行一百者半九十，结束后期制作并报送审查，算是《木兰》这个项目的最后一个里程碑。
只要审查委员会不从中作梗，后续就是按部就班的宣发上映了，陈一鸣作为导演终于可以暂且清闲一时。
在过审方面铂爵还是很靠谱的，之前运作的几部电影，基本都过的行云流水毫无磕绊。
除了仰仗魔影、金盾等有力靠山的支持，还要归功于陈一鸣的清醒自知。
两世为人，陈一鸣深知电影在华国文化体系中的特殊地位，因此在应对审查方面从来不耍滑头。
从《魔都假日》开始，他都严格遵循着一个原则，就是表里如一。
立项审查之前，一定事先准备好完整的终稿剧本。
明面上走流程，按照程序要求提交故事梗概，而暗地里的上下沟通，必定围绕着定稿的剧本进行，绝不让帮忙疏通关系的“自家人”难做。
拍摄阶段虽然免不了会有细节层面的调整，但是剧本主线一定不会动，陈一鸣自编自导的习惯不是没有好处，至少其他幕后主创不会动辄突发奇想。
陈一鸣的做法其实并不符合华国导演的传统，由于文艺片在华国电影产业草创之初的垄断地位，华国导演或多或少都带着一股子文人气质，以及一言堂的执拗脾气。
很多项目提交立项申请表时，填写的故事梗概干脆就是经手的小助理临时现编的。
对于前者，陈一鸣力主在片头加了一句“本故事纯属虚构”，同时在历史文化专项审查环节，明里暗里做了不少工作，最终顺利过关。
陈一鸣对此一向不置一词，内里更是嗤之以鼻。
引资、建组、开机、拍摄、后期，直至上映前的漫长时间里，其间的每一个环节都要经过各方意志的妥协博弈，结果就是改来改去总是定不了稿的剧本。
跟《魔都假日》和《1951》比起来，《木兰》略有突破之举。
大言意气，卵用没有！
喷的口水再多，还真能让上头放松审查不成？
就几個拍电影的，也配？
在加入导演协会和电影学会之后，陈一鸣推脱不过也出席了几次名目各异的会议，发言者每提到华国电影发展云云，必定离不开对电影审查的怨念和攻讦。
陈一鸣从不妄然试探审查的底线，立项审查明晰上峰界限，成片审查不越雷池一步，由此才得以成就“铂爵送审能走绿色通道”的坊间谬闻。
自己在作死的边缘反复横跳，就别怪审查委员会吹毛求疵。
其一是朝代背景的魔改，其二是反抗权贵高门的暗线。
这无异于忽悠审查委员会，流程被卡根本怪不到电影局，纯是自作孽。
根深蒂固的导演中心制，让剧本在华国导演心目中，很难称得上是一剧之本。
至于后者，无论是剧本还是成片，都只是浅尝辄止，丰富主题性但决不深入，电影主线紧扣对抗异族侵袭，唐军内斗的部分终结于反杀王文度，此后再无引申。
这两点以外，《木兰》就是一部标准的商业向古装大片了，再无犯忌之处。
三年积累下来的守规矩印象，加上魔影与金盾的保驾护航，方有送审之日即宣发之始的自信。
因为就算如陈一鸣一般准备了终稿剧本，也没多大用处。
很多项目档期都定了，宣发也启动了，却还在做N次剪辑，电影内容不止是脱离剧本，甚至跟申请表上的故事梗概都八竿子打不着了。
审查无需额外关注，档期和宣发自有老牛和老贾操心，陈一鸣只需静待后续节点确定，然后予以配合即可。
无他，唯守信耳。
尽可能地规避了马二爷当初的顾虑，从私下里获得的反馈来看，基本上没有问题。
这让他难得有了些时间和精力，深入思考一下明年的类型片计划。
根据之前的规划，铂爵接下来的项目，主要是青春片、爱情片、悬疑探案片、小妞电影。
基本上都是以小博大的类型。
《情书》以青春为内核，爱情为主线，结尾又带了一点悬疑色彩，算是一个跨类型作品。
实际效果还不错，原版毕竟是一代经典，陈一鸣的魔改又恰逢其时，抓到了潮流逆转的时机。
投资4000多万，票房3个多亿，整个项目单凭票房收入，预期收益就在六到八千万之间，直接翻了小两倍。
海外营收预计还能赚上个两三千万，加起来就是单片利润上亿。
当然，铂爵虽然是主控，也只是项目投资方之一，这一个亿还要好几家分。
