抛开工作和朋友吃吃饭聊聊天打打屁，陈一鸣也暂时松缓了一下紧绷的神经。
作为剧组核心，他从7月中旬项目筹备开始一直连轴转，一天都没有休息过。
多亏了有莉莉当幌子，他的“铁人”形象才没有崩。
第二天上午9点，剧组转场到巨鹿路，迎接真正的挑战，大场面的群戏拍摄。
兢兢业业的大壮早就召集好了一众群演，男女老少几十号人，都是从魔影厂借来的专业演员。
很长时间以来，魔影厂都是华国最大的电影制片厂，光剥离出来支援内陆兄弟省份的“套牌”厂，就多达3个。
巅峰时期，魔影厂可以轻松开出十几个剧组同时拍戏，幕前幕后全都不用从厂外找，可想而知养了多少人。
改制之后，几经“瘦身”的魔影厂依旧是匹大骆驼，不算退休之后回来过戏瘾的“编外”人员，正当龄的中青年演员依旧人数众多。
这批人才是魔影集团抗衡帝影集团的底气所在，支撑车墩影视基地的中坚力量。
不夸张地说，没了这批人，大魔都背景的年代剧，品质会直接跌掉一到二档。
马太子玩票触电，自家人即便再不看好也得帮帮场子。
到场的演员们已经带好了各自的戏服，魔影厂仓库随便挑挑，符合要求的衣服满坑满谷，改尺寸的裁缝都有一个班。
1990年代的审美土归土，那也要看谁来穿。至少以这群专业演员的气质，完全撑得起来，一点儿也不显过时老气。
陈一鸣并没有明确规定每个出镜龙套的服装，在符合风格、契合身份的前提下，好看第一。
反正这是一个模糊了时间的故事，电影里的龙套全都人美心善，不然怎么叫魔都观光片呢。
……
这场戏一共包括3个1分钟左右的长镜头，穿插4个中近景镜头，比起完全的一镜到底要容易一些。
尽管如此，任务依然艰巨，因此今天全天安排的都是排练。
其实这场戏放到车墩基地去拍更方便一些，没有普通居民打扰。
但是陈一鸣反复权衡过后，还是决定实景拍摄。
本来电影就是成人童话，再没了实景蕴含的那丝烟火气，那就彻底飘在天上下不来了。
第一个场景是巨鹿路666号的四明邨，魔都新式石库门里弄的经典之作。
前期堪景时，陈一鸣和马云腾两人跑遍了魔都现存的石库门弄堂，几经比较才选定了四明邨。
说实话魔都保存好的弄堂不少，但适合拍电影的真不多。
毕竟不是车墩基地的专修弄堂，会提前考虑到取景、布轨、打光等拍摄需求。
生活中的弄堂往往通道狭窄杂物密布，光是半空中横七竖八的电线和晾衣杆，就能愁死摄影组。
相对而言，四明邨是最合适的。
弄堂够宽，机器轨道、人员走位都腾挪得开。
巷道够长，镜头内容尽可以放宽了填充，撑得起长镜头。
房子高度也合适，两侧都是两层小楼，既不会太矮破坏画面美感，也不会太高妨碍光线射入。
更难得的是，四明邨的颜色很漂亮，格局也大气。
红墙红瓦的外立面，整洁美观，没有一点儿逼仄的感觉。
黑色木质的对开大门，充满了岁月的质感，古韵盎然。
由于弄堂里有不少历史名人故居，四明邨内的“违章建筑”基本没有，乱停乱放也相对节制，这又是一个大大的加分项。
当然，能选在这里拍电影，“博览会专供宣传片”的名头起了大作用，大壮再把魔影集团的关系一亮，当地街道和居委会自然是一路绿灯。
……
这里的剧情大概是，公主友好地告别了男主，并借走了男主所剩不多的钱，终于开始了期盼许久的“自由逛吃”之旅。
而离开男主公寓之后，公主进入的第一个场景，就是四明邨的弄堂。
至于为什么前一秒还在四川北路的小洋房里，下一秒就出现在几公里之外的巨鹿路巷子上。
别问，问就是时空干涉、量子力学。
幕后苦力们事先在巷道上贴好了各色标志。
因为镜头重心全程跟着公主，因此红色的标志最多。
此外则是几个与公主有接触的“大”龙套，各有各的标志，颜色全都不一样。
拎着小菜的大娘，扛着小电驴的大叔，门口摘菜的奶奶，钓鱼归来的大爷，甩着钥匙的小学生，全都有自己的运动轨迹。
云台架设在大门内的左侧，与巷子呈30度角，摄影组提前做过实验，摄影机的运动勉强不受影响。
陈一鸣站在云台边缘，居高临下统揽全局。
祥瑞则举着纸筒喇叭趴在二楼窗前，剧组在这里短租了一个套房用来更衣化妆，同时兼做茶水间。
场记小哥举着一个大大的电子钟，上面60的数字十分醒目，这是用来给演员做提示的。
10点整，随着祥瑞一声令下，过了上班时间恢复宁静的里弄，立刻喧闹起来。 二十来人在巷子里各忙各的丝毫不乱，这些演员都是演老了背景板的，脑子里早有一套成熟的角色模板，戏服上身一喊开始，戏马上就来。
