酒楼的舞戏显然不是一个大夜就可以收工的，头一天大概拍了五分之一。
不过大部分时间是花在幕后调试上，随着各项参数逐一敲定，后续几天的拍摄速度有所提升。
这场戏不太考究表演，但是对楼内酒客们的情绪要求很高，需要他们全程保持恣意、狂放和饱满。
装兴奋其实是很累人的，比真兴奋还要累，所以每一条的间隔时间会比较长，以帮助群演们恢复状态。
幸好电影拍到这里已经接近尾声，八月份之前无论如何都可以杀青，进度在把控之内，大家也就相对从容。
酒楼内外的最后两场戏，慢点也无所谓，所有人都有足够的耐心。
陈一鸣甚至有精力，跟着大壮去面见襄城的大掌柜，商讨关机仪式的事宜。
没错，由于当地张罗的开机仪式没能得到陈一鸣的积极反馈，襄城方面并不甘心，把“搞事”的时机定位到了关机。
这回陈一鸣推无可推，只能高高兴兴地答应下来。
届时场面会搞得很大，《木兰》的几个资方都会派代表出席，马二爷和杨老板还会赶过来捧场。
剧组这边，杀青宴只能推迟到关机仪式之后，幕后骨干和主演们都要亮相，包括古越河、杭晓明这些已经杀青离组的演员。
没办法，配合唐城影视基地的节点性宣传，这是之前写进合作协议里的。
临近杀青，剧组里的氛围不免变得有些躁动而惆怅，时不时地出现一些小状况。
比如主角郁南，就犯了好几次低级错误，连累狄丽扎额外多跳了几次胡旋舞。
这可是很少见的情形，可以说是群演级别的NG，令郁南颇有些无地自容。
短暂的休息时间，陈一鸣自导演椅起身，来到低头喝水的郁南身边。
分配给郁南的助理制片人，机灵地拉上郁南的助理主动走开。
演员休息的角落，位于“乐游原”的一楼最里侧，一侧是装饰性的楼梯，一侧是三张并排的屏风，围出一个较为封闭的小天地。
由于狄丽扎每次停拍都要补妆，因此专门在二楼给她分配了一个化妆间，免了她跑上跑下的辛苦，毕竟她身上的舞服分量不轻。
于是这一刻，陈一鸣难得地有了跟郁南独处的机会。
说起来，自电影筹拍时算起，将近一年的时间，陈一鸣跟郁南交流的次数几乎一只手就数的出来，谈话最多的时候，居然还是当初试镜那一次。
陈一鸣是一个不喜欢“指导”演员的导演，郁南则是一个不擅长与导演沟通的演员，机缘巧合之下，电影都快拍完了，两人都不曾就表演进行过多少交流。
如果迫不得已必须对演员做出指示，陈一鸣也更愿意“提示”郁南的戏搭子。
因为郁南会根据搭档自觉地调整自己的表演方式，如果陈一鸣想要达成某种明确的效果，指点郁南的搭档会更有效率。
陈一鸣拎过一张椅子坐下，双手在脑后抱头往椅背上一靠，很随意地说道，“郁老师，是不是挺舍不得杀青的？”
停留在自己世界里的郁南，猛然意识到周边环境的变化，萌萌地抬头环顾四周之后，瞥了陈一鸣一眼，又垂下头去低声回答。
“陈导对不起，这两天我的状态不太好，给剧组添麻烦了。”
陈一鸣呵地轻笑一声，不在意地说道，“没必要跟我说对不起，你之前的表现远远超出我的预期，我们有足够的时间挥霍。”
郁南沉默片刻后不知道想到了什么，也双手抱头靠在椅背上，整个人像是一下子放松下来，多少恢复了一点惯常的潇洒与从容。
“我会一直记得《木兰》这一年的，真好啊。”
陈一鸣岔开话题继续逗她，“看来你是个劳碌命啊，打戏和马戏几乎不犯错，如今演个旁观的气氛组反倒状况不断，早知道我就应该改改剧本，让你跟狄丽扎一起跳舞去。”
郁南没有理会陈一鸣的“戏弄”，突然拧过头看着陈一鸣，诚恳地说，“陈导，我一直没有跟伱说一声谢谢，与其杀青之后再说，我更愿意说在戏拍完之前。”
陈一鸣笑道，“干嘛这么严肃，我也该谢谢你，我就喜欢像你这样的演员，完全不用我操心，省了我多少事啊。”
