蓝羽看了提卡一眼，接着问道，“无论如何，《非常嫌疑人》最初的创意还是来自于你，你是怎么有这么多层出不穷的点子的，网友都说你是万花筒式导演，每次都能搞出新花样。”
这又是一个令陈一鸣有口难言的问题，因为答案不能说，说了也没人信。
“层出不穷就过于夸大了，灵感从来都不是无限的，瓶颈期迟早都会到来，我入行还不到五年呢不是么？
而且从点子到成片不是自然而然的事情，很多点子变不成电影，勉强变成电影也不好看，这中间有一个权衡取舍的过程，某种意义上导演聚焦的正是这件事。
所以我才会说，《非常嫌疑人》是王威的作品。
至于网友的褒奖，我受之有愧。
没有哪个导演愿意被定义或是标签化，只是拍电影本身是一件耗资巨大、风险很高的工作，而且迁延日久，绝大多数导演从来都不具备任性放纵的资格。
我的运气比较好，有一个彻底放权的合伙人，同时又赶上了行业的上升期，当然我最应该表示感谢的，还是广大影迷，他们毫不吝啬地对一個新人托付以信任，并且慷慨而包容。”
听完陈一鸣的回答，蓝羽敏锐地追问道，“对于你预计在春节档上映新片，我在线上线下都收集到一些质疑与批评，有专家也有网友，他们认为你选择的科幻题材太过冒险，你会觉得自己在挥霍影迷的信任吗？”
陈一鸣面上平静内心愕然，一年不见蓝羽小姐姐的采访功力又有精进，不仅更会抓话把儿了，而且问题的措辞也很巧妙，刚好压在大胆与冒犯的模糊地带。
关键是，人家还真问到关节上了，在华国搞软科幻题材的院线电影，陈一鸣打的主意不正是“恃宠而骄”么，过线的事情不趁着如日中天的时候搞，那以后也就再也没机会搞了啊。
陈一鸣抿了抿嘴唇，停顿片刻后答道，“我觉得吧，一个导演确实该把影迷放在心上，毕竟是衣食父母嘛，但是呢，又不能分分秒秒总想着。拍电影需要遵循其自身的规律，制作过程中，不能把类似口碑与票房这些附加的东西作为标准，那样只会作茧自缚。
华国电影市场正在迎来一波高速增长，其速度与幅度都是前所未有的，因此很多基于过往历史的总结和论断，其效验如何就很值得商榷。
今后几年，我国所有的电影从业者都将面临一个巨大的行业变化，那就是一个数量可观的固定观影群体的形成。
这带来了需求的大幅增长。新世纪前十年是大片的天下，用金字塔来形容，就是顶角高入云霄底边短短一截。为什么会这样？因为观众只跟着大片走，有几部大片就进几次电影院，他们没有进电影院看电影的需求。
所以那时候整个行业是割裂的，大片是畅销市场，投资大利润也大，于是导致了大制作的成本无节制地增长，而大片以下是滞销市场，大部分项目从立项起就没有赢利的可能，能保本都是成功。
显然这种模式是不可持续的，项目成本应该有一个科学合理风险可控的核算标准，而不是塔尖只涨不跌，塔底只跌不涨。
幸好我们还有机会靠增长来解决问题，现在观众正在发生变化，每个月甚至每周固定观影的影迷群体正在形成并壮大，行业发展将逐渐回归正常的价值规律。
我要提醒同行的就在于此，这批影迷的刚性需求决定着整个行业的未来，不在于每年多拍几部十几部大片，而在于能否每个月、每周、每天持续稳定地提供给他们水准以上的中等成本电影。”
陈一鸣的说法引起了蓝羽的兴趣，抓住陈一鸣停顿喝水的机会她插话问道，“陈导，你的这个论断，就是制作《第十三层楼》的初衷吗？”
陈一鸣点头道，“差不多，总有人说在华国这个没市场那个不赚钱，我觉得他们忽略了，我们面对的是一个新兴市场，新兴市场的消费者并不一定知道自己想要什么不想要什么，更多时候，是你给什么他们就要什么。
当然，伱放上货架的东西得保质保量，不能全是打折的残次品。”
蓝羽听得眉飞色舞，作为电影频道的记者，她当然乐于听到对华国电影的乐观预测，更别说这些话还出自顶尖导演陈一鸣。
于是她继续挖掘大料，“陈导，我注意到铂爵接下来要上映的电影都是小众题材，《非常嫌疑人》是悬疑，你的《第十三层楼》是科幻，这是不是意味着铂爵将彻底告别大片，转而深耕中小成本电影？”
陈一鸣反驳道，“类型是类型，投资额是投资额，这是两个不相关的概念，不能混为一谈。