弄堂深处是一座横着的四层骑楼，莉莉走下楼梯，出了楼道口朝着弄堂大门走来。
倒计时45秒，扛着小电驴的中年大叔率先入镜，连声吆喝着“借一借”，一副赶时间的样子。
莉莉听到吆喝转过身来，一脸惊吓地缩在巷子边，看着眼前的大力士经过。
倒计时35秒，莉莉跳过门口摘菜奶奶的“摊头”，与钓鱼大爷擦肩而过。
桶子里的鱼会在这时蹦出来，通过道具桶很容易实现，现在是排练，暂时用不着。
大爷隐蔽地给莉莉打了个手势，意思是鱼已经蹦你身上了，莉莉适时给了个惊中带喜的表情。
陈一鸣远远看着，感觉略显浮夸，到底不是专业演员，无实物表演还是差了些火候。
没办法，这个问题只能靠实拍解决了，也就是多准备几条鱼的事。
倒计时30秒，莉莉蹲下身做“摸鱼”的动作，不食人间烟火的公主自然捕鱼失败，她一路蹲走一路划拉，顾头不顾腚地撞翻了拎菜大娘的篮子。
以她为中心，弄堂里立时一团忙乱，人们笑着骂着抱怨着，有的避让赶路，有的帮忙捡拾，有的则被异国面孔的莉莉吸引，凑到她身边看稀奇。
倒计时15秒，在路过小学生的帮助下，莉莉终于按住了活蹦乱跳的鱼，她捧着鱼放进钓鱼大爷的桶子里，再站起身，被围在身边的人群吓了一跳。
先是惊吓，再是惊喜，最后惊讶，以此为基调串联起整个长镜头。
第一遍排练自然是状况频出，只能算勉强走了一遍流程。
莉莉表演上的问题不谈，群演走位配合上问题也不少。
终究还是人数太多，对场面调度的要求太高。
陈一鸣跳下云台，走进人群，挨个指出群演的问题。
几个大龙套都存在时间上的误差，不是早了就是晚了，这个倒不是太严重，多排几遍有了默契就能解决。
扛着道具车的大叔虽然是专业演员，但应该没怎么演过苦力类的角色，因此扛活儿的沉重感没表现出来。
此外，“借一借”的吆喝声与脚下的步伐两厢里不挨着，身前的群演还没做出反应，他已经挤过去了。
显然，在他脑海里并不存在一个意识，就是肩上的小电驴是个大家伙，旁人擦到碰到是会受伤的。
不过这也怨不到演员，电驴就该是被人骑着，不该是被人扛着，陈一鸣这么编排本身就是反常识的。
摘菜奶奶的表演很精彩，摇头甩手笑骂的反应很戏剧化，一看就是车墩老手。
可惜陈一鸣要的不是戏剧化，是生活化。
他告诉摘菜奶奶，她每天都坐在门口摘菜，每天都不会少了跳“摊头”的邻居，在这里，无动于衷闷头摘菜，才是最生活化的反应。
钓鱼大爷全程背身，除了入镜晚了2秒没别的问题。
这个角色关键还是看实拍，能不能不早不迟地让鱼蹦出来，全看大爷对时机的把握。
一边做小动作，一边还要带着戏，不容易的。
拎菜大娘其实入镜早了，不过她适时停住脚步，装做与旁边的群演聊家常，很精彩的随机应变。
小学生鱼抓得不错，可惜全程冷酷脸，一看就是过于紧张。
这也是群演里不多的几个小演员，陈一鸣能怎么办呢，当然是笑着夸奖他喽。
陈一鸣一边走一边说，每个群演都“点评”了几句，几秒钟的时候具体有什么问题，说的清清楚楚明明白白。
别管是否真心认同他的拍摄理念，至少他的点评在逻辑上完全成立。
他掉过头站上云台，对着人群大声说道。
“刚才这一遍排练超出了我的心理预期，老师们对自身角色的信念感，深深地打动了我。你们生动地给我们这些电影新人诠释了一个道理，没有小角色，只有小演员！”
“感谢老师们的倾情付出！”
掌声过后，陈一鸣开始说但是。
“唯一一个小问题，就是大家在走位的时候，过于以我们的女主角为中心了。要到后半段抓鱼的热闹之后，人群再围上去，在这之前，麻烦老师们各忙各的就行。”
较为委婉地指出群演们“抢镜头”的不妥之后，陈一鸣缩回云台后面，深藏功与名。
经过陈一鸣的一通输出，片场的士气明显提振了一个级别。
毕竟，陈一鸣证明自己是个懂行的，片场里的各路行家自然也就去了“明珠投暗”的怨念。
伏瑞香一边在二楼指挥排练，一边频频地把目光投向云台上的那个身影。
要不是陈马二人拿住了她的短处，她是不太服气听从陈一鸣指挥的，她才是专业人士啊。
然而把刚才的场景代入进去，她清醒地认识到，陈一鸣准确而全面的点评她暂时还做不到。
短短一分钟不到的时间，把场景内每个演员的表现纳入视野、记入脑海、找出问题。
不仅在于优秀的瞬时记忆，更在于内心对整场戏的精准把控。
(本章完)