俗话说隔行如隔山，其实同一行里的上下游之间，彼此也大多是一知半解而已。
陈一鸣虽然开了记忆挂，但他前世一直在电视剧圈晃荡，对电影业态的发展演变只限于道听途说，其实并不算精通。
他清晰掌握的，是互联网“入侵”文娱产业的大趋势。
而他不经意忽略的，是电影产业链的各个环节，其实都在承受着社会变动带来的巨大冲击。
前世的2009年，华国电影票房62亿，一年之后的2010年，这个数字暴涨至102亿，增幅高达70%。
如此夸张的涨幅，显然不可能是电影本身能够驱动的，因为华国拍电影、演电影的还是同一拨人，里面并不存在基因突变的新人类。
原因只能在电影制作环节以外找，也就是影院、院线、发行以及观众。
前世到陈一鸣穿越时，关于华国电影市场的分析已经非常透彻，简单归纳一下有三个层面的原因。
直接原因有些无厘头，就是电影票大涨价，从2009年的平均30大洋，涨到2010年的平均35大洋。
5块钱的涨幅，相当于直接把总票房拉升了15%，刨去涨价带来的虚胖，55%的增幅是不是就没那么显眼了？
间接原因是观影人次的暴增，从2009年的2亿涨到2010年的3亿，增长率高达50%。
最终原因则源于2008年的全球金融危机，世界霸主全世界割羊毛，各国为了自救不约而同地量化宽松大放水。
海量的货币涌入，带动了华国新一轮的大建，特别是商业地产的大建。
超大综合体在华国各大城市遍地开花，让高端影院在华国飞速增长，影院数、座位数、荧幕数同步递增。
地基打得更深，楼自然可以盖得更高。
光看媒体大肆渲染的票房数字，电影产业确实是钱景一片大好，然而只有行内人自己清楚，电影从业者的日子并没有想象中那么好过。
电影圈用一个词来形容，就是焦虑。
制作方是最早开始焦虑的，也是最早陷入麻木的。
1997年一部《泰坦尼克》，像一顶绿帽子一样戴在华国电影人头上，一戴就是12年。
从《英雄》开始，到《赤壁》截止，一连串的国产大片攻势此起彼伏，终究还是功亏一篑。
最后终结好莱坞电影票房冠军的，是下一部好莱坞电影，也就是2009年的《2012》，和2010年的《阿凡达》。
国产电影夺回历史票房冠军的年份，一直迟至2015年，彼时华国的荧幕数已经迈上3万块大关，是《阿凡达》上映时的足足5倍。
某种意义上讲，华国电影人属于时代大潮的搭车人，先是躺平，再是躺赢，本身实在没什么可骄傲的。
看看2009年的票房总榜，过亿的电影一共16部，其中国产电影9部，平均下来，一个月都摊不上1部。
陈一鸣以前总结过，中等制作的院线电影，其保本红线就是票房过亿，低于这个数字的，基本上就只是赚个名声。
全年500部电影，回报率能跑赢通胀的只有2%，这种投资谁做谁就是疯子。
当然，也有可能是顶级的聪明人，这个懂的都懂，反正陈一鸣不懂。
在投资风险高企不下的情况下，资本出于避险的本能，会向更安全的高处集中。
在电影行业，价值高地自然就是头部那一小撮导演和演员。
仅就2010前后的那段时间而言，这一小撮就是国师、钢炮、诗人、葛大爷再加上半个姜麻匪，以及港城那一票老牌导演和明星。
这就是处于产业中游的院线，所面临的尴尬处境。
向上游渗透，制作的头部资源过于集中，他们搭不上。
向下游拓展，万达为首的资本大鳄疯狂扩张，他们刚不过。
唯一的出路，就是往死里内卷，让自身的扩张速度跑赢整个行业的平均增速，让自己身后的牺牲品越多越好。
然而这一策略很快也遭了当头棒喝，省际行政壁垒竖在那里，房子盖遍全国的万达都无可奈何，行业集中度在五成上下来回拉锯，再也推进不下去了。
后来的结果大家都知道，互联网巨佬们碾压入场，让整个电影圈都成了他们的打工人。
制片方具有相对独立的生产力，不是现阶段的大数据和AI可以完全取代的，因此尚可苟延残喘赚个辛苦钱。
院线和影院彻底成了时代的眼泪，被互联网资本和订票APP两头围堵，拿捏得欲仙欲死。 本时空华国的电影行业，其实比前世更艰难。
