最难的一组戏拍完，剧组上下都大松了一口气。
随后大家转场到北侧，在陡崖处拍摄“攻城”战的戏份。
攻城可以说是古代冷兵器战争独有的战斗形式，以往的华国古装大片在这方面有着丰富的积累，作为摄影指导的崔放就掌镜拍过不止一次。
加上这个分战场在剧本里的设定是佯攻，攻守双方都在刻意留力，因此虽然场面上飞箭如雨长梯如林，但是双方的实际损失都不大。
陈一鸣的分镜稿听取了崔放的建议，在运镜方面玩儿一些小花样。
跟东西两侧主战场远中近结合的运镜切换不同，北侧陡崖的拍摄玩儿了点花样。
崔放跨上斯坦尼康，近距离跟拍爬墙作战中的西突厥士兵。
没错，在这里陈一鸣用了全片唯一的主观视角。
还是以敌军一线士兵为主角。
一个死掉之后才露了一次正脸的“主角”。
时间并不长，净时长统共2分多钟。
从当面的西突厥分队向陡崖下开进起始，到作为摄影参照物的士兵阵亡结束。
之所以采用这种方式，主要是电影节奏与观影体验两方面的考量。
这场营垒攻防战，整体而言都是主角木兰的垫场戏，起到的主要作用，还是渲染烘托接下来木兰率领骑兵突袭的高朝戏份。
于是就有了一个火候问题。
既要把场子热起来，又不能太热以至于抢了主角的风头。
就好比拳王争霸战之前的垫场赛，选手和赛事往往都会比照正赛轻上一两个量级。
这样当正赛开场时，光是出战拳手的气势和块头，就能让观众感受到鲜明的对比。
三个分战场，陈一鸣选择了三种不同的表现形式，力争让观众可以一目了然地了解战场全局与局部的关系。
而实拍的时候，陈一鸣又严格限定了时长和镜头数，只抓取其中的关键片段，避免出现喧宾夺主的情况。
已经拍完的东侧战场，属于短暂而快速的白刃阵战，上方是枪林互怼，下方是短兵相接，后方是弓矢如蝗，突出一个打得狠站得稳。
而北侧战场，则是一个草原牧民炮灰死前最后的人生掠影。
惊惶、无力、恐惧、疯狂，直至突如其来而又无声无息地死去。
尽显战乱时期普通士兵的无奈与悲伤。
当然，作为这段戏里“主角”的对立面，崖顶的唐军则是冷酷的代名词。
他们有精良的器械和优越的地形，居高临下守得毫不费力，而西突厥一方却只能咬刀顶盾攀爬长梯，如同扑火的飞蛾转瞬即灭。
当初一众主创在讨论分镜稿时，林萧和齐郁就不是很赞同崔放的这个处理方式。
北侧敌方主视角的片段，与另外两个方向差别明显，后期剪辑的时候，不仅容易乱了节奏，还会对观众的代入感产生不必要的混乱。
上一镜还站在唐军一方“肆虐”西突厥军，下一镜就敌我调转站到西突厥军一方“攻击”唐军，虽然内容上其实是西突厥小兵单方面挨揍，但是这种视角跳跃依然是很冒险的。
林萧就说，既然立项之初就把《木兰》定义为主流商业电影，那么讲故事方面就该力争简洁直白，不必要的花活儿能避则避。
不过陈一鸣在反复考虑之后，还是站在了属于少数派的崔放一边。
陈一鸣其实十分赞同林萧的意见，只不过他认为个别片段稍微出格一点问题不大。
营垒这个场景，战斗过程相对复杂，后期剪辑的时候需要三条线混剪。
如果再加上交战双方的指挥官张毅和古越河的镜头，那就不止是三条线，而是五条线！
这种情况下想要达到叙事清晰的效果，就不能只在拍摄和剪辑上下功夫，叙事技巧同样是重中之重。
北侧陡崖的佯攻战斗，算是垫场戏的垫场戏。
换言之，可以适当冒一冒险。
通过一个敌方炮灰进行主视角叙事，不仅差异化明显便于观众看懂，而且还能从侧面烘托出一种反战的悲凉气氛。
要知道在战争电影中，毫无价值的死亡，与胜利前夕的牺牲，一直是并列的两大“反战”要素。
与说服主创相比，拍摄本身倒是并不困难。
既然是主观视角，自然只能聚焦于陡崖这个分战场的一个局部。
这个陡崖是唐军依托地形挖土改造而成的，并不是笔直的横线，而是具有多个拐角，一种接近于欧陆中世纪棱堡的设计。
拐角之间可以互相掩护，可以攻击到崖下的死角，这就给爬墙进攻的一方设置了更大的阻碍。 “主角”的运气非常不好，被分配到的进攻地段，是陡崖中间的一个凹陷处。
