抛开工作和朋友吃吃饭聊聊天打打屁,陈一鸣也暂时松缓了一下紧绷的神经。

  作为剧组核心,他从7月中旬项目筹备开始一直连轴转,一天都没有休息过。

  多亏了有莉莉当幌子,他的“铁人”形象才没有崩。

  第二天上午9点,剧组转场到巨鹿路,迎接真正的挑战,大场面的群戏拍摄。

  兢兢业业的大壮早就召集好了一众群演,男女老少几十号人,都是从魔影厂借来的专业演员。

  很长时间以来,魔影厂都是华国最大的电影制片厂,光剥离出来支援内陆兄弟省份的“套牌”厂,就多达3个。

  巅峰时期,魔影厂可以轻松开出十几个剧组同时拍戏,幕前幕后全都不用从厂外找,可想而知养了多少人。

  改制之后,几经“瘦身”的魔影厂依旧是匹大骆驼,不算退休之后回来过戏瘾的“编外”人员,正当龄的中青年演员依旧人数众多。

  这批人才是魔影集团抗衡帝影集团的底气所在,支撑车墩影视基地的中坚力量。

  不夸张地说,没了这批人,大魔都背景的年代剧,品质会直接跌掉一到二档。

  马太子玩票触电,自家人即便再不看好也得帮帮场子。

  到场的演员们已经带好了各自的戏服,魔影厂仓库随便挑挑,符合要求的衣服满坑满谷,改尺寸的裁缝都有一个班。

  1990年代的审美土归土,那也要看谁来穿。至少以这群专业演员的气质,完全撑得起来,一点儿也不显过时老气。

  陈一鸣并没有明确规定每个出镜龙套的服装,在符合风格、契合身份的前提下,好看第一。

  反正这是一个模糊了时间的故事,电影里的龙套全都人美心善,不然怎么叫魔都观光片呢。

  ……

  这场戏一共包括3个1分钟左右的长镜头,穿插4个中近景镜头,比起完全的一镜到底要容易一些。

  尽管如此,任务依然艰巨,因此今天全天安排的都是排练。

  其实这场戏放到车墩基地去拍更方便一些,没有普通居民打扰。

  但是陈一鸣反复权衡过后,还是决定实景拍摄。

  本来电影就是成人童话,再没了实景蕴含的那丝烟火气,那就彻底飘在天上下不来了。

  第一个场景是巨鹿路666号的四明邨,魔都新式石库门里弄的经典之作。

  前期堪景时,陈一鸣和马云腾两人跑遍了魔都现存的石库门弄堂,几经比较才选定了四明邨。

  说实话魔都保存好的弄堂不少,但适合拍电影的真不多。

  毕竟不是车墩基地的专修弄堂,会提前考虑到取景、布轨、打光等拍摄需求。

  生活中的弄堂往往通道狭窄杂物密布,光是半空中横七竖八的电线和晾衣杆,就能愁死摄影组。

  相对而言,四明邨是最合适的。

  弄堂够宽,机器轨道、人员走位都腾挪得开。

  巷道够长,镜头内容尽可以放宽了填充,撑得起长镜头。

  房子高度也合适,两侧都是两层小楼,既不会太矮破坏画面美感,也不会太高妨碍光线射入。

  更难得的是,四明邨的颜色很漂亮,格局也大气。

  红墙红瓦的外立面,整洁美观,没有一点儿逼仄的感觉。

  黑色木质的对开大门,充满了岁月的质感,古韵盎然。

  由于弄堂里有不少历史名人故居,四明邨内的“违章建筑”基本没有,乱停乱放也相对节制,这又是一个大大的加分项。

  当然,能选在这里拍电影,“博览会专供宣传片”的名头起了大作用,大壮再把魔影集团的关系一亮,当地街道和居委会自然是一路绿灯。

  ……

  这里的剧情大概是,公主友好地告别了男主,并借走了男主所剩不多的钱,终于开始了期盼许久的“自由逛吃”之旅。

  而离开男主公寓之后,公主进入的第一个场景,就是四明邨的弄堂。

  至于为什么前一秒还在四川北路的小洋房里,下一秒就出现在几公里之外的巨鹿路巷子上。

  别问,问就是时空干涉、量子力学。

  幕后苦力们事先在巷道上贴好了各色标志。

  因为镜头重心全程跟着公主,因此红色的标志最多。

  此外则是几个与公主有接触的“大”龙套,各有各的标志,颜色全都不一样。

  拎着小菜的大娘,扛着小电驴的大叔,门口摘菜的奶奶,钓鱼归来的大爷,甩着钥匙的小学生,全都有自己的运动轨迹。

  云台架设在大门内的左侧,与巷子呈30度角,摄影组提前做过实验,摄影机的运动勉强不受影响。

  陈一鸣站在云台边缘,居高临下统揽全局。

  祥瑞则举着纸筒喇叭趴在二楼窗前,剧组在这里短租了一个套房用来更衣化妆,同时兼做茶水间。

  场记小哥举着一个大大的电子钟,上面60的数字十分醒目,这是用来给演员做提示的。

  10点整,随着祥瑞一声令下,过了上班时间恢复宁静的里弄,立刻喧闹起来。    二十来人在巷子里各忙各的丝毫不乱,这些演员都是演老了背景板的,脑子里早有一套成熟的角色模板,戏服上身一喊开始,戏马上就来。

