陈一鸣乐了，他反问道，“你自己觉得呢？你们几个都说说。”
李明亮第一个回答，“我觉得自己找到点感觉了，受训时只觉得累，但每天解散之后体会明显，去打个饭也要三人成列两人成行，都成条件反射了。”
付廷接口道，“没错，晚上看完新闻30分开班会，讲学习谈体会，刚开始有点别扭，但习惯了之后很充实，确实跟寝室卧谈瞎扯淡不一样。”
帝都电影学院的杨佐学则说，“他俩运气好，跟段老师他们一个寝，我和李洋、王旭晨跟几个老兵一个寝，那呼噜打得地动山摇，我们所有的精力都用来插空补觉了。”
魔都戏剧学院大三的王旭晨连连点头，“没错，回回中午的小班会我都要打瞌睡，班副批评我好几次，可我忍不住啊。”
陈一鸣开玩笑逗他，“你得往好了想嘛，回头实拍时，伱们仨站那里离拉歪斜的，特效妆都省了。”
刘东君的正牌表哥于瀚文问道，“导演，啥时候给我们来点荤的，训了一个月还没摸过枪呢，比我去年的大学军训还素。”
显然小于的话引发了在场学生众的共鸣，一帮小年轻齐齐点头附和。
少年不识愁滋味啊！
回头让你们射到吐！
老油子们都尝过滋味，除了张宇张悍匪依旧面不改色，其他人脸上都流露出少许同情，特别是毛豆，已经是普度众生的慈悲表情了。
正说话间，大壮、小美和魔影厂的几个幕后也出来溜达。
陈一鸣遥遥冲着小美喊了一句，“那800支道具枪运过来没？”
小美迈着鸭子步跑过来，点头回答，“到了到了，都在后头仓库里堆着呢。”
陈一鸣吩咐，“李明亮你带几个同学跟着小娜姐，去拎几捆枪过来。”
十几个学生脸上眼里全都泛着光，男孩子嘛，谁能不喜欢哒哒哒呢。
很快4捆20支道具枪就被抱了过来，学生兵一人抄起一支就开始摆弄。
陈一鸣之前检查过样枪，做工还是比较考究的，蒙住网上的键政军迷不成问题。
真心讲究的话，其实应该学习30年前的《解放》，拿历史上的真家伙出来拍。
不过以华国当下的神剧产业，道具枪做得比留存到现在的真三八大盖更像真三八大盖，《1951》这部片子的重点也不在枪战上，因此道具枪完全够用了。
那边学生们已经耍开了，模仿阅兵踢正步的，背着步枪演哨兵的，双手持枪练刺杀的，那叫一个群魔乱舞。
陈一鸣叫停了学生们，抄起一支枪递给身旁揣手看热闹的段一宁。
“老段，来给他们演示一下，84年阅兵式上的不怒自威。”
段一宁并不推脱，接过步枪背在肩上。
他知道陈一鸣不止是在启发学生，也是借此掂量他和老石等人受训的效果。
众人散开以段一宁为圆心围成一个半弧形，止步息声看他的表演。
只见段一宁低着头，步枪背在右肩上，像哨兵巡逻一样落地无声地来回走。
5米一个折返，他连续走了4次。
到第五次转回来，他突然迈开大步。
第一步迈出，右臂搭着肩膀上的枪带一拽一顺，把步枪从肩后荡到身前。
第二步迈出，左手“啪”地一声合上去，拍在枪托上发出清冽的脆响。
第三步迈出，他猛地抬起头睁大眼睛，然后头颈一侧看向围观众人的头顶。
学生兵被震得有的掩嘴有的倒退有的惊呼，陈一鸣都觉得自己的心脏被无形之中攥了一把。
面无表情该怎样体现不怒自威？
有人说通过调动面部肌肉，有人说通过聚焦眼神变化。
那如果肌不动眼无焦呢？
大概就是眼前的段一宁了，没有面部抽搐，也没有凌厉眼神，但那双眸子非常直观地传递过来一个信号。
起开！蝼蚁！
他的脸明明是略微向上仰视的，但偏偏给人一种居高临下的俯视感，而且是那种苍鹰搏兔的俯视。
弄死你，与你无关。
