陈一鸣一听就察觉出来，昆哥这是话里有话啊。
不知道他憋了多久，才决定今天跑来跟自己当面“讨说法”，联想到陈昆在剧组里那些道听途说的风评，兴许这回对他陈一鸣已经是格外重视的了？
于是陈一鸣笑问，“干嘛这么问，宋怡进组以来就没拍几场戏吧，就跟着老刘逛逛街，能有多大难度？”
陈昆皱了皱眉，又追问了一句，“所以在你看来，重点是外景，而不是表演，对吗？”
陈一鸣无语，昆哥这话味道不对啊，满满的控诉负心汉的既视感。
虽然觉得自己的话说出来对面那位会更躁郁，但陈一鸣还是实话实说了，他是导演他怕谁。
“于渝城的外景戏份而言，你说的倒也没错，怎么，陈老师有意见？”
还行，昆哥没有跳起来，想来进屋之前已经做过心理建设了，他只是摇了摇头说道，“也还好，我不需要众心捧月才能演戏，其实在你的组里我挺自在的，没有导演的絮叨我求之不得呢。
我只是有些怀疑自己的角色设计，冒昧地问一句，陈导也可以不回答，截至目前，你是觉得表演不是重点，还是说演成什么样本身就不重要？”
陈一鸣一挑眉毛问道，“陈老师，这两者有什么区别吗？”
昆哥就比较莽了，直接跟陈导刚正面。
第一种理解陈一鸣当然不会认，那样一来《第十三层楼》等于是一部视觉爆米花，打着脑洞科幻片的幌子，实际上却是一部渝城宣传视频外加跑酷动作片。
因为剧本隐含的一层设定，就是记忆与感知的背离。人自己都不一定真正了解自己，更何况同床异梦的妻子呢？
与其说陈昆怎么演都行，不如说以陈昆的气质和戏路，无论他的表演逻辑究竟如何设计，都在陈一鸣认可的范围之内。
在片场里，现今最恶劣的导演公认是汪嘉伟，他的习惯，是给演员描述一种虚无缥缈的感觉，然后台词没有走位不讲动作不限，行了变着法子演吧，次次不能重样，演到他喊过为止。
与汪嘉伟的做法相比，陈一鸣这种还要恶劣三分，除非是信念感极其坚定的演员，否则被导演“晾”上几天之后，很大概率都会处于灵魂三问的状态，无所适从浑浑噩噩。
陈一鸣并不在意自己的名声，也不歧视娱乐之作，但这样搞对不起自己的良心，以及惨遭他魔改的原版《异次元骇客》。
像《第十三层楼》这种情节比较绕的剧本，演员跟导演的沟通就更加重要，演跑偏了很容易拉不回来。
于是除了之前跟陈一鸣交流比较多的老潘比较沉得住气，演惯了谍战剧的刘易军很流畅地进入横城模式开摆，宋嘉变身办公室大姐天天在演员休息区碎碎念，宋怡跟陈昆则选择跟陈一鸣当面确认。
陈一鸣一时有些无言以对，他也没想到昆哥如此敏锐，才拍了几天中远景的逛该戏，就能联想到这么多东西，偏偏还真让他给说中了。
区别是宋怡比较怂，问一句是为了给自己减压壮胆儿。
但这样跟昆哥解释，实在是过于居高临下了，等于跟陈昆说你我之间好比是孙猴子跟如来佛，骨子里透着蹦不出我手掌心的傲慢。
拍电影是团队合作，演员没道理把自己当工具，陪着导演玩儿社会实验。早年大毛和高卢的先锋派导演特别喜欢这么玩儿，还玩儿出不少很恶劣的事件。
随着两人的话题终于开始深入，陈昆松开了一直抱着肩膀的“防御姿态”，两手在胸前张开，给自己的表述打着拍子做“伴奏”。
演员虽然干的就是被人看的工作，但那是在大荧幕上。
话说到这里，陈一鸣没办法继续装糊涂了，陈昆的解读一针见血，虽然说话时心平气和，言辞也是温文尔雅，但里面的意思却是锋利异常。
