郁南、宋嘉的这场对手戏拍了一天半，两个戏疯子过足了瘾，飙起戏来丝毫不觉疲惫。
陈一鸣也由得两人放开了演，反正是一场内景戏，又不牵涉到群演。
唯一一个受累的，恐怕就是站在一旁充当护卫的姜璐霞小姑娘了。
她也是需要全程带着戏的，虽然对演技的要求不高，但也涉及到两三次情绪变换。
既然背着表演任务，自然就不能专心当观众，一天半的时间站下来，可谓是身心俱疲。
两个女演员深知这段镜头来之不易，因此事先都做了充分的准备。
到了现场之后搭上几遍戏，知道对方的实力完全接得住自己，立刻不约而同地开始上强度。
小部分是女人之间的意气之争，大部分则是机会难得的惺惺相惜。
毕竟两人都是风华已过的老青衣，往下走戏路只会越来越窄，下一次再遇到能尽情发挥演技的机会，等到旗鼓相当的对手，也不知道是何年何月了。
《木兰》终究是一部商业电影，演技要求只是中上，即便是郁南这个主演，也只有少数几段戏需要她上上强度。
一段是开头下定决心从军的独角戏，也是选角试镜的片段，郁南演起来轻车熟路。
一段是草原决战之前，万芊死在郁南怀里的一场戏，内敛之下溢出心潮澎湃，难度虽高，但刚好就是郁南擅长的场景。
还一段就是这场与武则天的对手戏。
得见皇后的惊讶，旧识重逢的惊喜，事出有因的惊异，真相大白的惊叹，贯穿前后的一个惊字，却是有着层次复杂的内涵。
而负责带动节奏的，又是宋嘉扮演的上位者武则天。
这也是合乎逻辑的，戏中两人虽然年纪相仿，木兰还要大上几岁，但是成长环境却是天差地别。
一个在军中，一个在后宫，毫无疑问后者的心性肯定更为成熟老道。
地位上女皇更是高高在上的上位者，对木兰有着碾压性的优势。
宋嘉很擅长扮演这类大女人，她的长相带有一种攻击型的艳丽气质，换上男装之后稍有中和，站在甲胄在身的郁南身边，气势上略微高出一线，堪称恰到好处。
刚开始郁南应付的颇为吃力，肉眼可见地被宋嘉压戏了。
后者是给她三分颜色就能开染坊的主儿，演发了性甚至能直接跟导演呛起来，“戏霸”的名声在圈子里有口皆碑。
导演不交代，她决不会有主动收敛配合搭档的意识，变本加厉才是她的本性。
郁南不断地叫停重拍，一直拍到饭后的下午两点多，才算是正式上路有所改观，让这场戏开始呈现出针锋相对的意味。
她的处理是把之前支撑角色内在的执拗散去一些，放大郁南自身气质中直率的一面。
角色的底色变了，底色之上的情绪变化也就不再一样，与宋嘉的气场对撞终于开始有来有回。
监视器前的陈一鸣旁观者清，郁南的调整说起来也很简单，不过是强化本色演出而已。
导演选角的原则，本就是演员的特质贴合角色的需求，在此基础之上，演员才有发挥演技的余地。
如果演员与角色一开始就南辕北辙，比如让一个老混混气质的演员在历史正剧里演皇帝，最终效果免不了是一场灾难。
陈一鸣邀请宋嘉来客串，也是看中了她本人气质中的那股子狠劲儿，华国长相艳丽的大青衣里，唯有她和张子仪有这种特质。
国际张瘦成了麻杆，跟唐代宫廷格格不入，加上她的咖位太高，人情债欠下来实在是不好还，因此宋嘉就成了陈一鸣的最佳选择。
上午的对戏中，宋嘉的强势一定程度上就得益于其本人的特质，她自带的攻击性要求搭戏的演员吃住并有所反馈，否则整场戏的调子就会失衡。
郁南一开始出于惯性，还在用过往塑造木兰的演法来跟宋嘉对戏，被压得并不冤枉。
毕竟之前跟郁南搭戏的都是些糙汉子，她的执拗底色既符合军中环境，在众多男角色中间也有足够的分辨度，这种处理很合适。
但是面对宋嘉这个艳丽的男装皇后，继续用之前的戏路应对，气势就不够了。
应激之下，郁南几乎是本能地选择了本色演出，用自己最擅长的演法放大自身气质。
最终的结果算是歪打正着，钢铁直男克制一切花里胡哨，直率的木兰在百变的女皇面前稳稳立住。
两个演技卓绝的演员，最终凭借本色演出达成平衡，充分说明了一个道理。
演技是外在，气质是内在，胜负在选角那一刻就已经决定了。
陈一鸣不由得给自己点了一个赞，什么叫慧眼识珠啊。
送走了过把瘾就杀青的宋嘉，剧组也结束了在大明宫的拍摄，开赴长安坊市。
这是一条1.5公里长的石板路街巷，两侧鳞次栉比地排布着高矮不等的各色古建筑，临街的是店铺，后排则是院落。
按照唐代长安城的特点，坊市外围是一圈两米高的外墙，围出一片正方形的古建筑群。
此时只有居中贯穿坊市的主街巷建造完工，两侧的店铺也都是样子货，内饰齐备的只有剧组实地取景的酒楼“乐游原”。
这是《木兰》最后一场大群戏，下午的逛街戏需要动用三百余名群演，夜里的酒楼戏则是150多人，两段戏都不轻松。
