《木兰》的剪辑龟速推进。
第一轮精剪，陈一鸣没干别的，每天都在痛苦地做着选择题。
眼下这般二选一、三选一的局面，王素秋爱莫能助，只能由陈一鸣乾纲独断。
他也感受到了当初参与《情书》剪辑时伏瑞香的纠结之情，手心手背都是肉，下不去手哇。
痛，实在是太痛了！
这些天里，陈一鸣下午1点进剪辑室，一直肝到晚上10点离开，严格遵循着8小时工作制。
如果不是遵守剪辑室里不吃不喝的规矩，每天的收工时间还能再早一点。
虽然进度缓慢，但是陈一鸣认为这样可以始终保持头脑清醒，不会剪着剪着就上头。
10天过后，第一轮精剪完成，素材时长被一举压缩至不到300分钟。
再下来的第二轮技术剪辑，陈一鸣放权给王素秋，而且也不再全程扎在剪辑室里盯着。
已经是第二次合作，王素秋的剪辑功力，陈一鸣心中有数且很有信心。
素材继续压缩至4个小时，精剪版已经初具轮廓。
再下来的第三轮精剪，就不能只是两个人闭门造车了。
音乐音效、特效镜头、空镜旁白，都需要统筹兼顾综合考量。
立项之初的剧本和分镜，遵循的是商业片的叙事节奏。
而到了剪辑阶段，还需要在叙事的基础上，进一步贴合观影节奏。
一部时长在150分钟以上的电影，如果节奏不佳，就会令到观众精神疲惫，忽略片中的关键信息，从而大幅削减观影体验影响口碑。
更别说《木兰》还是一部古代战争片，涉及到比较晦涩的历史背景，本就有一定的观影门槛。
虽然电影院的环境有助于观众集中注意力，但是人脑有时而穷，无法长时间处于亢奋和紧张状态。
所以商业电影都会有意识地照顾观众，让叙事节奏处于波峰波谷交错推进的正弦态，每有一个剧情高朝，随后必会进入一段慢节奏的舒缓章节，让观众得以平复情绪。
陈一鸣在编写剧本的时候，的确也是这样编排的，不过电影制作自有其不可抗力，除了网文里那些开挂的大能，世上根本不存在能对照着剧本和分镜一比一还原的剧组。
拍摄阶段总会有这样那样的变故，改动甚至推翻原剧本的情形可谓司空见惯，最终产出的素材一定会有很多意料之外的差异。
即便陈一鸣是自编自导，也逃不开这一规律，因为电影本质上是一种集体创造的产物。
编剧和导演只能主导，无法通盘决定。
演员，摄影，灯光，武指，台前幕后的所有参与人员，都会在拍摄过程中施加主观作用，让素材相对于剧本产生偏移。
这方面最直接的作用力来自演员，越是有角色使命感的演员，与剧本和导演的的“对抗”就越是剧烈。
比如《木兰》里有张毅出镜的场景，节奏、时长、情绪、观感等各方面，都超出了陈一鸣的预估。
片尾他与余荣光、秦芷蕾的那场戏，前前后后拍了七八个版本，每一版都不一样。
陈一鸣最终选定的那一条，直接拍飞了4页分镜稿，吞了秦芷蕾好几句台词，时长少了足足半分钟。
三个演员的演绎，并没有脱离剧本整体的叙事框架，也没有动摇陈一鸣预期的叙事节奏。
但是观影节奏却已经变了，与叙事节奏出现了错位。
具体而言，这场戏在全片时间轴上处于波谷的位置，前一个波峰是唐军步骑兵击垮张毅本阵，后一个波峰是郁南与秦芷蕾的黑白骑对撞。
由于张毅的“戏霸”行为，让这场戏的情绪过于简洁和内敛，加上又缩减了时长，导致波谷的过渡不够顺滑，两个波峰几近于合二为一。
观众一大段看下来确实很爽，但也会很累。
当然也不是没有好处，张毅和余荣光的角色塑造更加立体和个性化，换句话说就是高光聚于自身。
萌新秦芷蕾的台词被抢了，仅就这个三人场景而言，人物被迫扁平化。
不过后一段白马冲阵足够炫酷，文戏被抢也不全然是坏事。
很多时候，一部电影能造就一个被纳入群体记忆的经典镜头，已然是一大幸事。
如今陈一鸣因为演员的出众演绎，选择了时长更短的片段，那么就不得不承受观影节奏紊乱的负面效果。
而予以二次平衡的手段，就是现在正在紧张推进的电影后期。
陈一鸣的初步想法，是索性压缩前一个波峰，用快切剪辑的手法加快叙事节奏。
