女主角的引子。
之后男女主有了顾忌，在写名字时都会有意区分开，发卷子的老师或同学也会相应留意。
这也是符合逻辑的安排，如果总是发错试卷，未免多了刻意的狗血感。
这次之后，外语试卷就只是男主角单方向的“纠结”，因为他在暗自较劲儿，每一次提升成绩，都被他主观上视为对女主角的一种靠近。
女主角是否意识到了这种靠近，以及是否存在有意识的回应，陈一鸣的意见当然是模棱两可不明说，毕竟学生时代的恋情本就是朦朦胧胧的，全都摆在明面上才叫毫无美感。
祥瑞在实拍的时候，对这个情节做了很多衍生处理，为了让相关的剧情推进脱离巧合，她加重了男三号的戏份，把发试卷处理成为一条独立的剧情线，贯穿高中阶段始终。 这一安排下，男三号这个男主角同班的龙套，不仅出镜率大为增加，甚至还多了不少独立的戏份。
搞笑的桥段多了一些，但是整体节奏也不可避免地走向拖沓，于陈一鸣而言，是不予认可的。
第二天上午，陈一鸣准时来到剪辑室，与祥瑞一起见到了魔影厂的资深剪辑师王素秋。
听名字是陈一鸣爸妈那一辈的女士，但其实他是男的，而且年纪不算大，今年四十岁还不到。
在历史悠久的魔影厂，以四十岁不到的年纪挂上“资深”的头衔，王素秋的剪辑功力可想而知。
事实上四小时的粗剪版就是这位王老师的功劳，如果让祥瑞自己操刀，搞不好放给陈一鸣看的，就是八九个钟头的长篇巨制。
见面寒暄过之后，王素秋坐在操作台前，陈一鸣跟伏瑞香在他身后两侧分坐左右。
陈一鸣率先开口说道，“王老师，这个粗剪版伱比我熟悉，所以麻烦你先把男三、女二、女三的分支剧情全部去掉。”
祥瑞一听就急了，从椅子上跳起来就要开口，陈一鸣眼疾手快一把按住，右手食指往嘴边一划，示意她闭嘴。
到底是给陈一鸣当惯了副导演的，祥瑞委委屈屈地坐下，表情抽搐地看着王素秋无比干净利落地“卡卡卡”。
看到后面她都要哭出来了，索性扭过头去看向墙角，来了个眼不见心不烦。
王素秋对这套素材已经熟极而流，之前第一版粗剪他就跟祥瑞展开过多番拉锯战，因此哪里可以动剪子他心里门儿清。
半个小时之后，王素秋操作完毕，现在的样片时长只有3小时不到了。
一般来说，校园爱情片的净时长最好控制在90-110分钟之间，能讲明白故事的基础上，最好不要超过100分钟。
这样在添加片头LOGO和片尾演职员表之后，最终的放映版本不会超过两个小时，单个影厅晚场可以排出3场，大大有利于争取排片。
以此为标准，还需要剪掉80分钟的素材。
第一步砍掉分杈做完之后，第二步就是修剪枝条。
电影其实是蒙太奇的艺术，借助的是人脑的自然联想功能。
还是拿发错试卷举例，现实中的过程是，课代表把卷子发下来，男主角拿到之后为上面的高分所激动，检查之后发现不是自己的卷子，经过一番心理斗争走到女主角那里换卷子，在对方的注视下，为自己的低分所羞窘。
整个过程拆解成分镜头之后，可能需要变换机位拍上十几个镜头。
但放到电影里就可以大幅简化，男主角一个特写，卷子分数一个特写，男主角反应一个特写，男主角看向女主角一个特写，四个镜头足矣。
分数可以变换为背景音，男主角走向女主角直接省略，两人交换卷子交给观众脑补。
虽然分镜稿代表了导演想象中的成片，但是在实际拍摄中，导演一般不会拍得严丝合缝，而是比照分镜稿再多拍一些。
在剪辑师眼里，样片也好，分镜稿也好，都很累赘，因为很多镜头可以借助蒙太奇直接省略掉。
所谓的修剪枝条，就是给样片瘦身，把样片中的一个个段落，通过蒙太奇进行二次组织，去掉可以省略的部分，保留精华骨干的部分。
这一步属于技术性剪辑，与电影的主题表达关系不大，哪怕是作者电影，也需要进行类似的瘦身。
前两步做完，剩下的样片可以称之为“精剪版”，从这里开始再往下的剪辑，才是剪辑师与导演的拉锯战。
或者换个说法，制片人或监制与导演的拉锯战，因为剪辑师往往是制片人或监制的代言人。
只有导演具有终剪权的电影，剪辑师才会跟从导演的吩咐做剪辑。
祥瑞只是《情书》的导演，并不具有终剪权，所以现在是陈一鸣作为监制指挥王素秋剪辑。
(本章完)