晚上的饭局并没有发生什么罗曼蒂克的情节，兴尽而散，无需赘述。
安妹子也不曾有过引人遐思的暧昧指示，跟陈一鸣单独对话都没几句，让后者更加确认下午的认知真的都是错觉。
随后一段时间，陈一鸣全力投入《木兰》的后期工作，间或关心一下《情书》的宣发，忙得无暇他顾，之前的那一点点联想，早被他扔到了九霄云外。
说穿了，陈某人还是对穿越后的人生有着一丝隔膜和疏离，加上前世的经历，打心底里就没想过在圈内确定人生伴侣。
甚至他还觉得，一人独处也没什么不好。
某人上辈子的摆烂闲鱼心态，也被带到了今世，迁延难去。
《木兰》是陈一鸣的第三部电影，跟之前两部《魔都假日》和《1951》比起来，后期工作繁杂琐碎，完全不可同日而语。
《魔都假日》属于典型的小成本作坊电影，全实景拍摄的剧情片，除了调色比较精细，其他后期项目只需按部就班即可，毫无难度可言。
也正是因为如此，《魔都假日》9月关机，11月中即安排上映，后期占用的时间满打满算不到一个半月，堪称神速。
《1951》虽然是战争片，却尽可能回避了大场面的取巧之作，特效方面是有所创见，但也不过是浅尝辄止，总体强度十分有限。
一镜到底的拍摄方式，大幅削减了剪辑的工时，也让电影可以在关机两个月后就完成后期提交送审。
《木兰》则截然不同，后期制作牵涉到方方面面，根本不是一两个月可以完成的，起码四个月打底，稍不顺利就是半年。
不说别的，剪辑就是一项大工程。
陈一鸣先是宅家度假，随后又回到魔都帮衬《情书》的宣发，大半个月的时间里，《木兰》的粗剪版都还没能搞定。
操刀剪辑的是之前合作过《情书》的王素秋，业务能力无可挑剔。
他接手的素材，还是陈一鸣和林萧初步筛选过的，并非每日收工之后的大杂烩集合。
即便如此，剪辑进度依旧推进缓慢。
到8月最后一周，陈一鸣做完两家媒体访谈，自《情书》路演团队中脱身时，才终于看到《木兰》的粗剪版。
好家伙，时长居然超过1500分钟，是预期终剪版本的十倍有余。
插一句，《情书》的成绩超出预期，上映第三周依然能够力压《那些年》、《超凡蜘蛛侠》还有《HOLD住爱》三部新片，刷下7800万票房，位居当周排行榜第2位。
仅次于横扫全球的《蝙蝠侠：黑骑士》。
总票房也宣告突破3亿大关，挂在年度榜单第5名，考虑到延映到9月十拿九稳，这部电影很有希望搏一搏年度TOP10的荣誉。
看来陈一鸣“拨乱反正”的立项思路恰逢其时，吃腻了大鱼大肉的都市年轻人们，对于《情书》这道清凉小菜很是上头。
老贾团队的舆论跟踪显示，蚕豆的影评页，妖艳贱货居然成了一个高频关键词。
影迷们对《情书》的正向观感自然是五花八门众说纷纭，但是一提到反向观感，“不同于之前的那些妖艳贱货”，却俨然成为一个共识。
这就叫，高端的食材，只需要最简单的烹饪方式。
《情书》名利双收，自然让一众主创大发利市。
回国执导的第一部电影就放了一个大烟花，一年里连续两部电影大卖，伏瑞香一时风头无两，坐稳了华国第一女导演的名头。
刘东君作为男主角，续上了之前《1951》的人气，这次他是主担，搭档又是一个新人，因此在业内的地位和口碑大幅提升。
最大的赢家，则是安西西。
爱情片和青春片本来就捧女演员，《情书》合二为一，捧人的作用直接翻倍。
这妹子才叫真正的一飞冲天，身为24岁出道的“大龄女青年”，却展现出龙卷风一般的凶猛势头，哪有半点新人的样子。
处女作宣发期还没过，就以一介新人之姿空降时尚顶刊的九月封，为业内至今唯一一例，突出一个惊世骇俗。
据传闻，顶掉的还是某赵姓一线女明星，仇结大发了。
不过以安妹子的后台，这点负能量想必可以轻松化解，陈一鸣毫不担心。
对于《情书》剧组而言，鲜花着锦的日子还可以持续一段时间，陈一鸣却已经早早抽身。
知道项目没搞砸，他就放心了，至于赚多赚少，他不是很在意。
对于一个已经财务自由的人来说，大杯和超大杯能有多少区别呢。
眼前事才是真正该去专注应对的。