郁南摇了摇头垂下眼帘，“陈导的大制作，没有哪个演员会三心二意的。
真不想杀青啊，就这样心无旁骛地一直演下去。”
陈一鸣大呼了一口气，没有接话。
片刻之后郁南像是自言自语地说道，“宋老师进组之后跟我说，很可惜木兰的试镜你没有找她，离组之前她又跟我说，很幸运能来演上一场武则天，过瘾极了。” 陈一鸣更不知道如何回应了，因为他能理解郁南和宋嘉的感慨。
一个演员，可能终其一生都难以遇到一个心仪的角色，只有进了圈子才能明白，太多令人无可奈何的因素，排在演技的前面。
郁南和宋嘉都是奔四的“老青衣”，戏路跟当下流行的题材背道而驰，面对的是越来越狭窄的就业范围。
再是戏疯子又如何？业务能力再强又怎么样？圈子里根本没有空间给她们这类演员施展。
这两年再接不到主流的女主剧本，她俩将不得不去演妈妈类的角色，给小花和鲜肉们做配。
亦或是一头扎进文艺片的大坑里，在非主流的疯批戏路上一去不回头。
纵观几个圈子的商业化导演，陈一鸣绝对算是其中的异类。
老资格的四大导演，孙旺泉、王小刚、陈怀开、江汇文，都不是二三线演技派的伯乐。
孙和王更青睐新人，不然也不会有孙女郎和王女郎的说法了。
江只拍大男主戏，或者说只拍自己是男主的戏，他的电影他本人才是绝对主角，其他人都是配角。
文艺范儿的陈怀开功成名就之后，喜欢用全明星阵容，当然他也有组局的资本。
北上的港圈导演中意的是“陆港合璧”的路子，用港城的男明星，搭内地的女演员，后者大多充任的都是摆着看的花瓶角色。
像陈一鸣这样，演员班底自觉排斥大牌，只用二三线和无名氏新人的，国内独此一号。
如果再加上不把演员当工具人的特点，就更为难能可贵。
也难怪郁南在杀青之前会心绪波动，陈一鸣的剧组，可以说是戏疯子的心灵港湾，在这里停泊一段时间之后，都会难舍难分的。
可惜的是，天下没有不散的宴席，电影有开机，就会有杀青。
陈一鸣想了想还是出言宽慰道，“以后还有合作的机会，我们铂爵很念旧的。”
郁南转过头来笑靥如花，“陈导，我可当真了哦，你肯定有适合我的本子，我翘首以待。”
陈一鸣哪里打得了包票，只能含糊着笑道，“有机会的，有机会的。”
告别情绪恢复的郁南，陈一鸣独自往楼上走。
他觉得自己真是多余操这份心，人家郁南作为圈内老资格，哪里用得着他来安慰。
陈一鸣在这边坐上导演椅之后，那头儿林萧跟王礼荥也商量出了调整方案，拍摄再次开始。
狄丽扎继续跳起不知道第几遍的胡旋舞步，酒客们喧闹鼓噪起来，令“乐游原”再次陷入欢悦的氛围当中。
郁南再如何不舍，酒楼内外的最后两场戏，还是在7月下旬拍完了。
舞戏之后的武戏，武元荣穷尽了平生所学的兵刃套路，为了避免染上小日子的忍者味儿，可谓是绞尽脑汁。
毕竟这场戏的卖点，就是花里胡哨的突袭，和毫厘之间的反杀，一不小心就偏成和风武侠了。
可能是因为武戏需要全神贯注，郁南再没犯错。
只是犯错的换成了侯天莱，三级片大师终究是五十多岁的人了，即便有专业武行做替身，少量的特写镜头还是完成得颇为吃力。
这场戏跟上一场舞戏异曲同工，也需要在不同布光条件下拍上好几遍，以便给后期剪辑提供足够的素材。
幸好只是拍得慢一点，并不存在无法克服的技术性难题。
7月27日凌晨两点多，襄城有关方面计划的关机仪式前两天，《木兰》完成了全部镜头，正式宣布杀青。
上了一个大夜，众人都已是筋疲力尽困倦不堪，毫无欢呼庆祝的兴致，哪怕是郁南都没什么特别的反应。
平淡地收工，平淡地解散，各上各的车，各回各的房。
一直到第二天中午，剧组众人在酒店餐厅里再次聚集，陈一鸣才感受到一点离愁别绪的氛围。