再说了，铂爵从来走的也不是大片路线啊，谈何告别呢。我们制作的电影也只有《木兰》成本比较高，但是不管是绝对值还是相对值，不仅比不上好莱坞，跟国内同行也还差着档次呢。
只能说，之前的电影投资容错率比较低，大家只能扎堆去拍爱情、战争、古装历史这些类型，包括我自己也是一样。
而现在我们觉得观众的需求在扩大，是时候上一些新菜式了。 未来观众的口味培养起来之后，说不准悬疑、科幻等小众类型也会出现大成本的特效大制作，好莱坞的科幻大片咱们国人不就挺喜欢么？”
蓝羽当了把乌鸦嘴，“你有没有设想过《非常嫌疑人》票房失败的结果，那会影响你的判断与铂爵后续的举措吗？”
陈一鸣摊手道，“电影都还没上映，现在就谈票房失败太早了吧？当然，我不会大言不惭地说《非常嫌疑人》稳赚不赔，没哪个导演能打这个包票。
就像我刚才说的，立项和制作是两码事，前者是商业行为，需要详尽的调查、合理的评估与稳妥的决策，后者是文艺创作，哪怕是商业片，其制作过程也要遵循创作规律，违逆它的失败案例比比皆是，我就不在这里列举了。
《非常嫌疑人》天生具有一层铂爵出品的品质背书，得益于之前影迷们的青睐，我们胡作非为的成本与风险比起同行来也就低一些，”
蓝羽笑道，“所以你这是在为华国电影趟路吗？”
陈一鸣连连摆手，“可不敢这么说，铂爵都是年轻人嘛，总是有些不知天高地厚的。而且不是有句话说，年轻人犯错上帝都会原谅，对电影人来说，影迷就是上帝，他们都原谅我们了，我们再不大胆一点，那也太说不过去了。”
两人一起笑出声来，蓝羽顺势转了话题，“陈导，我注意到有网友提到，你从《1951》之后已经很久没参加过电影节了，不管是国外的还是国内的，这是为什么呢，是拿了金棕榈和奥斯卡之后心满意足了吗？”
陈一鸣挠头道，“也没什么特别的原因，就是不太喜欢那种大循环的节奏吧。”
蓝羽奇怪道，“大循环？什么意思？”
陈一鸣解释道，“导演的工作都是跟着项目走的，一个项目从正式立项到电影下映，我称之为一个循环。
这个过程时间不固定，短则半年大半年，长则一年两年，某些超级项目三年五年也说不定。
但是不管长短，期间整个节奏都是很紧凑的，忙碌且充实，你可以心无旁骛地投入到电影中去，日常都是就事论事的工作关系，偶尔会有烦心事，但也会被时间快速冲淡。
如果加上参展评奖，这个循环立马翻倍延长，当初《1951》全部流程走完两年还多，你将不得不参加一场接一场的影展、餐会、酒会、研讨会，以及随之而来的花样繁多的媒体和公关活动，实话实说，对我来说那是一种度日如年的折磨。
当然，这些交流活动让我认识了很多优秀的业内人士，他们中的很多人，比如托尼，我都还经常联系，但如果让我再来一次《1951》的经历，我想说还是算了吧。”
蓝羽一脸惋惜地说，“可是你只拿到了奥斯卡外语片，还没有问鼎奥斯卡的最高荣誉，欧洲三大也只收集了一个，网友一直希望你能继续创造华国电影新的历史。”
陈一鸣对此只能哈哈哈，“很抱歉辜负了网友的期待，现在真的精力有限，导演、监制、编剧还有公司事务，很难再有充裕的时间到处跑了。”
蓝羽还记得这次采访是干嘛来的，于是再次回到正题，“陈导，你如何评价《非常嫌疑人》的导演王威，据说他是你一手发掘的，在给你做《木兰》的副导演之前，从来没有拍过电影。”
陈一鸣当然是要大吹特吹啦，“谈不上发掘，我更愿意称之为互相成就，他确实是那轮招聘中最优秀的应聘者之一，后来他在《木兰》剧组的表现，也充分证明，他的一线能力远远超出其单薄的履历。
那又如何呢，很多伟大的导演起步时更不务正业，托尼是个卖碟片的，还有某个大名鼎鼎的卡车司机，王威怎么也算是个行内人，婚庆导演也是导演么。
王导的创作才华毋庸置疑，更难能可贵的是他卓越的控制力，对于一部商业电影来说，这一点尤为关键。”
好吧，陈一鸣又在满嘴跑火车了，如果王威真有控制力这种东西，其前缀也只能是孱弱，否则也不会拍出那么多分镜稿之外的一剪没了。