15个小时的粗剪版实在是个大负担，不能不审慎对待。
不过在往魔影厂的剪辑室搬铺盖卷之前，他得先把外面其他部门的事务安排好。
电影的后期制作，是一个系统性工程，实操中往往是串联和并联穿插进行，因此统筹至关重要。 比如由巨石工坊牵头负责的特效，就非常复杂。
跟同类电影相比，《木兰》的特效镜头绝对不算多的，立项之初陈一鸣就考虑过这个问题，选择了能实拍的镜头就尽量实拍的原则。
不仅是为了省下特效环节的成本和工时，更是为了尽可能贴合古装历史题材的厚重感。
《木兰》的分镜稿中，对大远景镜头的使用十分克制，主要目的是交代场景的空间逻辑，而不是为了凸显所谓大场面的逼格。
正是因为用的少，由特效补足人数和氛围的大远景镜头，就更需要精益求精。
比如草原的第一场外景戏，木兰带领的府军巡逻队，就不能用复制粘贴的法子。
因为按照设定，唐朝府军都是自带干粮，只有甲胄由上级派发。
作为边军鄙视链中的最底层，府军的装具都是别家挑剩下的，自然不可能很齐整。
真要是一水的黑盔黑甲装备精良，这个情节就直接穿帮了。
反过来电影末段的戈壁决战，进攻唐军营垒的西突厥步兵，同样面临这个问题。
步战的西突厥士卒，大半都是比炮灰强点有限的普通牧民，装具五花八门才是正理。
如果都像东侧突袭的王帐军一样甲仗鲜明，萧嗣业以寡敌众还能反杀，就不合逻辑了。
这些镜头的后期只能一点点慢慢做，通过叠加工时来换取质感，除此以外别无他法。
与上述长线工程相比，后期特效也有短线操作，可以留待精剪版确定之后，再集中解决。
比如武戏的特写镜头，会涉及到一系列调优操作，都是以帧为单位的精细操作，当然是等到电影剪辑完成之后再动手更好，可以省下不少无用功。
特效以外，作为后期重头戏的音乐和音效，同样需要预先统筹。
电影还没拍完，陈一鸣就找到了葛继明，请他根据分镜稿来创作电影的配乐。
这一次陈一鸣没有“越俎代庖”，从前世搬运现成的音乐提供给葛老“参考”。
因为《木兰》已经算是原创剧本了，与他本人的记忆和乐感相比，陈一鸣更信任专业配乐家的能力和经验。
而且《木兰》场景复杂情节曲折，不是一段旋律可以统揽的。
坞堡，草原，长安城，戈壁，至少要有四段彼此独立而又藕断丝连的旋律。
木兰这个主人公，还需要一段主旋律。
这完全超出了陈一鸣的能力范围，他有这份自知之明。
音效方面，则需要音效师根据粗剪版的素材，预先挑选和整合出供后续采用的音效库。
这是一件非常考验感觉和经验的工作，不亚于大海捞针。
音效师需要根据导演的要求，确定需要使用的完整音效列表，然后靠着自己的一双耳朵，在茫茫多的音效库中定位到某个特定的音效。
比较极端的情况下，甚至需要音效师自力更生“创造”出某种声音。
《木兰》是古装战争片，外景多，战斗场景也多，绝大部分镜头都需要额外添加音效。
从量级上来说，差不多是《1951》的两到三倍。
陈一鸣花了两天时间跟进了一下特效、音乐、音效部门的进度，随后跟林萧碰了一下后期调色工作，这才一门心思扎进剪辑室开始肝。
把1500分钟的素材，压缩到150分钟，只是想想都要头大。
这次还不同于上次给《情书》做瘦身，祥瑞属于放飞自我拍了很多支线，《木兰》这1500分钟可全是主线，并不存在大段大段可以一剪没的素材。
之所以粗剪版如此之长，是因为陈一鸣在同一场景拍摄了大量的可替代素材，不同的表演方式，不同的运镜组合，不同的布光方案。
总之，就是陈一鸣在拍摄阶段，给自己预留了丰富的可能性。
比如郁南与聂元军营初见那场戏，两人的切磋套招，武元荣就做过三种设计。
陈一鸣的要求是一触即分，郁南一侧是一放一收，聂元则是一收一放，郁南主动吃个小亏占据心理优势，聂元看似得手确是内心暗暗窝火。
这场戏武戏连着文戏，三种演法关联三种拍法产出三套素材，如今陈一鸣就要面临三选一的抉择。
当初拍起来有多爽快，眼下剪起来就有多狼狈。
