按照商业电影的惯常节奏，大高潮之后衔接一个小高潮，接下来就该是危机登场了。
《木兰》的桥段安排基本上遵循着同样的规律，只不过转换了一下危机的对象，不是唐军整体，而是木兰这个主角。
秦芷蕾与郁南，将上演一场女将对决。
显而易见，经过木兰麾下唐骑在营垒东西两侧的连番冲击，张毅指挥的西突厥围攻部队已经呈现败势。
西侧的步兵主力已经崩溃，东侧的王帐精锐损失殆尽，张毅还能有效调度的，只剩下北侧的炮灰牵制兵力与本部的少量人马。
而他们将要面对的，是腾出手来的唐军步兵，与意犹未尽的唐军骑兵，自东西两侧的夹击。
陈一鸣直接把击溃张毅所部的戏份跳过了，丢盔卸甲的张毅狼狈逃至阿史那贺鲁本阵，一个镜头已经足以说明战场形势的变化。
胜利已是奢望，阿史那贺鲁当前的紧要问题，是如何在当前战场上全身而退。
大场面的外景戏接近尾声，陈一鸣索性不再跳拍，最后一场大群戏直接顺拍。
这样拍有一个好处，就是全体群演都处于待命状态，方便陈一鸣随时补拍。
也就是说，最后这三五天的戏份，不止是拍摄这场收尾戏，也是在给之前所有的外景镜头查漏补缺。
今天要拍的，是余荣光、张毅的杀青戏。
两人在电影里真正的谢幕戏，已经提前拍完，今天这场戏拍完，就可以杀青离组了。
老余还好，进组时间不算长，又没什么武戏，唯一的苦头就是吃了不少沙子。
张毅才是真正的“苦出头”来了，他从去年底就进组受训，在这部电影里耗了足足十个月。
演的呢，也只是一个戏份不多的反派配角。
但陈一鸣不得不承认，张毅通过自己的钻研，还是给这个比较程式化的反派，注入了一些独属于自己的东西。
他扮演的乌戈属于功能性配角，主要作用是推动和串联剧情。
电影前半段的草原章节，他的戏份很少，是一个隐于幕后、搬弄口舌的阴谋家。
这类角色，往往是气质阴沉、面色阴冷的形象，不容易让观众出戏，当然也不容易被观众记住。
而张毅则用了一种相对另类的诠释方式。
其实拍摄《木兰》之前，陈一鸣对张毅并不算十分熟悉。
当初拍《1951》的时候，张毅出演的连长属于救场性质，戏份其实跟那几个三校学生差不了多少。
限于一镜到底的拍摄方式，电影的主视角一直在两个主角身上，张毅的出镜若隐若现，走戏的意味更明显一些，并没有多少发挥空间。
如今二度合作拍《木兰》，陈一鸣才真正领教到张毅的“杠精精神”。
论圈内地位，他刚刚因为《1951》有了点小名气，但那部电影拍完之后，间隔没多久就进组拍《木兰》，不多的名气还尚未变现，眼下连二线演员的边儿都没摸到。
论业务能力，《木兰》剧组里但凡戏份比他多的，演技就绝对不比他差，单说跟他有对手戏的配角，张宇、雷佳声、郁南、余荣光都是个顶个的好演技。
论人情往来，陈一鸣跟张毅私交寥寥，连私人手机号码都没交换过，撑死了也就比工作关系好上那么一点点。
然而，剧组里，这小子还真就敢于开口叫重拍。
之前在皇城镇，张毅只有四场戏，三场内景对手戏，一场外景群戏。
第一场内景戏，搭戏的是扮演处月部首领的张宇，是一场各怀鬼胎的暗战交锋。
这场戏陈一鸣其实没设置多少延伸性的内涵，只不过二张作为配角也有各自的野心，不甘于让这次难得的出镜沦为平庸过场。
两人都事先写了详尽的人物小传，也与陈一鸣进行了充分的讨论，因此从第一次试拍就让片场充斥了“飙戏”的氛围。
张宇的扩充主要围绕人物本身，对比原剧本进一步丰富了人设，在凸显部落首领蛮横、霸道的一面之余，又添加了其在私下里狡猾的侧面。
这个演绎没有突破原有的剧本框架，陈一鸣乐见其成。
而张毅的扩充就比较大胆突破了，乌戈的人物小传不是几千字，而是几万字，且不是从出生到死亡的水字数扩充，而是紧扣剧本的段落式扩充。
在与张宇的这场对手戏里，张毅给乌戈赋予了一层“恋爱脑”的伪装，麻痹了张宇对其的警惕之心，也给他后续的一系列针对木兰的阴谋提供了一个令人信服的理由。
那场戏的拍摄，张宇与张毅一上场就进入了对飙状态，旗鼓相当张力十足，显然都是有备而来。
两者都演出了人物的明暗两面，把西突厥阵营的内斗背景清晰地传达给了观众。
其实演到这个程度已经足够了。