不过拍摄难度跟之前的战场群戏还是不能比的，排了一两天再拍上一整天，陈一鸣获取了足够的素材，白天和夜晚的走路戏顺利完工。
隔天下午，剧组再次来到“乐游原”，拍摄酒楼的内景戏。 今天这场戏的主角是灯爷王礼荥，第一配角是扛着斯坦尼康的崔放，第二配角是掌控二、三号机位的齐郁，现场导演则是艺术指导林萧。
陈一鸣只负责坐在监视器前面当甲方，决定是否喊过。
酒楼内是一片宽敞的长方形空间，层高超过5米，华丽繁复的灯饰从天花板上垂吊下来，令整个楼层并不显得空旷。
一侧是墙板，一道小门连接着走廊和楼梯。
另一侧是通透的飘窗，间隔一米总共七扇。
窗外是灯火绚烂的坊市夜景，百分百纯天然无后期的靓丽景致，对得起襄城掷出的大把预算。
既然费时费力地建起一座唐城，自然要用到淋漓尽致。
光是楼内楼外的灯火，点上一夜就不是一笔小钱，不比在敦煌拍上一天外景便宜多少。
王老爷子其实已经在“乐游原”泡了一个多月了，剧组还在敦煌时，他就已经先行赶到了襄城。
“乐游原”的外立面油漆还没干透，他就领着徒弟们进驻了酒楼，楼里的所有灯饰，都是由他选定位置并指导安装的。
搞定自然光之后，王礼荥需要根据林萧和摄影组的要求，确定布光的基调。
酒楼戏的核心，就是电影里的第二段胡旋舞。
前一段是夜晚篝火边万芊的独舞，主打的是热情、奔放、质朴、真诚，好比草原上自由绽放的野花。
今天这段胡旋舞，关键词却是浮华，极致华丽的外表，极度空虚的内在，恰如被精心饲育的波斯菊。
浮华的舞蹈，自是要配以浮华的光影，王老爷子的布光，可谓是使尽了浑身解数。
陈一鸣下午到场时，现场布光已经进入尾声。
三侧墙壁和一侧窗顶，大大小小的遮光板层层叠叠，仿佛给酒楼罩上了一层层蛛网。
镜头侧后与远景纵深处，预先准备有兼具透光板作用的屏风，大远景镜头拉完之后，再摆上去进行二次补光。
临近楼梯的墙板，同样是可拆卸设计，中近景拍完之后，即可腾出空间用于特写镜头的三次补光。
因为现场光线的限制，这场戏的镜头被拆得稀碎，前后完全不挨着。
演员们只能一遍一遍地重复表演，直到每套布光方案下，都抓取到足够的素材。
群演们和郁南几个人还算好，因为他们都是气氛组，只需要根据时间轴给出正确的反应。
真正下力气的，是负责跳舞的狄丽扎。
狄丽扎，1992年出生，魔都戏剧学院在读大三，小美挑出来的好苗子。
陈一鸣的魔圈背景根深蒂固，魔戏的学生们近水楼台先得月，铂爵每次选角都会得到优待。
这回陈一鸣需要一个新鲜面孔的年轻女舞者，小美接了任务之后，第一时间联系的，还是魔都戏剧学院。
魔戏四个学年表演班，擅长跳舞的学生都被推了过来，狄丽扎凭借疆省少数民族的出身，7年民族舞的专业背景，以及本人出挑的异域面孔，毫无争议地入围进组。
陈一鸣见了之后也觉得非常合适，狄丽扎有着华国女演员里少见的大码子身材，撑得起分量不轻的舞服。
之前那段草原独舞，受限于万芊的“骨感”身材，就只能走飘逸轻灵的路线。
狄丽扎的浓颜长相和丰满外形，刚好与万芊区别开来，而且很贴合唐代长安城的背景设定。
实拍其实没什么好说的，胡旋舞的舞步并不复杂，狄丽扎驾驭起来十分轻松。
真正麻烦的其实是光影的调试过程，由于现场光线的复杂性，同一个场景，不同机位和景深的素材，会呈现出非常大的差异性。
剧组要做的，就是边拍边调试，直到贴近陈一鸣和林萧需要的感觉，然后再倒推回去，通过调整布光让整段戏呈现统一的风格。
这显然是非常困难的，因为远景、中近景、特写三种镜头，搭配的光量本来就是不一样的。
幸好陈一鸣要的也不是前后一模一样，这是一段从客观呈现到主观表达逐层递进的戏，开始是喧闹的大全景，随着狄丽扎舞蹈的进行，摄影焦距会越来越明显地跟随郁南和狄丽扎，形成局部高光背景模糊的意向性效果。
观众注意力的逐渐聚焦，自然也就给现场布光提供了更多冗余，让不同光量下的光线平衡达成可能。
风格与平衡实现之后，最后一个难关，则是那几个关联到窗外自然光的镜头。
这场算是半外景戏，比起全外景和全内景来，要更加麻烦一些。
麻烦就麻烦在自然光是不受控的，更别说陈一鸣还不讲武德地上了难度，窗外除了坊市灯火之外，半空中还会时不时地腾起绚烂的烟花。
烟花炸开来那一下会带来光量的剧烈变化，即便被半透明的窗纸过滤，依旧会对最终效果造成影响。
王老爷子的徒弟们，还有摄影组的十几个助理，被折腾得欲仙欲死。
狄丽扎小姑娘更是汗透中衣筋疲力尽，她从天黑下来就开始跳，一直跳到后半夜两点多，抛开休息和夜宵时间，足足跳了五个钟头。
剧组收工的时候狄丽扎已经无法行走，是被小美和助理架上车的。
陈一鸣铁石心肠地暗中观察，还行，没哭鼻子。
(本章完)