不去分析那些深层次的原因，只要看看去年的行业数据就知道了。
《魔都假日》最终票房1.6亿，排在全榜第八、国产第五。
这个成绩拿到前世，可以排在同年度的全榜第九、国产第六。
这就表明，两个时空头部电影的品质和成绩，其实相差并不大。
然而再看全年票房数据，本时空只有52亿，少了整整10亿。
刨除5块钱的票价涨幅，两者之间的差距其实很接近，但是别忘了，本时空华国的影院大建要猛得多，影院数和荧幕数都比前世高出一大截。
两相抵消只有一个结论，国产电影的表现太差，已经拖累了影院和院线的发展。
今年上半年国产电影的业绩，似乎也可以印证这一判断。
劳模孙旺泉连着折腾了好几年大片，终于折腾不动了，今年学习《魔都假日》，搞了一部小清新的年代爱情片，票房神话自然没能延续下去，止步于1.3亿。
另一个台柱子帝圈小王依然没有放弃大片之心，正在闭关搞一部灾难巨片，据说制作周期长达两年，今年一整年都没他什么事了。
吴克森的《三国下-赤壁》5月份刚刚杀青，《官渡》的成功让他信心爆棚，果断踹掉国内编剧鲁一围选择自己来，结果么就是舆论普遍看衰，同时大幅调低了票房预期。
武连靖宝刀不老，继续以一年一部的速度发片，这次不当家具城战神改玩儿古装战争了，还拉上棒国、小日子的影星打造“亚洲史诗巨制”，一部《传奇》票房将将爬到1.5亿。
5月底《传奇》一下映，院线经理群简直要暴动。
整个上半年，只有两部国产电影票房过亿，加上进口电影也才五部，下半年的好莱坞大片又被无限期延档，这样下去大家都得饿死了。
六月份上映的国产电影全都不温不火，首周票房没有一个过千万的，这也意味着全都破亿无望。
再看看七月份的排片表，似乎只有两部港城电影有一点看头，但是正如陈一鸣所说，港片上限摆在那里，几乎不可能迈过2亿的门槛。
这么算下来，陈一鸣的《1951》已然是全村的希望，不仅是院线经理，影院经理甚至电影局，都不得不对之寄以十二分的期待。
听着院线经理们的花式诉苦，陈一鸣还是很难对他们的焦虑感同身受。
而且他就算知道也无能为力，电影都已经成片了，结果如何只能交给老天爷。
可能也正是因为这个原因，马二爷只给陈一鸣划了一条“底线”，并没有给他提出更高的要求，想必也是不想给他带去太多压力。
实际上算一下就知道，想要保住52亿的年度票房不跌，光靠一部《1951》绝对不够用，算上《建国大业》都不行。
去年20部好莱坞进口电影，合计产出了全年票房的40%，也就是20亿，这么大的缺口，不是那么容易填上的。
这么一想，张里立的扑克脸倒是情有可原了，这位在院线经理中算是一个异类，有话直说极少客套，陈一鸣还挺喜欢他这种风格。
沉重的业绩压力扛在身上，直肠子的老张可不就七情上脸了么。
也幸好有巩义凡和卫晋方两个场面人，不停把歪到天边的话题拉回到陈一鸣身上，否则今天的看片会，说不定就会沦为对华国导演的批判大会。
送别了意犹未尽的院线经理们，陈一鸣极力按捺住烦躁的内心，打起精神去招呼受邀前来观看成片的剧组成员。
他第一个就找上了段一宁，“老段，感觉怎么样，是不是帅呆了，酷毙了？”
段一宁看上去却不是很激动，反而颇为严肃地回道，“看完全片，我又有了些新的想法。真想再演一次啊，把我内心构建的那个秦志亮尽情地释放出来。”
陈一鸣愣是没敢搭腔，看段一宁那副感慨出神的样子，好像也根本不期待他的回答。
于是他转向石磊，笑着夸赞，“石老师，大荧幕上看你的战前动员，我都忍不住想要站起来冲上去了。”
没想到石磊也是一副板正的样子，沉吟着答道，“第一次看成片，感觉脚底没跟还是影响了情感表达，不过我能接受这个遗憾。”
得，又聊不下去了，这都什么毛病，怎么一个两个总喜欢反思呢。
陈一鸣被搞得兴致全失，幸好侯永在外拍戏没空过来，否则少不了又要接受一番教育。
跟张宇和毛豆简单交流几句之后，他干脆去找圈外人，直奔刘东君一家三口。
(本章完)