而当他的步伐从齐步转为正步之后，卡卡卡地行进声神奇地淡化了那种漠然，俯视则同步转化为威严，令人在目不转睛注视他的时候，忍不住想要微微眯起眼。
就像是盯着头顶的太阳。
等段一宁演完收功，连跟他惯熟的石磊都忍不住问道，“老段你啥时候练的这一手，以前没见识过啊，演了什么新戏我不知道？”
段一宁打了个哈哈，“近期也走访了几位老前辈，私下里找了找感觉，纯属照猫画虎，人家是山虎，我这充其量也就是家猫。”
陈一鸣同样惊为天人，他其实只想让段一宁模仿个形似而已，用来教育一下学生仔们，别以为手上有枪就是兵了。
毕竟84阅兵式上的兵都是刚在火线上摸爬滚打过来的，演员再怎么追求体验生活，也不能真跑去中东打个工吧。
老段无愧于戏疯子的外号，别管他用的是啥法子，不带妆纯即兴，给出来的东西已经有了五分神似。 他这一手瞬间镇住全场，学生兵们连拿枪都规矩了不少，安安分分地正背在背上。
而石磊他们几个无不面露苦色，姓段的不讲武德，凭空高出好一大块，让他们怎么填补？
还是最上进的李明亮率先提问，“段老师，你刚才到底是怎么演的，能指点一下我们吗？”
老段倒是不藏私，当即回答道，“首先你得有生活，然后你得沉下去，接着反复不停地练，先在心里练，心里练熟了再对着镜子练，最好有人帮你录下来。”
李明亮等一干学生听得一脸懵逼，说的都是啥玩意，拆开来每个字都明白，组合在一起完全听不懂。
有什么生活？沉下去干嘛？反复练个啥？
石磊横插一句说道，“算了算了，老段的路子你们千万别学，我学了一次差点儿没走火入魔。
知道我们团里给他的外号是什么吗？戏妖！妖怪的妖！
这人每部戏都能整出一套不一样的演法，太个人化了，不是你们该学的东西。”
他对着学生说完之后，又看向陈一鸣，“陈导，实话实说，刚才老段那种八风不动而杀气四溢的状态，我这些天也试过，自问不大揣摩得来。
我想问一下，这是通信参谋的特例，还是贯通全片的气质？”
陈一鸣听得出石磊的潜台词，也明白张宇、张毅和毛豆肯定都很关注这个问题。
表演虽然是一种经验主义导向的技艺，但既有理论已经总结出一些模板和套路，很多非主流的边缘角色，表演起来并不一定特别困难。
演一个变态杀人犯，不需要演员真去杀个人碎个尸来体会犯人的心态。
演一个潜在同性恋，也完全不必真的找个同性朋友谈一场恋爱。
因为非主流、边缘两个定语，就意味着观众怀有更高的包容性和猎奇感，以及对目标角色更低的认知水平。
演员表演的时候，只要抓住群体的一两个特质和侧面，结合自身特点改造和放大，就可以带给观众足够的刺激，留下深刻的印象。
然而，这个定律并不是万用万灵的，也有覆盖不到的地方。
最典型的就是士兵和警察。
这是两个被国家授予了执法资格，可以合法剥夺他人生命的职业，他们做的虽然是“边缘”行为，但从内心到行动却都是“正义”的。
在表演上，常态总是比变态更难演出彩，越是自然而然的东西，想要演得自然就越难。
陈一鸣清楚地记得，前世看《121杀人大案》，那些真人出演的刑警们，带给他怎样的震撼。
《重案六组》里的刑警和他们一比，全是警校学生，包括李成儒这个老戏骨在内。
而沙场回归的老兵，属于常态中的“究极变态”，比刑警的塑造难度还要高。
所以初次观看84阅兵式录像的人，其观感肯定不同于看战争电影。
电影里的演员可能杀的更多更爽快，但番茄汁撒的再多，表情再面目狰狞，观众也知道那是演的。