即便如此，王威都已经是副导三人组里作风最保守的那个了，这也是陈一鸣让他首先单飞的主要原因。
(本章完)
这又是一个令陈一鸣有口难言的问题，因为答案不能说，说了也没人信。
“层出不穷就过于夸大了，灵感从来都不是无限的，瓶颈期迟早都会到来，我入行还不到五年呢不是么？
而且从点子到成片不是自然而然的事情，很多点子变不成电影，勉强变成电影也不好看，这中间有一个权衡取舍的过程，某种意义上导演聚焦的正是这件事。
所以我才会说，《非常嫌疑人》是王威的作品。
至于网友的褒奖，我受之有愧。
没有哪个导演愿意被定义或是标签化，只是拍电影本身是一件耗资巨大、风险很高的工作，而且迁延日久，绝大多数导演从来都不具备任性放纵的资格。
我的运气比较好，有一个彻底放权的合伙人，同时又赶上了行业的上升期，当然我最应该表示感谢的，还是广大影迷，他们毫不吝啬地对一個新人托付以信任，并且慷慨而包容。”
听完陈一鸣的回答，蓝羽敏锐地追问道，“对于你预计在春节档上映新片，我在线上线下都收集到一些质疑与批评，有专家也有网友，他们认为你选择的科幻题材太过冒险，你会觉得自己在挥霍影迷的信任吗？”
陈一鸣面上平静内心愕然，一年不见蓝羽小姐姐的采访功力又有精进，不仅更会抓话把儿了，而且问题的措辞也很巧妙，刚好压在大胆与冒犯的模糊地带。
关键是，人家还真问到关节上了，在华国搞软科幻题材的院线电影，陈一鸣打的主意不正是“恃宠而骄”么，过线的事情不趁着如日中天的时候搞，那以后也就再也没机会搞了啊。
陈一鸣抿了抿嘴唇，停顿片刻后答道，“我觉得吧，一个导演确实该把影迷放在心上，毕竟是衣食父母嘛，但是呢，又不能分分秒秒总想着。拍电影需要遵循其自身的规律，制作过程中，不能把类似口碑与票房这些附加的东西作为标准，那样只会作茧自缚。
华国电影市场正在迎来一波高速增长，其速度与幅度都是前所未有的，因此很多基于过往历史的总结和论断，其效验如何就很值得商榷。
今后几年，我国所有的电影从业者都将面临一个巨大的行业变化，那就是一个数量可观的固定观影群体的形成。
这带来了需求的大幅增长。新世纪前十年是大片的天下，用金字塔来形容，就是顶角高入云霄底边短短一截。为什么会这样？因为观众只跟着大片走，有几部大片就进几次电影院，他们没有进电影院看电影的需求。
所以那时候整个行业是割裂的，大片是畅销市场，投资大利润也大，于是导致了大制作的成本无节制地增长，而大片以下是滞销市场，大部分项目从立项起就没有赢利的可能，能保本都是成功。
显然这种模式是不可持续的，项目成本应该有一个科学合理风险可控的核算标准，而不是塔尖只涨不跌，塔底只跌不涨。
幸好我们还有机会靠增长来解决问题，现在观众正在发生变化，每个月甚至每周固定观影的影迷群体正在形成并壮大，行业发展将逐渐回归正常的价值规律。
我要提醒同行的就在于此，这批影迷的刚性需求决定着整个行业的未来，不在于每年多拍几部十几部大片，而在于能否每个月、每周、每天持续稳定地提供给他们水准以上的中等成本电影。”
陈一鸣的说法引起了蓝羽的兴趣，抓住陈一鸣停顿喝水的机会她插话问道，“陈导，你的这个论断，就是制作《第十三层楼》的初衷吗？”
陈一鸣点头道，“差不多，总有人说在华国这个没市场那个不赚钱，我觉得他们忽略了，我们面对的是一个新兴市场，新兴市场的消费者并不一定知道自己想要什么不想要什么，更多时候，是你给什么他们就要什么。
当然，伱放上货架的东西得保质保量，不能全是打折的残次品。”
蓝羽听得眉飞色舞，作为电影频道的记者，她当然乐于听到对华国电影的乐观预测，更别说这些话还出自顶尖导演陈一鸣。
于是她继续挖掘大料，“陈导，我注意到铂爵接下来要上映的电影都是小众题材，《非常嫌疑人》是悬疑，你的《第十三层楼》是科幻，这是不是意味着铂爵将彻底告别大片，转而深耕中小成本电影？”
陈一鸣反驳道，“类型是类型，投资额是投资额，这是两个不相关的概念，不能混为一谈。