即便如此，收益率也相当惊人了。 不过这个项目终究是陈一鸣与马云腾“放权”的第一个案例，主持项目的小美老牛老贾头一次挑大梁，学费同样没少交。
《情书》下映也有两个多月了，随着票房分成陆续到账，项目总结会也开了不止一场，问题确实不少。
首先是制片环节，小美初当印把子压不住祥瑞的放飞，花掉的钱还没关机就逼近了预警线。
要知道这条线设在制片成本的120%处，超了就会引来陈一鸣和马云腾的介入。
电影还没拍完，后期还没动手，预留的准备金却已经浪干净了。
幸好陈马二人早有预料，梅根和马二爷也都痛痛快快地掏钱，加上浪过头的祥瑞及时悬崖勒马，总算在追加预算之内顺利关机。
然后是宣发环节，早期老牛和老贾过于患得患失，自掏腰包冲预售过了头，无谓占用了大量宣发资金。
正式上映两周过后电影走势依旧坚挺，到了动真格需要增加投入维持曲线的节骨眼上，资金又浪完了。
在确定大赚特赚的时候再追加投资其实并不可取，因为极易引发大小资方之间的争执，就算《情书》的几个出资人都是老交情，但原则就是原则。
最后还是援引《魔都假日》的前例，大壮代表项目方向魔影发行部出让利润分成，由后者补上了宣发资金的缺口。
这也是为什么立项之初两千到两千五百万的投资额，最后却直接翻上一倍突破四千万的原因。
明年铂爵预计会启动两到三个项目，《情书》的经验教训可资借鉴、弥足珍贵。
比如投资额度，董事长和创作总监商量过后，在原本2到2.5的基础上，大幅推高到3到3.5。
成本拉升是有足够依据的。
一方面，近几年涨价本就是社会经济的大势，建影院、看电影眼瞅着都要翻倍花钱，没理由拍电影不需要。
另一方面，明年的创作班底比照《情书》还要弱上一线，王威、田黎和李准资历太浅，就算《木兰》如愿取得成功，对三个副导演的加成也算不上很大。
三人受限于资历和背景，建组自然也会颇多掣肘，简而言之，就是对资方的吸引力都不太够。
陈一鸣做不到只凭给自己挂上监制和编剧的头衔，就让合作伙伴们掏出真金白银供三个萌新练级。
在商言商，吸引力不够就只能靠加大自有投资来弥补，这个大头儿只能铂爵来出。
能用钱来解决的问题，就算不上真正的问题。
对陈一鸣来说，接下来“魔改”对象的选择，才是重中之重。
其实这个类型本身就是“借鉴”的结果，前世的《唐人街探案》已经给陈一鸣趟出了一条金光大道，三部系列片合计百亿票房，充分证明了这个点子的可行性。
但是具体如何操作，依旧存在诸多值得斟酌考量之处。
常理而言，侦探片是发展得极为成熟的电影子类型之一，分支众多佳作不绝，“抄”起来理应毫不费力才是。
然而陈一鸣仔细检索前世记忆之后，却发现“魔改”起来并没有想象中那么容易。
不说别的，华国侦探文化的缺失，就是一个难以回避的问题。
这跟电影局的审查其实关联不大，因为即便是早些年审查极度宽松、警匪片尺度惊人的时期，整个领域的剧本原创力依旧孱弱得很。
据陈一鸣所知，前世的不少“儿时经典”，狄胖胖也好，六组也罢，随着他本人年龄和阅片量的提升，都或多或少地有着似曾相识之感。
说白了，这个类型在华国，本就是“魔改”起家的，追根溯源起来很难脱得开海外关系。
《唐探》引领的“泛亚”路线在某种程度上绕开了审查，但是根本问题依然无力解决，原创力缺失，终究还是让整个类型的发展无以为继。
没办法，一切文娱形式都源于纸笔，华国侦探文学的衰微，直接作用到剧本和受众两端，相当于让侦探片竖立于沙堆之上。
这也是前世《唐探》拍到第三部就拍不下去，强IP没能进化为电影宇宙的主要原因。
因为整个系列已经被负责搞笑的宝强所“绑架”，离悬疑探案越来越远了。
后世经验表明，系列电影想要成就IP，一定不能绑定某个导演或是主演，要做到所有人都灵活可换。
当然，这个规律不包括动画片，比如《柯南》。
而《柯南剧场版》能一拍二十年，也不是没有代价的，那就是作为主角的洗衣机，一辈子都不可能再长大了。