阅兵式上的士兵衣装整洁面无表情，其周身的血光照样穿透屏幕，一直投射到观众心里。
当然士兵比警察难演只是理论上的，实操中由于战争片的视角往往要比警匪片更宏观，战争片文戏的拍摄难度反而要低于警匪片。
原因就是观众对两种题材的容忍阈值不一样。
战争片的文戏弱一点，角色刻画得模板化一些，顶多是从8分降到7分，只要武戏过关，总体依旧水准以上。
商业电影，及格万岁，何必多耗心力多花钱呢。
如今段一宁这个戏妖，用上自己的独门绝技，把老兵的杀意模仿出了七八成。
所以石磊才会急不可耐地问陈一鸣，这是角色特质，还是电影调性。
前者的话，只是陈一鸣给段一宁加戏份，给通信参谋加人设。
后者的话，则要求几个老兵角色体现出某种基于真实战场的“写实”共性。
相当于整部电影在刘东君的成长线之外，多出一条刻画士兵特质的副线，分散在分段陪伴刘东君行程的每个老兵身上。
靠驻训、打枪之类的“行为艺术”肯定达不到目的，需要演员自身的充分感悟、建构和呈现。
在陈一鸣凝神思考的时候，石磊和张毅、张宇和毛豆几个人反复交换眼神，数次想要开口，却还是把嘴边的话咽了下去。
今天的状况属于适逢其会，陈一鸣灵机一动，段一宁上房抽梯，两人完美联手把几个老兵架上了墙头。
说自己演不出来显得太怂，让老段收着演则是怂上加怂，大家都是同代演员，谁开得了这个口？
其实除了学生兵，操场上的几个主创都明白，段一宁的演法多少有些“画蛇添足”，真没啥必要。
演好了，等于剧组做对一道卷外附加题，额外加10分。
但是想要演到位，需要演员和幕后付出额外的辛苦和成本，稍有闪失就会破坏整部影片的连贯性，并拖累拍摄进度，不仅加分捞不着还要倒扣20分。
风险大收益低，还不如让老段收一收呢。
(本章完)
李明亮第一个回答，“我觉得自己找到点感觉了，受训时只觉得累，但每天解散之后体会明显，去打个饭也要三人成列两人成行，都成条件反射了。”
付廷接口道，“没错，晚上看完新闻30分开班会，讲学习谈体会，刚开始有点别扭，但习惯了之后很充实，确实跟寝室卧谈瞎扯淡不一样。”
帝都电影学院的杨佐学则说，“他俩运气好，跟段老师他们一个寝，我和李洋、王旭晨跟几个老兵一个寝，那呼噜打得地动山摇，我们所有的精力都用来插空补觉了。”
魔都戏剧学院大三的王旭晨连连点头，“没错，回回中午的小班会我都要打瞌睡，班副批评我好几次，可我忍不住啊。”
陈一鸣开玩笑逗他，“你得往好了想嘛，回头实拍时，伱们仨站那里离拉歪斜的，特效妆都省了。”
刘东君的正牌表哥于瀚文问道，“导演，啥时候给我们来点荤的，训了一个月还没摸过枪呢，比我去年的大学军训还素。”
显然小于的话引发了在场学生众的共鸣，一帮小年轻齐齐点头附和。
少年不识愁滋味啊！
回头让你们射到吐！
老油子们都尝过滋味，除了张宇张悍匪依旧面不改色，其他人脸上都流露出少许同情，特别是毛豆，已经是普度众生的慈悲表情了。
正说话间，大壮、小美和魔影厂的几个幕后也出来溜达。
陈一鸣遥遥冲着小美喊了一句，“那800支道具枪运过来没？”
小美迈着鸭子步跑过来，点头回答，“到了到了，都在后头仓库里堆着呢。”
陈一鸣吩咐，“李明亮你带几个同学跟着小娜姐，去拎几捆枪过来。”
十几个学生脸上眼里全都泛着光，男孩子嘛，谁能不喜欢哒哒哒呢。
很快4捆20支道具枪就被抱了过来，学生兵一人抄起一支就开始摆弄。
陈一鸣之前检查过样枪，做工还是比较考究的，蒙住网上的键政军迷不成问题。