结果现在可倒好，陈大导演一点儿不着急，放任几个主要演员在思维迷雾中瞎跑乱撞。
那陈一鸣还不如干脆承认第一种解释，大家都轻松，毫无负担地一起完成一部爆米花贺岁片，伱拿片酬，我拿票房，皆大欢喜。
拿女主丈夫这个角色来说，在陈一鸣的设计里，确实陈昆怎么演都可以，别说渐进疯与间歇疯的选择了，哪怕他把意识空间之外的宅男演得不像一个真宅男，也不是什么严重问题，更不代表出现了人设冲突。
跟着汪导拍片的演员虽然痛不欲生，但演完了就都叫唤真香了，把自己掏空再填满的过程，是每一个有志向的演员梦寐以求又求而不得的。
“从逻辑出发，我个人可以有两种理解，一种是这部电影的看点就不是表演，你选择的演员，也主要出于气质和标签，至于演技，我们本来也不差不是么？
第二种理解，你脑海里的故事，和电影里的未来科技一样，是测不准的量子力学。每个角色都是虚拟AI，记忆随时都可能被上传、下载，自然怎么演甚至前后矛盾也无所谓，包括尚未进组的那几个现实世界的角色，也是一样。毕竟谁知道电影里的现实，究竟是不是剧本里的最终现实呢？这个故事本来就可以无限套娃。”
至于第二种理解，差不多就是指着陈一鸣的鼻子骂娘了，对于一個有信念的演员来说，如果一个导演对他说，“你怎么演都行”，无异于一种蔑视和轻侮。
陈一鸣想了好半响，还是决定开诚布公一点。
“陈老师，如果我说目前为止是第二种想法，你心理上能接受吗？”
陈昆飒然一笑，“我有资格说不接受吗？导演没有义务跟演员解释自己的想法，我个人很不愿意成为工具人，可惜拍了这么多年戏，每每事与愿违。” 陈一鸣没想到刚刚还一副咄咄逼人架势的昆哥，问到答案之后居然这么“通情达理”，这个转折是如此丝滑，他的表现又如此自然，陈一鸣甚至都没有丝毫被闪到腰的感觉。
能结束对峙的氛围，陈一鸣欢迎之至，他舒了一口气笑道，“陈老师，那我们达成共识了，你大可不必有工具人的想法，我更愿意称之为，导演赋予演员以极大的创作空间。”
陈昆突然翻给他一个白眼，直接把陈一鸣给翻愣了，实话实说，妩媚至极。
“陈导，那咱们就一言为定了，希望我自己设想的演法，不会给你添麻烦。”
陈一鸣哈哈一笑，“我们的制作时间很充裕，比起我这个坐着看戏的，给你搭戏的老潘和宋姐才是关键，你得问问他们愿不愿意陪你折腾。”
陈昆站起身摆摆手告辞，走到门前扭头说道，“请陈导拭目以待。”
好家伙，下战书啊？
陈一鸣秒怂并挂出免战牌，“别忘了我是导演，刹车在我脚底下。”
也不知道陈昆回去之后是不是跟其他几个演员说过什么，第二天剧组再次登上缆车补拍，宋嘉的表现一下子“狂野”了不少。
这么说不是指她演得像个疯婆子，而是表演的风格更具侵略性，带着很多的试验性质。
就好像剧团私下里的排练，风格上往往比台上的正式表演要奔放。
跟八风不动的老潘搭在一起，缆车内相对昨天而言就多出一丝不协调。
陈一鸣盯着监视器反复拉片几次，觉得这一点点不协调加进来，也不是不行。
不过他还是做出了开拍之后的第一次“表演指示”，“宋姐，你稍微收敛一点，再来一次。”
然后陈一鸣就看见，宋嘉跟同在缆车上的宋怡相视一笑，对了一个得意的小眼神。
陈一鸣也不去理会，缆车里拍戏麻烦得很，剧组能使用的班次也有限，他没精力耗费在这些“勾心斗角”上。