(本章完)
只要审查委员会不从中作梗，后续就是按部就班的宣发上映了，陈一鸣作为导演终于可以暂且清闲一时。
在过审方面铂爵还是很靠谱的，之前运作的几部电影，基本都过的行云流水毫无磕绊。
除了仰仗魔影、金盾等有力靠山的支持，还要归功于陈一鸣的清醒自知。
两世为人，陈一鸣深知电影在华国文化体系中的特殊地位，因此在应对审查方面从来不耍滑头。
从《魔都假日》开始，他都严格遵循着一个原则，就是表里如一。
立项审查之前，一定事先准备好完整的终稿剧本。
明面上走流程，按照程序要求提交故事梗概，而暗地里的上下沟通，必定围绕着定稿的剧本进行，绝不让帮忙疏通关系的“自家人”难做。
拍摄阶段虽然免不了会有细节层面的调整，但是剧本主线一定不会动，陈一鸣自编自导的习惯不是没有好处，至少其他幕后主创不会动辄突发奇想。
陈一鸣的做法其实并不符合华国导演的传统，由于文艺片在华国电影产业草创之初的垄断地位，华国导演或多或少都带着一股子文人气质，以及一言堂的执拗脾气。
很多项目提交立项申请表时，填写的故事梗概干脆就是经手的小助理临时现编的。
对于前者，陈一鸣力主在片头加了一句“本故事纯属虚构”，同时在历史文化专项审查环节，明里暗里做了不少工作，最终顺利过关。
陈一鸣对此一向不置一词，内里更是嗤之以鼻。
引资、建组、开机、拍摄、后期，直至上映前的漫长时间里，其间的每一个环节都要经过各方意志的妥协博弈，结果就是改来改去总是定不了稿的剧本。
跟《魔都假日》和《1951》比起来，《木兰》略有突破之举。
大言意气，卵用没有！
喷的口水再多，还真能让上头放松审查不成？
就几個拍电影的，也配？
在加入导演协会和电影学会之后，陈一鸣推脱不过也出席了几次名目各异的会议，发言者每提到华国电影发展云云，必定离不开对电影审查的怨念和攻讦。
陈一鸣从不妄然试探审查的底线，立项审查明晰上峰界限，成片审查不越雷池一步，由此才得以成就“铂爵送审能走绿色通道”的坊间谬闻。
自己在作死的边缘反复横跳，就别怪审查委员会吹毛求疵。
其一是朝代背景的魔改，其二是反抗权贵高门的暗线。
这无异于忽悠审查委员会，流程被卡根本怪不到电影局，纯是自作孽。
根深蒂固的导演中心制，让剧本在华国导演心目中，很难称得上是一剧之本。
至于后者，无论是剧本还是成片，都只是浅尝辄止，丰富主题性但决不深入，电影主线紧扣对抗异族侵袭，唐军内斗的部分终结于反杀王文度，此后再无引申。
这两点以外，《木兰》就是一部标准的商业向古装大片了，再无犯忌之处。
三年积累下来的守规矩印象，加上魔影与金盾的保驾护航，方有送审之日即宣发之始的自信。
因为就算如陈一鸣一般准备了终稿剧本，也没多大用处。
很多项目档期都定了，宣发也启动了，却还在做N次剪辑，电影内容不止是脱离剧本，甚至跟申请表上的故事梗概都八竿子打不着了。
审查无需额外关注，档期和宣发自有老牛和老贾操心，陈一鸣只需静待后续节点确定，然后予以配合即可。
无他，唯守信耳。
尽可能地规避了马二爷当初的顾虑，从私下里获得的反馈来看，基本上没有问题。
这让他难得有了些时间和精力，深入思考一下明年的类型片计划。
根据之前的规划，铂爵接下来的项目，主要是青春片、爱情片、悬疑探案片、小妞电影。
基本上都是以小博大的类型。
《情书》以青春为内核，爱情为主线，结尾又带了一点悬疑色彩，算是一个跨类型作品。
实际效果还不错，原版毕竟是一代经典，陈一鸣的魔改又恰逢其时，抓到了潮流逆转的时机。
投资4000多万，票房3个多亿，整个项目单凭票房收入，预期收益就在六到八千万之间，直接翻了小两倍。
海外营收预计还能赚上个两三千万，加起来就是单片利润上亿。
当然，铂爵虽然是主控，也只是项目投资方之一，这一个亿还要好几家分。