真心讲究的话，其实应该学习30年前的《解放》，拿历史上的真家伙出来拍。
不过以华国当下的神剧产业，道具枪做得比留存到现在的真三八大盖更像真三八大盖，《1951》这部片子的重点也不在枪战上，因此道具枪完全够用了。
那边学生们已经耍开了，模仿阅兵踢正步的，背着步枪演哨兵的，双手持枪练刺杀的，那叫一个群魔乱舞。
陈一鸣叫停了学生们，抄起一支枪递给身旁揣手看热闹的段一宁。
“老段，来给他们演示一下，84年阅兵式上的不怒自威。”
段一宁并不推脱，接过步枪背在肩上。
他知道陈一鸣不止是在启发学生，也是借此掂量他和老石等人受训的效果。
众人散开以段一宁为圆心围成一个半弧形，止步息声看他的表演。
只见段一宁低着头，步枪背在右肩上，像哨兵巡逻一样落地无声地来回走。
5米一个折返，他连续走了4次。
到第五次转回来，他突然迈开大步。
第一步迈出，右臂搭着肩膀上的枪带一拽一顺，把步枪从肩后荡到身前。
第二步迈出，左手“啪”地一声合上去，拍在枪托上发出清冽的脆响。
第三步迈出，他猛地抬起头睁大眼睛，然后头颈一侧看向围观众人的头顶。
学生兵被震得有的掩嘴有的倒退有的惊呼，陈一鸣都觉得自己的心脏被无形之中攥了一把。
面无表情该怎样体现不怒自威？
有人说通过调动面部肌肉，有人说通过聚焦眼神变化。
那如果肌不动眼无焦呢？
大概就是眼前的段一宁了，没有面部抽搐，也没有凌厉眼神，但那双眸子非常直观地传递过来一个信号。
起开！蝼蚁！
他的脸明明是略微向上仰视的，但偏偏给人一种居高临下的俯视感，而且是那种苍鹰搏兔的俯视。
弄死你，与你无关。
而当他的步伐从齐步转为正步之后，卡卡卡地行进声神奇地淡化了那种漠然，俯视则同步转化为威严，令人在目不转睛注视他的时候，忍不住想要微微眯起眼。
就像是盯着头顶的太阳。
等段一宁演完收功，连跟他惯熟的石磊都忍不住问道，“老段你啥时候练的这一手，以前没见识过啊，演了什么新戏我不知道？”
段一宁打了个哈哈，“近期也走访了几位老前辈，私下里找了找感觉，纯属照猫画虎，人家是山虎，我这充其量也就是家猫。”
陈一鸣同样惊为天人，他其实只想让段一宁模仿个形似而已，用来教育一下学生仔们，别以为手上有枪就是兵了。
毕竟84阅兵式上的兵都是刚在火线上摸爬滚打过来的，演员再怎么追求体验生活，也不能真跑去中东打个工吧。
老段无愧于戏疯子的外号，别管他用的是啥法子，不带妆纯即兴，给出来的东西已经有了五分神似。 他这一手瞬间镇住全场，学生兵们连拿枪都规矩了不少，安安分分地正背在背上。
而石磊他们几个无不面露苦色，姓段的不讲武德，凭空高出好一大块，让他们怎么填补？
还是最上进的李明亮率先提问，“段老师，你刚才到底是怎么演的，能指点一下我们吗？”
老段倒是不藏私，当即回答道，“首先你得有生活，然后你得沉下去，接着反复不停地练，先在心里练，心里练熟了再对着镜子练，最好有人帮你录下来。”
李明亮等一干学生听得一脸懵逼，说的都是啥玩意，拆开来每个字都明白，组合在一起完全听不懂。
有什么生活？沉下去干嘛？反复练个啥？
石磊横插一句说道，“算了算了，老段的路子你们千万别学，我学了一次差点儿没走火入魔。
知道我们团里给他的外号是什么吗？戏妖！妖怪的妖！
这人每部戏都能整出一套不一样的演法，太个人化了，不是你们该学的东西。”