  弄堂深处是一座横着的四层骑楼,莉莉走下楼梯,出了楼道口朝着弄堂大门走来。

  倒计时45秒,扛着小电驴的中年大叔率先入镜,连声吆喝着“借一借”,一副赶时间的样子。

  莉莉听到吆喝转过身来,一脸惊吓地缩在巷子边,看着眼前的大力士经过。

  倒计时35秒,莉莉跳过门口摘菜奶奶的“摊头”,与钓鱼大爷擦肩而过。

  桶子里的鱼会在这时蹦出来,通过道具桶很容易实现,现在是排练,暂时用不着。

  大爷隐蔽地给莉莉打了个手势,意思是鱼已经蹦你身上了,莉莉适时给了个惊中带喜的表情。

  陈一鸣远远看着,感觉略显浮夸,到底不是专业演员,无实物表演还是差了些火候。

  没办法,这个问题只能靠实拍解决了,也就是多准备几条鱼的事。

  倒计时30秒,莉莉蹲下身做“摸鱼”的动作,不食人间烟火的公主自然捕鱼失败,她一路蹲走一路划拉,顾头不顾腚地撞翻了拎菜大娘的篮子。

  以她为中心,弄堂里立时一团忙乱,人们笑着骂着抱怨着,有的避让赶路,有的帮忙捡拾,有的则被异国面孔的莉莉吸引,凑到她身边看稀奇。

  倒计时15秒,在路过小学生的帮助下,莉莉终于按住了活蹦乱跳的鱼,她捧着鱼放进钓鱼大爷的桶子里,再站起身,被围在身边的人群吓了一跳。

  先是惊吓,再是惊喜,最后惊讶,以此为基调串联起整个长镜头。

  第一遍排练自然是状况频出,只能算勉强走了一遍流程。

  莉莉表演上的问题不谈,群演走位配合上问题也不少。

  终究还是人数太多,对场面调度的要求太高。

  陈一鸣跳下云台,走进人群,挨个指出群演的问题。

  几个大龙套都存在时间上的误差,不是早了就是晚了,这个倒不是太严重,多排几遍有了默契就能解决。

  扛着道具车的大叔虽然是专业演员,但应该没怎么演过苦力类的角色,因此扛活儿的沉重感没表现出来。

  此外,“借一借”的吆喝声与脚下的步伐两厢里不挨着,身前的群演还没做出反应,他已经挤过去了。

  显然,在他脑海里并不存在一个意识,就是肩上的小电驴是个大家伙,旁人擦到碰到是会受伤的。

  不过这也怨不到演员,电驴就该是被人骑着,不该是被人扛着,陈一鸣这么编排本身就是反常识的。

  摘菜奶奶的表演很精彩,摇头甩手笑骂的反应很戏剧化,一看就是车墩老手。

  可惜陈一鸣要的不是戏剧化,是生活化。

  他告诉摘菜奶奶,她每天都坐在门口摘菜,每天都不会少了跳“摊头”的邻居,在这里,无动于衷闷头摘菜,才是最生活化的反应。

  钓鱼大爷全程背身,除了入镜晚了2秒没别的问题。

  这个角色关键还是看实拍,能不能不早不迟地让鱼蹦出来,全看大爷对时机的把握。

  一边做小动作,一边还要带着戏,不容易的。

  拎菜大娘其实入镜早了,不过她适时停住脚步,装做与旁边的群演聊家常,很精彩的随机应变。

  小学生鱼抓得不错,可惜全程冷酷脸,一看就是过于紧张。

  这也是群演里不多的几个小演员,陈一鸣能怎么办呢,当然是笑着夸奖他喽。

  陈一鸣一边走一边说,每个群演都“点评”了几句,几秒钟的时候具体有什么问题,说的清清楚楚明明白白。

  别管是否真心认同他的拍摄理念,至少他的点评在逻辑上完全成立。

  他掉过头站上云台,对着人群大声说道。

  “刚才这一遍排练超出了我的心理预期,老师们对自身角色的信念感,深深地打动了我。你们生动地给我们这些电影新人诠释了一个道理,没有小角色,只有小演员!”

  “感谢老师们的倾情付出!”

  掌声过后,陈一鸣开始说但是。

  “唯一一个小问题,就是大家在走位的时候,过于以我们的女主角为中心了。要到后半段抓鱼的热闹之后,人群再围上去,在这之前,麻烦老师们各忙各的就行。”

  较为委婉地指出群演们“抢镜头”的不妥之后,陈一鸣缩回云台后面,深藏功与名。

  经过陈一鸣的一通输出,片场的士气明显提振了一个级别。

  毕竟,陈一鸣证明自己是个懂行的,片场里的各路行家自然也就去了“明珠投暗”的怨念。

  伏瑞香一边在二楼指挥排练,一边频频地把目光投向云台上的那个身影。

  要不是陈马二人拿住了她的短处,她是不太服气听从陈一鸣指挥的,她才是专业人士啊。

  然而把刚才的场景代入进去,她清醒地认识到,陈一鸣准确而全面的点评她暂时还做不到。

  短短一分钟不到的时间,把场景内每个演员的表现纳入视野、记入脑海、找出问题。

  不仅在于优秀的瞬时记忆,更在于内心对整场戏的精准把控。

  (本章完)