正应了那句俗语，鱼与熊掌，不可得兼。
(本章完)
安妹子也不曾有过引人遐思的暧昧指示，跟陈一鸣单独对话都没几句，让后者更加确认下午的认知真的都是错觉。
随后一段时间，陈一鸣全力投入《木兰》的后期工作，间或关心一下《情书》的宣发，忙得无暇他顾，之前的那一点点联想，早被他扔到了九霄云外。
说穿了，陈某人还是对穿越后的人生有着一丝隔膜和疏离，加上前世的经历，打心底里就没想过在圈内确定人生伴侣。
甚至他还觉得，一人独处也没什么不好。
某人上辈子的摆烂闲鱼心态，也被带到了今世，迁延难去。
《木兰》是陈一鸣的第三部电影，跟之前两部《魔都假日》和《1951》比起来，后期工作繁杂琐碎，完全不可同日而语。
《魔都假日》属于典型的小成本作坊电影，全实景拍摄的剧情片，除了调色比较精细，其他后期项目只需按部就班即可，毫无难度可言。
也正是因为如此，《魔都假日》9月关机，11月中即安排上映，后期占用的时间满打满算不到一个半月，堪称神速。
《1951》虽然是战争片，却尽可能回避了大场面的取巧之作，特效方面是有所创见，但也不过是浅尝辄止，总体强度十分有限。
一镜到底的拍摄方式，大幅削减了剪辑的工时，也让电影可以在关机两个月后就完成后期提交送审。
《木兰》则截然不同，后期制作牵涉到方方面面，根本不是一两个月可以完成的，起码四个月打底，稍不顺利就是半年。
不说别的，剪辑就是一项大工程。
陈一鸣先是宅家度假，随后又回到魔都帮衬《情书》的宣发，大半个月的时间里，《木兰》的粗剪版都还没能搞定。
操刀剪辑的是之前合作过《情书》的王素秋，业务能力无可挑剔。
他接手的素材，还是陈一鸣和林萧初步筛选过的，并非每日收工之后的大杂烩集合。
即便如此，剪辑进度依旧推进缓慢。
到8月最后一周，陈一鸣做完两家媒体访谈，自《情书》路演团队中脱身时，才终于看到《木兰》的粗剪版。
好家伙，时长居然超过1500分钟，是预期终剪版本的十倍有余。
插一句，《情书》的成绩超出预期，上映第三周依然能够力压《那些年》、《超凡蜘蛛侠》还有《HOLD住爱》三部新片，刷下7800万票房，位居当周排行榜第2位。
仅次于横扫全球的《蝙蝠侠：黑骑士》。
总票房也宣告突破3亿大关，挂在年度榜单第5名，考虑到延映到9月十拿九稳，这部电影很有希望搏一搏年度TOP10的荣誉。
看来陈一鸣“拨乱反正”的立项思路恰逢其时，吃腻了大鱼大肉的都市年轻人们，对于《情书》这道清凉小菜很是上头。
老贾团队的舆论跟踪显示，蚕豆的影评页，妖艳贱货居然成了一个高频关键词。
影迷们对《情书》的正向观感自然是五花八门众说纷纭，但是一提到反向观感，“不同于之前的那些妖艳贱货”，却俨然成为一个共识。
这就叫，高端的食材，只需要最简单的烹饪方式。
《情书》名利双收，自然让一众主创大发利市。
回国执导的第一部电影就放了一个大烟花，一年里连续两部电影大卖，伏瑞香一时风头无两，坐稳了华国第一女导演的名头。
刘东君作为男主角，续上了之前《1951》的人气，这次他是主担，搭档又是一个新人，因此在业内的地位和口碑大幅提升。
最大的赢家，则是安西西。
爱情片和青春片本来就捧女演员，《情书》合二为一，捧人的作用直接翻倍。
这妹子才叫真正的一飞冲天，身为24岁出道的“大龄女青年”，却展现出龙卷风一般的凶猛势头，哪有半点新人的样子。
处女作宣发期还没过，就以一介新人之姿空降时尚顶刊的九月封，为业内至今唯一一例，突出一个惊世骇俗。
据传闻，顶掉的还是某赵姓一线女明星，仇结大发了。
不过以安妹子的后台，这点负能量想必可以轻松化解，陈一鸣毫不担心。
对于《情书》剧组而言，鲜花着锦的日子还可以持续一段时间，陈一鸣却已经早早抽身。
知道项目没搞砸，他就放心了，至于赚多赚少，他不是很在意。
对于一个已经财务自由的人来说，大杯和超大杯能有多少区别呢。
眼前事才是真正该去专注应对的。
