说到买房置业，肯定还是咨询魔都本地扛把子——马云腾马公子来的靠谱。
间隔两个多月重新回到公司，陈一鸣仿若隔世，前台的双胞胎不见踪影，一度让他以为自己又进错楼了。
绕过影壁墙进入大开间，老贾喷人的声音从大会议室里传出来，陈一鸣才找回一点曾经的熟悉感。
“陈导您来啦，要喝茶吗？”
陈一鸣回过神来，发现跟前是一个笑容可掬的妹子，不知道是双胞胎里的姐姐还是妹妹。
“啊，不用，谢谢了。”陈一鸣一边摆手，一边往自己的办公室走。
“陈导，你的办公室被改成小会议室了。”妹子一句话就把陈一鸣干无语了，2个月不在家，家就被偷了啊。
陈一鸣临时调转方向，直奔马董的办公室。
推门进去，大壮正在跟老唐说着什么，旁边打横坐着小美，捧着笔记本电脑敲个不停。
大壮听声辨位转过头来，一眼就看到陈一鸣，笑着开口道，“呦，咱们的10亿大导演回来啦，休假休完了这是？什么时候开工？”
陈一鸣被气笑了，“我才休息几天就开工，地主家的驴也不能这么使唤呐。你们继续忙不用管我，我是无家可归进来找个地方坐坐。”
老唐和小美多懂事的，很快收拾东西离开，临走还把办公室的门带上，给公司两位大佬腾出私聊空间。
大壮这才开口解释，“公司扩张太快，现有的办公室坐不下了，我正张罗搬家呢，谁知道你这么快回来的。”
陈一鸣笑道，“我又没说什么，今天过来是跟伱说私事，我现在还在休假期间呢。”
大壮一下子来了兴趣，“柱爷居然也会有电影之外的私事？这一年多我还以为你脑子里只剩下拍电影了呢。来说说，什么事？”
“我打算在魔都买套房子，外地土坷垃实在摸不着门路，这不就求到马公子这里来啦。”
“嗨，我当什么呢，买房不就打个电话的事，还值当你专门跑一趟。简单，看上哪里的楼盘了，我找人帮你拿最低价。”
“我要是有空研究楼盘，还用得着找你啊？”
“也是，要不你就在我那个小区买一套呗，咱俩做邻居。”
“所以说我不愿意跟公子哥儿打交道，你这买房如买菜的语气，真的很欠揍啊你知不知道？你住的是二环内的洋房别墅，是我这个平民阶级想买就买的啊？”
“屁的平民阶级，要不要我给你扳指头算算，春节过后公司分红你能分多少钱？你要正视自己是个有钱人的事实。”
“有多少钱那也是明年的事，现在我就是个周身上下260万的工薪阶层，只想贷款买套三室一厅的电梯房。怎么，马公子嫌这个业务太寒碜是吗？”
两人你一言我一语地互损，倒是驱散了多日不见的生疏，找回了往日厮混的默契。
马云腾收起了笑容，从大班桌后面绕出来，坐到陈一鸣并排的单人沙发上。
“一鸣，今天你来的正好，有件事在我心里搁了不少天，趁此机会咱们好好聊聊。”
陈一鸣被大壮的一本正经搞得一愣又一笑，“什么国家大事啊，表情整这么隆重？”
“这事吧，我也只是模模糊糊地有些感觉，要不是上次回家我老子点醒我，可能还要耽搁不少时间。
这些天我想了又想，这事体确实迫在眉睫，所以才拿出来跟你商量。
咱们这个铂爵公司，得改！”
陈一鸣一下子没听明白，条件反射地灵魂三问，“改公司？为啥要改？你要咋改？”
大壮把身体坐正靠在椅背上，翘起二郎腿，像是对话又像是诉说。
“铂爵是当初咱俩出来创业时草草商量的架构，业务上我外你内，股份上我六你四。
现在的铂爵已经转型为一家电影公司，你这个创作者才是公司的核心与灵魂，老架构显然不符合公司的现状与发展。
一个是无法体现你的价值，你先别说话听我说完。
我爸提醒过我，除了那种专门帮导演走账的财务型公司，任何影视公司都不能只靠一两个创作者活着。
不止是你的贡献无法体现，今后铂爵势必要引入更多主创人员，在你的带领下开更多项目，他们的贡献如何衡量、如何变现，同样是一个重要的问题。
一鸣，别忘了你还是公司的创作总监，除了你自己直接上手的项目，以后肯定也要作为制片或监制来间接操盘项目，这些项目的进入与撤出，同样与公司架构息息相关。