再说了，铂爵从来走的也不是大片路线啊，谈何告别呢。我们制作的电影也只有《木兰》成本比较高，但是不管是绝对值还是相对值，不仅比不上好莱坞，跟国内同行也还差着档次呢。
只能说，之前的电影投资容错率比较低，大家只能扎堆去拍爱情、战争、古装历史这些类型，包括我自己也是一样。
而现在我们觉得观众的需求在扩大，是时候上一些新菜式了。 未来观众的口味培养起来之后，说不准悬疑、科幻等小众类型也会出现大成本的特效大制作，好莱坞的科幻大片咱们国人不就挺喜欢么？”
蓝羽当了把乌鸦嘴，“你有没有设想过《非常嫌疑人》票房失败的结果，那会影响你的判断与铂爵后续的举措吗？”
陈一鸣摊手道，“电影都还没上映，现在就谈票房失败太早了吧？当然，我不会大言不惭地说《非常嫌疑人》稳赚不赔，没哪个导演能打这个包票。
就像我刚才说的，立项和制作是两码事，前者是商业行为，需要详尽的调查、合理的评估与稳妥的决策，后者是文艺创作，哪怕是商业片，其制作过程也要遵循创作规律，违逆它的失败案例比比皆是，我就不在这里列举了。
《非常嫌疑人》天生具有一层铂爵出品的品质背书，得益于之前影迷们的青睐，我们胡作非为的成本与风险比起同行来也就低一些，”
蓝羽笑道，“所以你这是在为华国电影趟路吗？”
陈一鸣连连摆手，“可不敢这么说，铂爵都是年轻人嘛，总是有些不知天高地厚的。而且不是有句话说，年轻人犯错上帝都会原谅，对电影人来说，影迷就是上帝，他们都原谅我们了，我们再不大胆一点，那也太说不过去了。”
两人一起笑出声来，蓝羽顺势转了话题，“陈导，我注意到有网友提到，你从《1951》之后已经很久没参加过电影节了，不管是国外的还是国内的，这是为什么呢，是拿了金棕榈和奥斯卡之后心满意足了吗？”
陈一鸣挠头道，“也没什么特别的原因，就是不太喜欢那种大循环的节奏吧。”
蓝羽奇怪道，“大循环？什么意思？”
陈一鸣解释道，“导演的工作都是跟着项目走的，一个项目从正式立项到电影下映，我称之为一个循环。
这个过程时间不固定，短则半年大半年，长则一年两年，某些超级项目三年五年也说不定。
但是不管长短，期间整个节奏都是很紧凑的，忙碌且充实，你可以心无旁骛地投入到电影中去，日常都是就事论事的工作关系，偶尔会有烦心事，但也会被时间快速冲淡。
如果加上参展评奖，这个循环立马翻倍延长，当初《1951》全部流程走完两年还多，你将不得不参加一场接一场的影展、餐会、酒会、研讨会，以及随之而来的花样繁多的媒体和公关活动，实话实说，对我来说那是一种度日如年的折磨。
当然，这些交流活动让我认识了很多优秀的业内人士，他们中的很多人，比如托尼，我都还经常联系，但如果让我再来一次《1951》的经历，我想说还是算了吧。”
蓝羽一脸惋惜地说，“可是你只拿到了奥斯卡外语片，还没有问鼎奥斯卡的最高荣誉，欧洲三大也只收集了一个，网友一直希望你能继续创造华国电影新的历史。”
陈一鸣对此只能哈哈哈，“很抱歉辜负了网友的期待，现在真的精力有限，导演、监制、编剧还有公司事务，很难再有充裕的时间到处跑了。”
蓝羽还记得这次采访是干嘛来的，于是再次回到正题，“陈导，你如何评价《非常嫌疑人》的导演王威，据说他是你一手发掘的，在给你做《木兰》的副导演之前，从来没有拍过电影。”
陈一鸣当然是要大吹特吹啦，“谈不上发掘，我更愿意称之为互相成就，他确实是那轮招聘中最优秀的应聘者之一，后来他在《木兰》剧组的表现，也充分证明，他的一线能力远远超出其单薄的履历。
那又如何呢，很多伟大的导演起步时更不务正业，托尼是个卖碟片的，还有某个大名鼎鼎的卡车司机，王威怎么也算是个行内人，婚庆导演也是导演么。
王导的创作才华毋庸置疑，更难能可贵的是他卓越的控制力，对于一部商业电影来说，这一点尤为关键。”
好吧，陈一鸣又在满嘴跑火车了，如果王威真有控制力这种东西，其前缀也只能是孱弱，否则也不会拍出那么多分镜稿之外的一剪没了。
即便如此，王威都已经是副导三人组里作风最保守的那个了，这也是陈一鸣让他首先单飞的主要原因。
(本章完)