他对着学生说完之后，又看向陈一鸣，“陈导，实话实说，刚才老段那种八风不动而杀气四溢的状态，我这些天也试过，自问不大揣摩得来。
我想问一下，这是通信参谋的特例，还是贯通全片的气质？”
陈一鸣听得出石磊的潜台词，也明白张宇、张毅和毛豆肯定都很关注这个问题。
表演虽然是一种经验主义导向的技艺，但既有理论已经总结出一些模板和套路，很多非主流的边缘角色，表演起来并不一定特别困难。
演一个变态杀人犯，不需要演员真去杀个人碎个尸来体会犯人的心态。
演一个潜在同性恋，也完全不必真的找个同性朋友谈一场恋爱。
因为非主流、边缘两个定语，就意味着观众怀有更高的包容性和猎奇感，以及对目标角色更低的认知水平。
演员表演的时候，只要抓住群体的一两个特质和侧面，结合自身特点改造和放大，就可以带给观众足够的刺激，留下深刻的印象。
然而，这个定律并不是万用万灵的，也有覆盖不到的地方。
最典型的就是士兵和警察。
这是两个被国家授予了执法资格，可以合法剥夺他人生命的职业，他们做的虽然是“边缘”行为，但从内心到行动却都是“正义”的。
在表演上，常态总是比变态更难演出彩，越是自然而然的东西，想要演得自然就越难。
陈一鸣清楚地记得，前世看《121杀人大案》，那些真人出演的刑警们，带给他怎样的震撼。
《重案六组》里的刑警和他们一比，全是警校学生，包括李成儒这个老戏骨在内。
而沙场回归的老兵，属于常态中的“究极变态”，比刑警的塑造难度还要高。
所以初次观看84阅兵式录像的人，其观感肯定不同于看战争电影。
电影里的演员可能杀的更多更爽快，但番茄汁撒的再多，表情再面目狰狞，观众也知道那是演的。
阅兵式上的士兵衣装整洁面无表情，其周身的血光照样穿透屏幕，一直投射到观众心里。
当然士兵比警察难演只是理论上的，实操中由于战争片的视角往往要比警匪片更宏观，战争片文戏的拍摄难度反而要低于警匪片。
原因就是观众对两种题材的容忍阈值不一样。
战争片的文戏弱一点，角色刻画得模板化一些，顶多是从8分降到7分，只要武戏过关，总体依旧水准以上。
商业电影，及格万岁，何必多耗心力多花钱呢。
如今段一宁这个戏妖，用上自己的独门绝技，把老兵的杀意模仿出了七八成。
所以石磊才会急不可耐地问陈一鸣，这是角色特质，还是电影调性。
前者的话，只是陈一鸣给段一宁加戏份，给通信参谋加人设。
后者的话，则要求几个老兵角色体现出某种基于真实战场的“写实”共性。
相当于整部电影在刘东君的成长线之外，多出一条刻画士兵特质的副线，分散在分段陪伴刘东君行程的每个老兵身上。
靠驻训、打枪之类的“行为艺术”肯定达不到目的，需要演员自身的充分感悟、建构和呈现。
在陈一鸣凝神思考的时候，石磊和张毅、张宇和毛豆几个人反复交换眼神，数次想要开口，却还是把嘴边的话咽了下去。
今天的状况属于适逢其会，陈一鸣灵机一动，段一宁上房抽梯，两人完美联手把几个老兵架上了墙头。
说自己演不出来显得太怂，让老段收着演则是怂上加怂，大家都是同代演员，谁开得了这个口？
其实除了学生兵，操场上的几个主创都明白，段一宁的演法多少有些“画蛇添足”，真没啥必要。
演好了，等于剧组做对一道卷外附加题，额外加10分。
但是想要演到位，需要演员和幕后付出额外的辛苦和成本，稍有闪失就会破坏整部影片的连贯性，并拖累拍摄进度，不仅加分捞不着还要倒扣20分。
风险大收益低，还不如让老段收一收呢。
(本章完)