(本章完)
不过大部分时间是花在幕后调试上，随着各项参数逐一敲定，后续几天的拍摄速度有所提升。
这场戏不太考究表演，但是对楼内酒客们的情绪要求很高，需要他们全程保持恣意、狂放和饱满。
装兴奋其实是很累人的，比真兴奋还要累，所以每一条的间隔时间会比较长，以帮助群演们恢复状态。
幸好电影拍到这里已经接近尾声，八月份之前无论如何都可以杀青，进度在把控之内，大家也就相对从容。
酒楼内外的最后两场戏，慢点也无所谓，所有人都有足够的耐心。
陈一鸣甚至有精力，跟着大壮去面见襄城的大掌柜，商讨关机仪式的事宜。
没错，由于当地张罗的开机仪式没能得到陈一鸣的积极反馈，襄城方面并不甘心，把“搞事”的时机定位到了关机。
这回陈一鸣推无可推，只能高高兴兴地答应下来。
届时场面会搞得很大，《木兰》的几个资方都会派代表出席，马二爷和杨老板还会赶过来捧场。
剧组这边，杀青宴只能推迟到关机仪式之后，幕后骨干和主演们都要亮相，包括古越河、杭晓明这些已经杀青离组的演员。
没办法，配合唐城影视基地的节点性宣传，这是之前写进合作协议里的。
临近杀青，剧组里的氛围不免变得有些躁动而惆怅，时不时地出现一些小状况。
比如主角郁南，就犯了好几次低级错误，连累狄丽扎额外多跳了几次胡旋舞。
这可是很少见的情形，可以说是群演级别的NG，令郁南颇有些无地自容。
短暂的休息时间，陈一鸣自导演椅起身，来到低头喝水的郁南身边。
分配给郁南的助理制片人，机灵地拉上郁南的助理主动走开。
演员休息的角落，位于“乐游原”的一楼最里侧，一侧是装饰性的楼梯，一侧是三张并排的屏风，围出一个较为封闭的小天地。
由于狄丽扎每次停拍都要补妆，因此专门在二楼给她分配了一个化妆间，免了她跑上跑下的辛苦，毕竟她身上的舞服分量不轻。
于是这一刻，陈一鸣难得地有了跟郁南独处的机会。
说起来，自电影筹拍时算起，将近一年的时间，陈一鸣跟郁南交流的次数几乎一只手就数的出来，谈话最多的时候，居然还是当初试镜那一次。
陈一鸣是一个不喜欢“指导”演员的导演，郁南则是一个不擅长与导演沟通的演员，机缘巧合之下，电影都快拍完了，两人都不曾就表演进行过多少交流。
如果迫不得已必须对演员做出指示，陈一鸣也更愿意“提示”郁南的戏搭子。
因为郁南会根据搭档自觉地调整自己的表演方式，如果陈一鸣想要达成某种明确的效果，指点郁南的搭档会更有效率。
陈一鸣拎过一张椅子坐下，双手在脑后抱头往椅背上一靠，很随意地说道，“郁老师，是不是挺舍不得杀青的？”
停留在自己世界里的郁南，猛然意识到周边环境的变化，萌萌地抬头环顾四周之后，瞥了陈一鸣一眼，又垂下头去低声回答。
“陈导对不起，这两天我的状态不太好，给剧组添麻烦了。”
陈一鸣呵地轻笑一声，不在意地说道，“没必要跟我说对不起，你之前的表现远远超出我的预期，我们有足够的时间挥霍。”
郁南沉默片刻后不知道想到了什么，也双手抱头靠在椅背上，整个人像是一下子放松下来，多少恢复了一点惯常的潇洒与从容。
“我会一直记得《木兰》这一年的，真好啊。”
陈一鸣岔开话题继续逗她，“看来你是个劳碌命啊，打戏和马戏几乎不犯错，如今演个旁观的气氛组反倒状况不断，早知道我就应该改改剧本，让你跟狄丽扎一起跳舞去。”
郁南没有理会陈一鸣的“戏弄”，突然拧过头看着陈一鸣，诚恳地说，“陈导，我一直没有跟伱说一声谢谢，与其杀青之后再说，我更愿意说在戏拍完之前。”
陈一鸣笑道，“干嘛这么严肃，我也该谢谢你，我就喜欢像你这样的演员，完全不用我操心，省了我多少事啊。”