两天之后，缆车、游艇、大桥三个地点的所有近景与特写全部完成，剧组开赴白象居拍摄渝城的最后一段外景戏，跑酷。
主要演员除了老潘都可以暂时放假了，半道儿进组的则是两个功夫高手吴越和周兆龙，接下来他们才是主角。
关于动作戏是怎么拍的，前世龙哥出过一个时间挺长的纪录片，陈一鸣看过好几遍。
归纳一下，不外乎两个字，碎和骗。
短短1分钟的打戏，可能要拆成三五十个镜头，一个个拍完再掐头去尾串起来。
同时视觉欺骗也很重要，大部分的炫酷镜头都是加了特技的，只要把取景框的位置摆得恰到好处。
吴越和阿龙的跑酷戏就是这样，陈一鸣的原版分镜大概是四五十页，不过这是漫画式样的，告诉谢天放导演大概要一个什么样的效果。
谢老爷子拿到分镜稿之后，还要进一步把它变成可以实际操作的拍摄脚本，能加分的部分上强度，做不到的部分找替代，然后再把修改过的全套脚本拆成一个一个具体的镜头。
此时分镜稿已经“胖”了好几倍了。
比如跑酷中常见的手撑阳台纵身跃出的镜头，《暴力街区》两个镜头就可以搞定了，一个阳台内一个阳台外，中间断那一下用来上防护。
而《第十三层楼》两个镜头就不够，因为演员在空中的时候有一个虚空借力的步骤，视觉上是演员从1楼跳下，虚空13层搭一下，然后转向跳进隔壁的22楼。
这个过程中，1楼跑到阳台是实拍，从跳出、搭一下再跳入，这个过程在棚内搭景，最后22楼开始的追逐再转为实拍。
加上是二人追逐，两人的路线还存在不重合的地方，这就进一步放大了镜头数。
这还只是两个武行担负的追逐部分，男主角潘月明也有一段“小试身手”，此外还有若干群演出任气氛组负责给反应，整个段落拍起来繁琐至极。
(本章完)
不知道他憋了多久，才决定今天跑来跟自己当面“讨说法”，联想到陈昆在剧组里那些道听途说的风评，兴许这回对他陈一鸣已经是格外重视的了？
于是陈一鸣笑问，“干嘛这么问，宋怡进组以来就没拍几场戏吧，就跟着老刘逛逛街，能有多大难度？”
陈昆皱了皱眉，又追问了一句，“所以在你看来，重点是外景，而不是表演，对吗？”
陈一鸣无语，昆哥这话味道不对啊，满满的控诉负心汉的既视感。
虽然觉得自己的话说出来对面那位会更躁郁，但陈一鸣还是实话实说了，他是导演他怕谁。
“于渝城的外景戏份而言，你说的倒也没错，怎么，陈老师有意见？”
还行，昆哥没有跳起来，想来进屋之前已经做过心理建设了，他只是摇了摇头说道，“也还好，我不需要众心捧月才能演戏，其实在你的组里我挺自在的，没有导演的絮叨我求之不得呢。
我只是有些怀疑自己的角色设计，冒昧地问一句，陈导也可以不回答，截至目前，你是觉得表演不是重点，还是说演成什么样本身就不重要？”
陈一鸣一挑眉毛问道，“陈老师，这两者有什么区别吗？”
昆哥就比较莽了，直接跟陈导刚正面。
第一种理解陈一鸣当然不会认，那样一来《第十三层楼》等于是一部视觉爆米花，打着脑洞科幻片的幌子，实际上却是一部渝城宣传视频外加跑酷动作片。
因为剧本隐含的一层设定，就是记忆与感知的背离。人自己都不一定真正了解自己，更何况同床异梦的妻子呢？
与其说陈昆怎么演都行，不如说以陈昆的气质和戏路，无论他的表演逻辑究竟如何设计，都在陈一鸣认可的范围之内。