同时在后一个波峰即黑白骑对撞的段落，使用反常规的背景音乐，延迟观众的情绪爆发。 这种手法前世有一个精彩案例，就是《无间道》里黄秋生坠楼的片段。
梁朝伟激烈的情绪爆发，连同后续的大段街头枪战，搭配的却是舒缓、哀婉、轻灵的女声吟唱。
那种音画“不同步”的反差感，以及想爆却又爆不痛快的压抑体验，让陈一鸣印象极其深刻。
显然，这一段落的剪辑，已经不止是剪辑师一家的工作了，需要整个后期部门通力合作。
像黑白骑对撞的段落，原定的BGM就不再合用，葛继明不得不看过样片之后，结合陈一鸣的要求重新改编。
这个段落穿插的特写镜头，又要根据第二版BGM重新编排，用P站网友的话讲，就是卡点儿。
几分钟的片段，就已经如此麻烦，扩展到全片，耗费的时间和精力可见一斑。
陈一鸣不得不提前跟马二爷打预防针，不一定能保证按照原计划在12月的贺岁档上映，说不准就要推迟到来年的春节档了。
时间来到9月中旬，《情书》延映一期密钥后终于下映，总票房3.8亿。
老牛贪心不足，还想着申请二次延映，尝试破掉4亿大关。
不过大壮比较清醒，果断鸣金收兵见好就收。
祥瑞的风头出得够大了，年头一部《超感》闷声发大财，年中一部《情书》直接刷下国产电影年冠，眼看着国庆档就在前头，再恋栈不去就要犯众怒了。
要知道这片子下个月就要在小日子和棒国上映了，国内市场再磨叽也只能收些饼干渣，还不如把有限的精力集中到下一个新市场上去。
海外权益还不止如此，梅根很看好《情书》的叙事逻辑，有意购入翻拍权，在大洋对面搞一个坚果版本。
坚果校园爱情肯定不是《情书》的隐忍含蓄风格，说不得要比较黄暴，不过主线是一致的。
说穿了，梅根看好的不止是《情书》，还包括了背后的编剧陈一鸣。
事实证明，陈某人讲故事的功力已经得到了时光认证，按照他的路子来，影迷多半会买账。
有了《情书》这小4个亿打底，马二爷大大滴松了一口气，加上前三季度好莱坞大片的迅猛业绩，完成电影局的年度指标大有希望。
于是陈一鸣因祸得福，总算不会被一周七通电话地夺命连环CALL了，马二爷龙颜大悦之下，很痛快地表示，“慢慢做不着急，实在来不及明年春节档也行。”
赶在国庆长假前一天，《木兰》的精剪版终于告一段落。
陈一鸣决定跟祖国母亲一起放个假，万事不管先搁家里宅上三天。
不过在此之前，他还是去了一趟铂爵，象征性地关心一下公司事务。
忙完了《情书》，铂爵的众人也放了羊，加上长假在即，公司里一片浮躁的气息。
陈一鸣不理会大格子间里的各种闹腾，跟前台打过招呼之后，直奔大壮的办公室。
推门进去之后，惊奇地发现里头人头攒动，小美，祥瑞，王威，田黎，李准，制片部门的骨干全都在。
有事发生吗？我咋不知道咧。
寒暄过后，小美大致介绍了情况，原来是三拨人刚好凑上了。
祥瑞是来申请长假的，她从年初就一直绷着弦，绷到电影下映终于绷不住了，强烈要求休假。
而小美则考虑到海外上映在即，希望她先休短假，等接下来的海外行程跑完，再彻底休长假。
两人争执不下，于是一起找到了大壮这里。
王威等三个副导刚好也在大壮办公室，同样是来请假的。
只不过他们的目的不是休假，而是公费考察。
明年的唐人街破案故事，已经确定由王威执导，田黎和李准继续担任副导。
三人很珍惜这次机会，因此打算趁着剧本还没出来，先一步去海外的唐人街实地感受一下。
反正他们仨现在无事一身轻，之后《木兰》的宣发也不是主角。
陈一鸣简直无语，一个两个都在他跟前秀“清闲”，让他这个成天996的情何以堪？
他二话不说，先给王威三人布置了作业，不是无事一身轻吗？都给我到巨石工坊蹲点儿去。
什么时候特效完工，什么时候再考虑出国考察的事！
打发掉三个副导演，陈一鸣又不怀好意地看向祥瑞。
后者突然机灵起来，留下一句“国庆后见”扭头就走，还没忘了拉上懵逼中的小美。
世界瞬间清净了。
(本章完)