这方面业内其实有现成的经验，就是工作室制。如果你不反对，我打算马上着手筹备一鸣工作室，回头咱们商量一个股份折算比例就行。 由此我越想越深，这些天却越想越混乱。
一鸣你说，咱们公司，或者再大一点，华国电影产业，将来会往哪个方向走呢？
我认同你对华国电影行业坚定看好的信心，但是好也分怎么个好法。
比如过去几年大导演们都在拍大片，大投资大场面，结果口号喊得山响，捅破天花板的却是1亿成本的《1951》。
另外一条路子，拍定制化的冲奖片卖版权，眼看着也越走越窄。
现在我就特别困惑，未来几年铂爵到底应该怎么办？
我爸给我的建议是，如果咱们两个能就这个问题达成一致，那么就按照统一后的想法来。
如果无法达成一致，就按照风险最小的路子走，严控公司规模，就当铂爵是给你一个人服务的经纪公司。
刚才我跟老唐就在讨论这个问题，因为他忙完了《1951》不想闲下来，跟我申请组建发行团队接外活，老贾对此举双手赞成，因为他的网宣团队同样闲得蛋疼。
扩招很容易，但是业务得跟上，否则就等于人浮于事。
现在的问题就在于，我拿不准扩展业务的方向。”
随着大壮的讲述，陈一鸣也渐渐收起了脸上的笑容。
因为大壮的困惑，让他回忆起了前世2010之后的十几年里，华国那堪称魔幻的电影发展史。
《阿凡达》横扫全球之后，华国电影人已经跟国足的名声差逑不多了，连他们自己，都已经对追赶好莱坞感到绝望。
但是院线和影院老板们并不绝望，反而在大干快上。
因为《阿凡达》让电影票的价格一举破百，华国电影市场其实是在翻倍膨胀的。
于是就有了两年后《泰囧》这部小成本喜剧片的逆袭奇迹，让华国电影人意识到，在特效大片这条路线之外，还有本土喜剧这根救命稻草。
站在历史下游回看《战狼2》上映之前的那几年，是极具喜感的。
因为那段时间坚持技术追赶的，是一直被嘲讽底蕴不够、格局不大的香港电影人。
而内地导演们，都在拍喜剧片、青春片和小妞电影以小博大。
看看年度前十的榜单就知道，抱着传统文化IP拍特效大片的，都是香港团队。
源于“西游”IP的《大闹天宫》、《降魔》、《伏妖》、《三打白骨精》，源于“聊斋”IP的两部《捉妖记》，源于“狄仁杰”IP的徐克宇宙。
同期榜单上的内地电影，是《致青春》、《小时代》、《BJ遇上西雅图》、《心花路放》、《分手大师》、《夏洛特烦恼》。
唯二的例外，一个是《大圣归来》，这是一部动画片；一个是《寻龙诀》，导演523拍过《画皮2》，算是内地搞特效魔幻大片的遗珠。
2016年贺岁档，国师力作、中美合拍的《长城》拿下9亿票房，却大赔了7000多万美元，给国产特效大片彻底盖上了棺材板。
2017年的《战狼2》无疑是一部具有里程碑意义的国产电影，它把国内单片票房直接拉到了56亿的高位，给过去十年的影院大建，做了一次非常直观的汇报演出。
这是继《阿凡达》之后，华国第二波深度观众拓展。
这一次，银幕数和座位数已经足以承载最大的人流，票价经过连续几年的互联网烧钱票补被打到最低，更重要的是居民收入有了大幅增长。
这才是《战狼2》票房爆发的真相。
被《战狼2》激发出的庞大观影需求，给国产电影的初级“类型化”提供了契机。
从此之后，《唐人街探案》开创了悬疑题材，《红海行动》开创了战争题材，《我不是药神》开创了现实题材，《流浪地球》开创了科幻题材。
没有《战狼2》，这些类型片注定小众，跻身票房前十想也不要想。
到陈一鸣穿越前，华国已经成为世界第一票仓，官方甚至敲锣打鼓地折腾起了“工业化”。
一个文化产业，居然要搞“工业化”！
陈一鸣不能确定“工业化”能不能成，他能确定的是，“类型化”肯定还没成。
因为《流浪地球》过去好几年，科幻片还是只有郭帆能拍，《红海行动》过去好几年，战争片似乎依旧只能指望林超贤。
一个类型需要绑定一个导演，换个人来就玩儿不转，如此作坊习气，也不知道谁给的勇气大谈特谈“工业化”。