整部《木兰》电影，对立的大唐与西突厥，都处于激烈的内部争斗中。
只不过唐军的内斗在木兰长安之行后告一段落，而西突厥却是愈演愈烈，以至于直接影响到了最终决战的胜负。
就在陈一鸣喊过之后，在剧组里一直寡言少语的张毅，突然举手说了一句出人意料的话。 “导演，这场戏能不能再拍一条，我有一些新想法。”
尽管只是一场内景戏，但张毅的行为也足以令现场众人齐齐侧目了。
要知道在场的都是混久了剧组的老油条，太知道“演员叫重拍”意味着什么。
这可是一线大腕独有的特权，而且还要看剧组的话事人是谁。
以陈一鸣当下国际双金大导演的圈内地位，放眼华国恐怕不会有太多演员可以当着他的面叫重拍，这其中肯定不包括张毅。
陈一鸣没有理会众人异样的视线与低沉嘈杂的私语，因为他想到的，是张毅那本手写的人物小传。
前世他不是没有遇到过张毅这种肯钻研的演员，但他们十之八九都没能出头，蹉跎在流量剧组里扮演着各种脸谱化的龙套，能够与真人出镜的鲜肉小花们对上戏已经是一种幸运。
以前的他无能为力，那么如今何妨一试呢。
于是陈一鸣在征求张宇同意之后，叫停转场并吩咐王威复位，给了张毅一个表现的机会。
随后就是多达十几次的重拍。
张毅突然改弦更张“恋爱脑”附体，直接让对戏的张宇闪了老腰。
那场戏之后，张毅像是受到了鼓励一样，一发不可收拾，每有出镜总会主动申请重拍。
哪怕是场景复杂、对手戏是郁南的外景大群戏。
陈一鸣这才确定，张毅创作那本厚厚的小传不是交作业，他还真准备在实拍中“贯彻”到底。
要知道在小传里，张毅可是将全片有他出镜的每一场戏，都仔细推敲并补充了背后的人物动机和人物心理。
这不是一项简单的工作，因为在陈一鸣这个编剧心目中，乌戈这个人物其实并不是一个人，而是两个工具人合二为一的结果。
换句话说，乌戈本身是一个割裂的人物，根本就不存在贯穿始终的人物性格。
第一版剧本里，乌戈属于回纥阵营，是小王子杭晓明的下属，小公主万芊的爱慕者。
万芊对男装木兰的情有独钟，是乌戈黑化叛变的引子。
这条线略显狗血，而且背离了《木兰》家国天下的主线，因此陈一鸣把它跟聂元对木兰的单恋线一起隐藏到了幕后，单独的戏份全部砍掉了，只留下几个暗示性的镜头。
不过这样一来乌戈的戏份就太单薄了，于是陈一鸣在后续修改中把他与用来串联前后篇章的王庭使者合并，这就是最终剧本里张毅扮演的乌戈。
砍掉爱情线之后，张毅要塑造的，已经是一个彻彻底底的正治生物。
前半段他把自己伪装成一个武艺粗浅的奸诈使者，草原决战的末尾突然爆发暴露了出众的身手，借以逃脱了木兰的清算，也引出了后半段阿史那贺鲁引军东进的情节。
戈壁决战中乌戈已然是西突厥大军的副帅，统管围攻唐军营垒的三路大军。
计谋、武功、指挥，短短十几场戏，先后展现出三方面的能力，而且在西突厥阵营内部都是数一数二的水平。
张毅需要让自己的表演撑得起人物地位的转换，否则呈现给观众的，就只是一个串联作用的工具人，分量不会比聂元身边的王川均多多少。
当然了，作为一部商业电影，陈一鸣本来也没打算让乌戈这个反派配角有多少高光，演得中规中矩就行。
但张毅显然不打算止步于此，他的二度创作，令乌戈这个人物“坏得颇有性格”。
至少让陈一鸣眼前一亮。
今天要拍的杀青戏，他的戏搭子换成了老戏骨余荣光。
外景，群戏，老前辈。
张毅“杠精”依旧。
也许是因为即将杀青的原因，他的杠劲儿还变本加厉了，只是一个滚鞍落马通告败报的出场，他就自己叫停了三次。
而且不止是调整自己的演法，还主动跟余荣光交流，“指点”对方的演法。
老余一开始是他习惯的“黑帮大佬”套路，不动声色眸光内敛，举手投足信心十足，看那架势似乎形势不利的是唐军。
张毅则希望老余带出点儿色厉内荏的味道，把张毅外表镇定内里惊惶的一面托住。
好家伙，一众幕后直接好家伙。
这算不算最后的疯狂啊，临杀青把导演的活儿都给抢了。
无奈陈一鸣这个正牌导演不声不响，余荣光这个暴脾气同样非常配合，其他人实在没有反对的立场。
在略显诡异的气氛下，这场戏拍拍停停，进展的异常缓慢。
杀青戏，迟迟难以杀青。
(本章完)