在片场里，现今最恶劣的导演公认是汪嘉伟，他的习惯，是给演员描述一种虚无缥缈的感觉，然后台词没有走位不讲动作不限，行了变着法子演吧，次次不能重样，演到他喊过为止。
与汪嘉伟的做法相比，陈一鸣这种还要恶劣三分，除非是信念感极其坚定的演员，否则被导演“晾”上几天之后，很大概率都会处于灵魂三问的状态，无所适从浑浑噩噩。
陈一鸣并不在意自己的名声，也不歧视娱乐之作，但这样搞对不起自己的良心，以及惨遭他魔改的原版《异次元骇客》。
像《第十三层楼》这种情节比较绕的剧本，演员跟导演的沟通就更加重要，演跑偏了很容易拉不回来。
于是除了之前跟陈一鸣交流比较多的老潘比较沉得住气，演惯了谍战剧的刘易军很流畅地进入横城模式开摆，宋嘉变身办公室大姐天天在演员休息区碎碎念，宋怡跟陈昆则选择跟陈一鸣当面确认。
陈一鸣一时有些无言以对，他也没想到昆哥如此敏锐，才拍了几天中远景的逛该戏，就能联想到这么多东西，偏偏还真让他给说中了。
区别是宋怡比较怂，问一句是为了给自己减压壮胆儿。
但这样跟昆哥解释，实在是过于居高临下了，等于跟陈昆说你我之间好比是孙猴子跟如来佛，骨子里透着蹦不出我手掌心的傲慢。
拍电影是团队合作，演员没道理把自己当工具，陪着导演玩儿社会实验。早年大毛和高卢的先锋派导演特别喜欢这么玩儿，还玩儿出不少很恶劣的事件。
随着两人的话题终于开始深入，陈昆松开了一直抱着肩膀的“防御姿态”，两手在胸前张开，给自己的表述打着拍子做“伴奏”。
演员虽然干的就是被人看的工作，但那是在大荧幕上。
话说到这里，陈一鸣没办法继续装糊涂了，陈昆的解读一针见血，虽然说话时心平气和，言辞也是温文尔雅，但里面的意思却是锋利异常。
结果现在可倒好，陈大导演一点儿不着急，放任几个主要演员在思维迷雾中瞎跑乱撞。
那陈一鸣还不如干脆承认第一种解释，大家都轻松，毫无负担地一起完成一部爆米花贺岁片，伱拿片酬，我拿票房，皆大欢喜。
拿女主丈夫这个角色来说，在陈一鸣的设计里，确实陈昆怎么演都可以，别说渐进疯与间歇疯的选择了，哪怕他把意识空间之外的宅男演得不像一个真宅男，也不是什么严重问题，更不代表出现了人设冲突。
跟着汪导拍片的演员虽然痛不欲生，但演完了就都叫唤真香了，把自己掏空再填满的过程，是每一个有志向的演员梦寐以求又求而不得的。
“从逻辑出发，我个人可以有两种理解，一种是这部电影的看点就不是表演，你选择的演员，也主要出于气质和标签，至于演技，我们本来也不差不是么？
第二种理解，你脑海里的故事，和电影里的未来科技一样，是测不准的量子力学。每个角色都是虚拟AI，记忆随时都可能被上传、下载，自然怎么演甚至前后矛盾也无所谓，包括尚未进组的那几个现实世界的角色，也是一样。毕竟谁知道电影里的现实，究竟是不是剧本里的最终现实呢？这个故事本来就可以无限套娃。”
至于第二种理解，差不多就是指着陈一鸣的鼻子骂娘了，对于一個有信念的演员来说，如果一个导演对他说，“你怎么演都行”，无异于一种蔑视和轻侮。
陈一鸣想了好半响，还是决定开诚布公一点。
“陈老师，如果我说目前为止是第二种想法，你心理上能接受吗？”
陈昆飒然一笑，“我有资格说不接受吗？导演没有义务跟演员解释自己的想法，我个人很不愿意成为工具人，可惜拍了这么多年戏，每每事与愿违。” 陈一鸣没想到刚刚还一副咄咄逼人架势的昆哥，问到答案之后居然这么“通情达理”，这个转折是如此丝滑，他的表现又如此自然，陈一鸣甚至都没有丝毫被闪到腰的感觉。