(本章完)
间隔两个多月重新回到公司，陈一鸣仿若隔世，前台的双胞胎不见踪影，一度让他以为自己又进错楼了。
绕过影壁墙进入大开间，老贾喷人的声音从大会议室里传出来，陈一鸣才找回一点曾经的熟悉感。
“陈导您来啦，要喝茶吗？”
陈一鸣回过神来，发现跟前是一个笑容可掬的妹子，不知道是双胞胎里的姐姐还是妹妹。
“啊，不用，谢谢了。”陈一鸣一边摆手，一边往自己的办公室走。
“陈导，你的办公室被改成小会议室了。”妹子一句话就把陈一鸣干无语了，2个月不在家，家就被偷了啊。
陈一鸣临时调转方向，直奔马董的办公室。
推门进去，大壮正在跟老唐说着什么，旁边打横坐着小美，捧着笔记本电脑敲个不停。
大壮听声辨位转过头来，一眼就看到陈一鸣，笑着开口道，“呦，咱们的10亿大导演回来啦，休假休完了这是？什么时候开工？”
陈一鸣被气笑了，“我才休息几天就开工，地主家的驴也不能这么使唤呐。你们继续忙不用管我，我是无家可归进来找个地方坐坐。”
老唐和小美多懂事的，很快收拾东西离开，临走还把办公室的门带上，给公司两位大佬腾出私聊空间。
大壮这才开口解释，“公司扩张太快，现有的办公室坐不下了，我正张罗搬家呢，谁知道你这么快回来的。”
陈一鸣笑道，“我又没说什么，今天过来是跟伱说私事，我现在还在休假期间呢。”
大壮一下子来了兴趣，“柱爷居然也会有电影之外的私事？这一年多我还以为你脑子里只剩下拍电影了呢。来说说，什么事？”
“我打算在魔都买套房子，外地土坷垃实在摸不着门路，这不就求到马公子这里来啦。”
“嗨，我当什么呢，买房不就打个电话的事，还值当你专门跑一趟。简单，看上哪里的楼盘了，我找人帮你拿最低价。”
“我要是有空研究楼盘，还用得着找你啊？”
“也是，要不你就在我那个小区买一套呗，咱俩做邻居。”
“所以说我不愿意跟公子哥儿打交道，你这买房如买菜的语气，真的很欠揍啊你知不知道？你住的是二环内的洋房别墅，是我这个平民阶级想买就买的啊？”
“屁的平民阶级，要不要我给你扳指头算算，春节过后公司分红你能分多少钱？你要正视自己是个有钱人的事实。”
“有多少钱那也是明年的事，现在我就是个周身上下260万的工薪阶层，只想贷款买套三室一厅的电梯房。怎么，马公子嫌这个业务太寒碜是吗？”
两人你一言我一语地互损，倒是驱散了多日不见的生疏，找回了往日厮混的默契。
马云腾收起了笑容，从大班桌后面绕出来，坐到陈一鸣并排的单人沙发上。
“一鸣，今天你来的正好，有件事在我心里搁了不少天，趁此机会咱们好好聊聊。”
陈一鸣被大壮的一本正经搞得一愣又一笑，“什么国家大事啊，表情整这么隆重？”
“这事吧，我也只是模模糊糊地有些感觉，要不是上次回家我老子点醒我，可能还要耽搁不少时间。
这些天我想了又想，这事体确实迫在眉睫，所以才拿出来跟你商量。
咱们这个铂爵公司，得改！”
陈一鸣一下子没听明白，条件反射地灵魂三问，“改公司？为啥要改？你要咋改？”
大壮把身体坐正靠在椅背上，翘起二郎腿，像是对话又像是诉说。
“铂爵是当初咱俩出来创业时草草商量的架构，业务上我外你内，股份上我六你四。
现在的铂爵已经转型为一家电影公司，你这个创作者才是公司的核心与灵魂，老架构显然不符合公司的现状与发展。
一个是无法体现你的价值，你先别说话听我说完。
我爸提醒过我，除了那种专门帮导演走账的财务型公司，任何影视公司都不能只靠一两个创作者活着。
不止是你的贡献无法体现，今后铂爵势必要引入更多主创人员，在你的带领下开更多项目，他们的贡献如何衡量、如何变现，同样是一个重要的问题。
一鸣，别忘了你还是公司的创作总监，除了你自己直接上手的项目，以后肯定也要作为制片或监制来间接操盘项目，这些项目的进入与撤出，同样与公司架构息息相关。