即便如此，收益率也相当惊人了。 不过这个项目终究是陈一鸣与马云腾“放权”的第一个案例，主持项目的小美老牛老贾头一次挑大梁，学费同样没少交。
《情书》下映也有两个多月了，随着票房分成陆续到账，项目总结会也开了不止一场，问题确实不少。
首先是制片环节，小美初当印把子压不住祥瑞的放飞，花掉的钱还没关机就逼近了预警线。
要知道这条线设在制片成本的120%处，超了就会引来陈一鸣和马云腾的介入。
电影还没拍完，后期还没动手，预留的准备金却已经浪干净了。
幸好陈马二人早有预料，梅根和马二爷也都痛痛快快地掏钱，加上浪过头的祥瑞及时悬崖勒马，总算在追加预算之内顺利关机。
然后是宣发环节，早期老牛和老贾过于患得患失，自掏腰包冲预售过了头，无谓占用了大量宣发资金。
正式上映两周过后电影走势依旧坚挺，到了动真格需要增加投入维持曲线的节骨眼上，资金又浪完了。
在确定大赚特赚的时候再追加投资其实并不可取，因为极易引发大小资方之间的争执，就算《情书》的几个出资人都是老交情，但原则就是原则。
最后还是援引《魔都假日》的前例，大壮代表项目方向魔影发行部出让利润分成，由后者补上了宣发资金的缺口。
这也是为什么立项之初两千到两千五百万的投资额，最后却直接翻上一倍突破四千万的原因。
明年铂爵预计会启动两到三个项目，《情书》的经验教训可资借鉴、弥足珍贵。
比如投资额度，董事长和创作总监商量过后，在原本2到2.5的基础上，大幅推高到3到3.5。
成本拉升是有足够依据的。
一方面，近几年涨价本就是社会经济的大势，建影院、看电影眼瞅着都要翻倍花钱，没理由拍电影不需要。
另一方面，明年的创作班底比照《情书》还要弱上一线，王威、田黎和李准资历太浅，就算《木兰》如愿取得成功，对三个副导演的加成也算不上很大。
三人受限于资历和背景，建组自然也会颇多掣肘，简而言之，就是对资方的吸引力都不太够。
陈一鸣做不到只凭给自己挂上监制和编剧的头衔，就让合作伙伴们掏出真金白银供三个萌新练级。
在商言商，吸引力不够就只能靠加大自有投资来弥补，这个大头儿只能铂爵来出。
能用钱来解决的问题，就算不上真正的问题。
对陈一鸣来说，接下来“魔改”对象的选择，才是重中之重。
其实这个类型本身就是“借鉴”的结果，前世的《唐人街探案》已经给陈一鸣趟出了一条金光大道，三部系列片合计百亿票房，充分证明了这个点子的可行性。
但是具体如何操作，依旧存在诸多值得斟酌考量之处。
常理而言，侦探片是发展得极为成熟的电影子类型之一，分支众多佳作不绝，“抄”起来理应毫不费力才是。
然而陈一鸣仔细检索前世记忆之后，却发现“魔改”起来并没有想象中那么容易。
不说别的，华国侦探文化的缺失，就是一个难以回避的问题。
这跟电影局的审查其实关联不大，因为即便是早些年审查极度宽松、警匪片尺度惊人的时期，整个领域的剧本原创力依旧孱弱得很。
据陈一鸣所知，前世的不少“儿时经典”，狄胖胖也好，六组也罢，随着他本人年龄和阅片量的提升，都或多或少地有着似曾相识之感。
说白了，这个类型在华国，本就是“魔改”起家的，追根溯源起来很难脱得开海外关系。
《唐探》引领的“泛亚”路线在某种程度上绕开了审查，但是根本问题依然无力解决，原创力缺失，终究还是让整个类型的发展无以为继。
没办法，一切文娱形式都源于纸笔，华国侦探文学的衰微，直接作用到剧本和受众两端，相当于让侦探片竖立于沙堆之上。
这也是前世《唐探》拍到第三部就拍不下去，强IP没能进化为电影宇宙的主要原因。
因为整个系列已经被负责搞笑的宝强所“绑架”，离悬疑探案越来越远了。
后世经验表明，系列电影想要成就IP，一定不能绑定某个导演或是主演，要做到所有人都灵活可换。
当然，这个规律不包括动画片，比如《柯南》。
而《柯南剧场版》能一拍二十年，也不是没有代价的，那就是作为主角的洗衣机，一辈子都不可能再长大了。
(本章完)