能结束对峙的氛围，陈一鸣欢迎之至，他舒了一口气笑道，“陈老师，那我们达成共识了，你大可不必有工具人的想法，我更愿意称之为，导演赋予演员以极大的创作空间。”
陈昆突然翻给他一个白眼，直接把陈一鸣给翻愣了，实话实说，妩媚至极。
“陈导，那咱们就一言为定了，希望我自己设想的演法，不会给你添麻烦。”
陈一鸣哈哈一笑，“我们的制作时间很充裕，比起我这个坐着看戏的，给你搭戏的老潘和宋姐才是关键，你得问问他们愿不愿意陪你折腾。”
陈昆站起身摆摆手告辞，走到门前扭头说道，“请陈导拭目以待。”
好家伙，下战书啊？
陈一鸣秒怂并挂出免战牌，“别忘了我是导演，刹车在我脚底下。”
也不知道陈昆回去之后是不是跟其他几个演员说过什么，第二天剧组再次登上缆车补拍，宋嘉的表现一下子“狂野”了不少。
这么说不是指她演得像个疯婆子，而是表演的风格更具侵略性，带着很多的试验性质。
就好像剧团私下里的排练，风格上往往比台上的正式表演要奔放。
跟八风不动的老潘搭在一起，缆车内相对昨天而言就多出一丝不协调。
陈一鸣盯着监视器反复拉片几次，觉得这一点点不协调加进来，也不是不行。
不过他还是做出了开拍之后的第一次“表演指示”，“宋姐，你稍微收敛一点，再来一次。”
然后陈一鸣就看见，宋嘉跟同在缆车上的宋怡相视一笑，对了一个得意的小眼神。
陈一鸣也不去理会，缆车里拍戏麻烦得很，剧组能使用的班次也有限，他没精力耗费在这些“勾心斗角”上。
两天之后，缆车、游艇、大桥三个地点的所有近景与特写全部完成，剧组开赴白象居拍摄渝城的最后一段外景戏，跑酷。
主要演员除了老潘都可以暂时放假了，半道儿进组的则是两个功夫高手吴越和周兆龙，接下来他们才是主角。
关于动作戏是怎么拍的，前世龙哥出过一个时间挺长的纪录片，陈一鸣看过好几遍。
归纳一下，不外乎两个字，碎和骗。
短短1分钟的打戏，可能要拆成三五十个镜头，一个个拍完再掐头去尾串起来。
同时视觉欺骗也很重要，大部分的炫酷镜头都是加了特技的，只要把取景框的位置摆得恰到好处。
吴越和阿龙的跑酷戏就是这样，陈一鸣的原版分镜大概是四五十页，不过这是漫画式样的，告诉谢天放导演大概要一个什么样的效果。
谢老爷子拿到分镜稿之后，还要进一步把它变成可以实际操作的拍摄脚本，能加分的部分上强度，做不到的部分找替代，然后再把修改过的全套脚本拆成一个一个具体的镜头。
此时分镜稿已经“胖”了好几倍了。
比如跑酷中常见的手撑阳台纵身跃出的镜头，《暴力街区》两个镜头就可以搞定了，一个阳台内一个阳台外，中间断那一下用来上防护。
而《第十三层楼》两个镜头就不够，因为演员在空中的时候有一个虚空借力的步骤，视觉上是演员从1楼跳下，虚空13层搭一下，然后转向跳进隔壁的22楼。
这个过程中，1楼跑到阳台是实拍，从跳出、搭一下再跳入，这个过程在棚内搭景，最后22楼开始的追逐再转为实拍。
加上是二人追逐，两人的路线还存在不重合的地方，这就进一步放大了镜头数。
这还只是两个武行担负的追逐部分，男主角潘月明也有一段“小试身手”，此外还有若干群演出任气氛组负责给反应，整个段落拍起来繁琐至极。
(本章完)