15个小时的粗剪版实在是个大负担，不能不审慎对待。
不过在往魔影厂的剪辑室搬铺盖卷之前，他得先把外面其他部门的事务安排好。
电影的后期制作，是一个系统性工程，实操中往往是串联和并联穿插进行，因此统筹至关重要。 比如由巨石工坊牵头负责的特效，就非常复杂。
跟同类电影相比，《木兰》的特效镜头绝对不算多的，立项之初陈一鸣就考虑过这个问题，选择了能实拍的镜头就尽量实拍的原则。
不仅是为了省下特效环节的成本和工时，更是为了尽可能贴合古装历史题材的厚重感。
《木兰》的分镜稿中，对大远景镜头的使用十分克制，主要目的是交代场景的空间逻辑，而不是为了凸显所谓大场面的逼格。
正是因为用的少，由特效补足人数和氛围的大远景镜头，就更需要精益求精。
比如草原的第一场外景戏，木兰带领的府军巡逻队，就不能用复制粘贴的法子。
因为按照设定，唐朝府军都是自带干粮，只有甲胄由上级派发。
作为边军鄙视链中的最底层，府军的装具都是别家挑剩下的，自然不可能很齐整。
真要是一水的黑盔黑甲装备精良，这个情节就直接穿帮了。
反过来电影末段的戈壁决战，进攻唐军营垒的西突厥步兵，同样面临这个问题。
步战的西突厥士卒，大半都是比炮灰强点有限的普通牧民，装具五花八门才是正理。
如果都像东侧突袭的王帐军一样甲仗鲜明，萧嗣业以寡敌众还能反杀，就不合逻辑了。
这些镜头的后期只能一点点慢慢做，通过叠加工时来换取质感，除此以外别无他法。
与上述长线工程相比，后期特效也有短线操作，可以留待精剪版确定之后，再集中解决。
比如武戏的特写镜头，会涉及到一系列调优操作，都是以帧为单位的精细操作，当然是等到电影剪辑完成之后再动手更好，可以省下不少无用功。
特效以外，作为后期重头戏的音乐和音效，同样需要预先统筹。
电影还没拍完，陈一鸣就找到了葛继明，请他根据分镜稿来创作电影的配乐。
这一次陈一鸣没有“越俎代庖”，从前世搬运现成的音乐提供给葛老“参考”。
因为《木兰》已经算是原创剧本了，与他本人的记忆和乐感相比，陈一鸣更信任专业配乐家的能力和经验。
而且《木兰》场景复杂情节曲折，不是一段旋律可以统揽的。
坞堡，草原，长安城，戈壁，至少要有四段彼此独立而又藕断丝连的旋律。
木兰这个主人公，还需要一段主旋律。
这完全超出了陈一鸣的能力范围，他有这份自知之明。
音效方面，则需要音效师根据粗剪版的素材，预先挑选和整合出供后续采用的音效库。
这是一件非常考验感觉和经验的工作，不亚于大海捞针。
音效师需要根据导演的要求，确定需要使用的完整音效列表，然后靠着自己的一双耳朵，在茫茫多的音效库中定位到某个特定的音效。
比较极端的情况下，甚至需要音效师自力更生“创造”出某种声音。
《木兰》是古装战争片，外景多，战斗场景也多，绝大部分镜头都需要额外添加音效。
从量级上来说，差不多是《1951》的两到三倍。
陈一鸣花了两天时间跟进了一下特效、音乐、音效部门的进度，随后跟林萧碰了一下后期调色工作，这才一门心思扎进剪辑室开始肝。
把1500分钟的素材，压缩到150分钟，只是想想都要头大。
这次还不同于上次给《情书》做瘦身，祥瑞属于放飞自我拍了很多支线，《木兰》这1500分钟可全是主线，并不存在大段大段可以一剪没的素材。
之所以粗剪版如此之长，是因为陈一鸣在同一场景拍摄了大量的可替代素材，不同的表演方式，不同的运镜组合，不同的布光方案。
总之，就是陈一鸣在拍摄阶段，给自己预留了丰富的可能性。
比如郁南与聂元军营初见那场戏，两人的切磋套招，武元荣就做过三种设计。
陈一鸣的要求是一触即分，郁南一侧是一放一收，聂元则是一收一放，郁南主动吃个小亏占据心理优势，聂元看似得手确是内心暗暗窝火。
这场戏武戏连着文戏，三种演法关联三种拍法产出三套素材，如今陈一鸣就要面临三选一的抉择。
当初拍起来有多爽快，眼下剪起来就有多狼狈。
正应了那句俗语，鱼与熊掌，不可得兼。
(本章完)