如果不是剧本之力的加持，他的小命显然根本不足以撑满2分钟的戏份。
电影里观众看到的是，崖壁上竖起一架架长梯，上面挂着一个个士兵，箭矢如织石块如雨，间或有长梯被火焚毁或是被推杆倾倒，上面的士兵惨叫着掉落下来。
总之，就是几百上千的西突厥士兵徒劳地在陡崖下白白送死。
然而这一切不过是观众想象力的合理延伸，是氛围和情绪的产物。
实际拍摄中，所谓的“爬墙”只是崔放取景框覆盖的那一小部分地段，镜头甩向哪里，或者说“主角”看向哪里，哪里才是战场。
这种拍法比较省钱省力，就是对前期筹备的要求非常高，对群演能力的要求也是超高水准，一不小心就会穿帮。
不差钱的剧组，更倾向于整个场景全盘真打，然后斯坦尼康摄影组按照事先排练的路线“抓拍”。
拍个三五遍，积累的素材就足够剪辑之用了。
而现在《木兰》的这种拍法，看上去省钱，但返工率惊人，全算下来是亏是赚实在很难讲。
当然，陈一鸣这么干也是有底气的，这源于《1951》拍摄时获取的经验。
不夸张地说，一部《1951》，奠定了陈一鸣在主观镜头领域的宗师地位。
以陡崖这场戏的分量，别的剧组可能要拍上个十几甚至几十遍，陈一鸣的剧组绝对能在5遍以内搞定收工。
更不要说，这个片段才区区2分钟，还不是一镜到底。
被选定露脸的“主角”是武元荣的关门弟子，年龄才17岁，胡子拉碴一脸褶子，倒像是37。
因为入门最晚，学艺最短，武老爷子这次把他带来，更多是为了长长见识，因此之前出镜的次数非常少。
不过这倒是歪打正着了，这段戏本身也不需要他的身手有多好，按照事先的排练跑、跳、攀、爬即可，最后从梯子上摔下来仰天躺倒，把正脸露出来就算齐活儿。
不仅名字可以上职员表，还能多收一份红包，也算是另一种意义上的好事一件了。
剧组花了两天顺利完成这场戏，转场到西侧开拍双方的阵战戏。
这是《木兰》电影里唯一一段大规模的步兵列阵交战，相当于之前开场戏中木兰爹与颉利可汗卫队交战的极致放大版。
唐军在缓坡上的矮墙后列阵，居高临下占据地利。
西突厥军分为三个方队，正面一字横阵压进，左右各一个小型方队绕墙迂回。
两军后方，则是负责远程掩护的弓弩手。
唐军一方还拥有器械之利，布置有多架弩车与小型投石车。
这段戏陈一鸣没有耍花活儿，先全景再特写，先远程再近战，按照交战顺序一个镜头一个镜头缓速推进。
可能唯一的特殊之处，就是陈一鸣强化了对双方指挥环节中命令收发与阵型变换的描写。
西突厥一方使用号角传令，为此陈一鸣特别委托葛继明老爷子，创作一套短促鲜明的传令号谱，在后期制作音效时加进去。
唐军一方则使用旗帜传令，多种颜色的三角令旗同样是一整套，悬挂于山顶营垒内的传令哨塔上，一线指挥官身侧，同样有高高撑起的令旗用于号令属下。
真实战争中的命令传递当然不可能如此简单，往往都是传令骑兵、号角锣鼓、旗帜响箭等多种方式混用，而且实际效果也会大打折扣。
电影里就没必要一比一还原了，先是指挥官下令，然后传令手特写，再接一个变阵镜头，观众就能大致看懂。
只要对阵双方在外观上依旧处于有组织的阵型之下，穿插其中的传令镜头在观众的心目中就是有效的。
实际拍摄其实就是群演们列队表演“广播体操”，三个年轻力壮的副导演轮流担任“教官”，根据拍摄计划给群演下达指令，然后群演们根据指令进行队形变换。
等推进到矮墙下时，才是两军真正交战的场景。
西侧战场的战斗打得有条不紊，人命交换的速度和数量都远远逊色于东侧的寨墙缺口。
长枪列阵对刺之下，阵列内的士兵三三两两地倒下，很快就有后排士兵填补上来。
随着唐军的不断减员，令旗扬起，枪阵开始向后方第二道矮墙缓慢后撤。
西突厥一方继续派上生力军，直至攻上第三道矮墙，接近营垒寨墙。
在此期间，攻方要一直承受守方多层次的远程火力覆盖。
然后就没有然后了，因为木兰率领的唐骑主力，赶到了。
出门在外，继续一更，抱歉
(本章完)