郁南摇了摇头垂下眼帘，“陈导的大制作，没有哪个演员会三心二意的。
真不想杀青啊，就这样心无旁骛地一直演下去。”
陈一鸣大呼了一口气，没有接话。
片刻之后郁南像是自言自语地说道，“宋老师进组之后跟我说，很可惜木兰的试镜你没有找她，离组之前她又跟我说，很幸运能来演上一场武则天，过瘾极了。” 陈一鸣更不知道如何回应了，因为他能理解郁南和宋嘉的感慨。
一个演员，可能终其一生都难以遇到一个心仪的角色，只有进了圈子才能明白，太多令人无可奈何的因素，排在演技的前面。
郁南和宋嘉都是奔四的“老青衣”，戏路跟当下流行的题材背道而驰，面对的是越来越狭窄的就业范围。
再是戏疯子又如何？业务能力再强又怎么样？圈子里根本没有空间给她们这类演员施展。
这两年再接不到主流的女主剧本，她俩将不得不去演妈妈类的角色，给小花和鲜肉们做配。
亦或是一头扎进文艺片的大坑里，在非主流的疯批戏路上一去不回头。
纵观几个圈子的商业化导演，陈一鸣绝对算是其中的异类。
老资格的四大导演，孙旺泉、王小刚、陈怀开、江汇文，都不是二三线演技派的伯乐。
孙和王更青睐新人，不然也不会有孙女郎和王女郎的说法了。
江只拍大男主戏，或者说只拍自己是男主的戏，他的电影他本人才是绝对主角，其他人都是配角。
文艺范儿的陈怀开功成名就之后，喜欢用全明星阵容，当然他也有组局的资本。
北上的港圈导演中意的是“陆港合璧”的路子，用港城的男明星，搭内地的女演员，后者大多充任的都是摆着看的花瓶角色。
像陈一鸣这样，演员班底自觉排斥大牌，只用二三线和无名氏新人的，国内独此一号。
如果再加上不把演员当工具人的特点，就更为难能可贵。
也难怪郁南在杀青之前会心绪波动，陈一鸣的剧组，可以说是戏疯子的心灵港湾，在这里停泊一段时间之后，都会难舍难分的。
可惜的是，天下没有不散的宴席，电影有开机，就会有杀青。
陈一鸣想了想还是出言宽慰道，“以后还有合作的机会，我们铂爵很念旧的。”
郁南转过头来笑靥如花，“陈导，我可当真了哦，你肯定有适合我的本子，我翘首以待。”
陈一鸣哪里打得了包票，只能含糊着笑道，“有机会的，有机会的。”
告别情绪恢复的郁南，陈一鸣独自往楼上走。
他觉得自己真是多余操这份心，人家郁南作为圈内老资格，哪里用得着他来安慰。
陈一鸣在这边坐上导演椅之后，那头儿林萧跟王礼荥也商量出了调整方案，拍摄再次开始。
狄丽扎继续跳起不知道第几遍的胡旋舞步，酒客们喧闹鼓噪起来，令“乐游原”再次陷入欢悦的氛围当中。
郁南再如何不舍，酒楼内外的最后两场戏，还是在7月下旬拍完了。
舞戏之后的武戏，武元荣穷尽了平生所学的兵刃套路，为了避免染上小日子的忍者味儿，可谓是绞尽脑汁。
毕竟这场戏的卖点，就是花里胡哨的突袭，和毫厘之间的反杀，一不小心就偏成和风武侠了。
可能是因为武戏需要全神贯注，郁南再没犯错。
只是犯错的换成了侯天莱，三级片大师终究是五十多岁的人了，即便有专业武行做替身，少量的特写镜头还是完成得颇为吃力。
这场戏跟上一场舞戏异曲同工，也需要在不同布光条件下拍上好几遍，以便给后期剪辑提供足够的素材。
幸好只是拍得慢一点，并不存在无法克服的技术性难题。
7月27日凌晨两点多，襄城有关方面计划的关机仪式前两天，《木兰》完成了全部镜头，正式宣布杀青。
上了一个大夜，众人都已是筋疲力尽困倦不堪，毫无欢呼庆祝的兴致，哪怕是郁南都没什么特别的反应。
平淡地收工，平淡地解散，各上各的车，各回各的房。
一直到第二天中午，剧组众人在酒店餐厅里再次聚集，陈一鸣才感受到一点离愁别绪的氛围。
(本章完)