这方面业内其实有现成的经验，就是工作室制。如果你不反对，我打算马上着手筹备一鸣工作室，回头咱们商量一个股份折算比例就行。 由此我越想越深，这些天却越想越混乱。
一鸣你说，咱们公司，或者再大一点，华国电影产业，将来会往哪个方向走呢？
我认同你对华国电影行业坚定看好的信心，但是好也分怎么个好法。
比如过去几年大导演们都在拍大片，大投资大场面，结果口号喊得山响，捅破天花板的却是1亿成本的《1951》。
另外一条路子，拍定制化的冲奖片卖版权，眼看着也越走越窄。
现在我就特别困惑，未来几年铂爵到底应该怎么办？
我爸给我的建议是，如果咱们两个能就这个问题达成一致，那么就按照统一后的想法来。
如果无法达成一致，就按照风险最小的路子走，严控公司规模，就当铂爵是给你一个人服务的经纪公司。
刚才我跟老唐就在讨论这个问题，因为他忙完了《1951》不想闲下来，跟我申请组建发行团队接外活，老贾对此举双手赞成，因为他的网宣团队同样闲得蛋疼。
扩招很容易，但是业务得跟上，否则就等于人浮于事。
现在的问题就在于，我拿不准扩展业务的方向。”
随着大壮的讲述，陈一鸣也渐渐收起了脸上的笑容。
因为大壮的困惑，让他回忆起了前世2010之后的十几年里，华国那堪称魔幻的电影发展史。
《阿凡达》横扫全球之后，华国电影人已经跟国足的名声差逑不多了，连他们自己，都已经对追赶好莱坞感到绝望。
但是院线和影院老板们并不绝望，反而在大干快上。
因为《阿凡达》让电影票的价格一举破百，华国电影市场其实是在翻倍膨胀的。
于是就有了两年后《泰囧》这部小成本喜剧片的逆袭奇迹，让华国电影人意识到，在特效大片这条路线之外，还有本土喜剧这根救命稻草。
站在历史下游回看《战狼2》上映之前的那几年，是极具喜感的。
因为那段时间坚持技术追赶的，是一直被嘲讽底蕴不够、格局不大的香港电影人。
而内地导演们，都在拍喜剧片、青春片和小妞电影以小博大。
看看年度前十的榜单就知道，抱着传统文化IP拍特效大片的，都是香港团队。
源于“西游”IP的《大闹天宫》、《降魔》、《伏妖》、《三打白骨精》，源于“聊斋”IP的两部《捉妖记》，源于“狄仁杰”IP的徐克宇宙。
同期榜单上的内地电影，是《致青春》、《小时代》、《BJ遇上西雅图》、《心花路放》、《分手大师》、《夏洛特烦恼》。
唯二的例外，一个是《大圣归来》，这是一部动画片；一个是《寻龙诀》，导演523拍过《画皮2》，算是内地搞特效魔幻大片的遗珠。
2016年贺岁档，国师力作、中美合拍的《长城》拿下9亿票房，却大赔了7000多万美元，给国产特效大片彻底盖上了棺材板。
2017年的《战狼2》无疑是一部具有里程碑意义的国产电影，它把国内单片票房直接拉到了56亿的高位，给过去十年的影院大建，做了一次非常直观的汇报演出。
这是继《阿凡达》之后，华国第二波深度观众拓展。
这一次，银幕数和座位数已经足以承载最大的人流，票价经过连续几年的互联网烧钱票补被打到最低，更重要的是居民收入有了大幅增长。
这才是《战狼2》票房爆发的真相。
被《战狼2》激发出的庞大观影需求，给国产电影的初级“类型化”提供了契机。
从此之后，《唐人街探案》开创了悬疑题材，《红海行动》开创了战争题材，《我不是药神》开创了现实题材，《流浪地球》开创了科幻题材。
没有《战狼2》，这些类型片注定小众，跻身票房前十想也不要想。
到陈一鸣穿越前，华国已经成为世界第一票仓，官方甚至敲锣打鼓地折腾起了“工业化”。
一个文化产业，居然要搞“工业化”！
陈一鸣不能确定“工业化”能不能成，他能确定的是，“类型化”肯定还没成。
因为《流浪地球》过去好几年，科幻片还是只有郭帆能拍，《红海行动》过去好几年，战争片似乎依旧只能指望林超贤。
一个类型需要绑定一个导演，换个人来就玩儿不转，如此作坊习气，也不知道谁给的勇气大谈特谈“工业化”。
(本章完)