其实陈一鸣知道郁南对自己的怨念，事实上不止是郁南，前期戏份较多的聂元、林庚，同样暗存一份不解。
这样一部大片，训练时间将近半年，却连三五天的剧本围读都不舍得安排一下？
演员们只能认定，可能是陈导没有围读剧本的习惯。
郁南他们几个没跟陈一鸣合作过，会这么想并不奇怪，但是张宇、张毅、古越河却知道，陈一鸣这厮就是故意的。
毕竟之前拍《魔都假日》和《1951》的时候，读剧本都长达一周之久，一直到全部主创把剧本读透了才正式开拍。
现在可倒好，不止不读剧本，陈一鸣甚至很少跟演员进行交流，仗着自己拥有重拍权，由着演员自己揣摩着随便演。
张宇跟张毅咖位小交情浅，只是私下里嘀咕，不太敢当面质疑，古越河又没进组，因此平日里念他紧箍咒的只有林萧。
用林大神的话说，陈一鸣就是钱多烧的，功成名就之后没了制约，开始放飞自我了。
天地良心！
陈一鸣自认没人比他更懂省钱！
他之所以采用汪嘉伟的“重拍流”，单纯是因为《木兰》是一部大女主电影，而郁南又恰好是一个有脑子的好演员而已。
《木兰》跟《1951》其实差不太多，都是辐射型的戏剧关系，贯穿全片只有一个核心人物。
陈一鸣历来坚持认为，演员作为主创，并不是天然地处于被导演支配的地位，角色任务越高，角色本身的创作空间就越大。
如果演员的演技和魅力足够强，掰弯导演和编剧，把整部片子按照自己的表演逻辑重构一遍，也不是什么新鲜事。
陈一鸣不是片场暴君，并不觉得导演就该把整个剧组都死死攥在手心里，稍有违拗就是大逆不道，非要压之驱之踩之而后快。
恰恰相反，他很欢迎演员向他展示某些“未曾设想过的道路”，前提是不会超出原有框架把车开到沟里。
《1951》的男主角刘东君是个萌新，别说自己开车了，搭顺风车不掉下来已经是万幸，因此剧本围读是不得已而为之。
郁南就不一样了，本身演技和阅历都是上上之选，最可贵的就是有脑子。
这里的有脑子指的不是智商，圈子里演技好的演员就没有笨蛋，都是个顶个的聪明人。
有脑子指的是愿意主动思考，而且思考的过程中不头铁。
这两点跟演技的关系就不大了，倒是跟情商与事业心息息相关。
大女主电影女主角唯一，而且是所有人物关系的中心点，换句话说，所有配角都跟她有或多或少的对手戏。
前世陈一鸣拍过不少大女主的古偶剧，演员自带编剧大改剧本把自己抬成大女主的案例也不止一桩，但是那些剧拍完一播，无一例外地全部凉凉。
原因很简单，不是女一号台词多、戏份多就叫大女主的，女主把配角的高光戏份都薅到自己身上，观众就喜欢女主了吗？
并非如此，正所谓物以类聚人以群分，女主的亲戚朋友和冤家对头都是些蠢蛋，女主本身必然聪明不到哪里去，这才是正常人的思维逻辑。
如今的陈一鸣不是前世的工具人导演，他写的剧本也不会允许资本和演员胡乱修改，这对于演员的要求，其实更高了。
郁南的创作，相当于带着镣铐跳舞，只能在陈一鸣给他划定的框架内折腾，不能越雷池半步。
与此同时，郁南还要照顾到众多配角，在剧本的设定下，调整并带动配角的表演，以此来达成自己预想的效果。
之前已经拍完的戏份，郁南都是镜头下当仁不让的戏眼，聂元等人的演技和经验也确实低她一头，因此郁南在陈一鸣的默许下，演得很是恣意。
眼下拍的却是一场群像戏，郁南在场景内是天然的下位者，搭戏的又都是演技不输于她、经验远胜于她的老戏骨，于是郁南一下子就给干懵逼了。
为什么喊“咔！”之后，场内场外的所有人都默认要重拍？ 因为群众的眼睛是雪亮的，以往视线焦点的郁南，一下子泯然众人，前后对比实在太大了。
而陈一鸣主要看的还不是郁南，而是汪劲松、侯天莱和江汇武。
他敏锐地发现，老三位完全没有被郁南带动，甚至可以说是毫无互动，反倒是汪、侯二人之间，张力十足。
这说明什么？
说明郁南连戏眼的位置都没能HOLD住，三个老戏骨只是尽本分走了一遍戏而已。
陈一鸣内心还是有些七上八下的，汪劲松和江汇武只是客串，实在不好耽误人家太多时间。
偏偏这场戏还挺重要，在剧情上承上启下，同时又是木兰成长转变的重要一环，直接关系到后半段木兰的人设能不能立得住。
正因为如此，陈一鸣一句重话都没跟郁南说，就是不想给她带去太多压力。
他想着实在不行就干脆别客串了，一股脑全都特别演出好了，不过是多掏点片酬的事，几位老师也值这个价钱。
郁南的闭关不止半个小时，而是一个半小时，重新出来的时候已经将近十一点了，陈一鸣索性宣布放饭。
饭后小憩片刻，下午两点拍摄继续。
这一次郁南的提升肉眼可见，虽然大体上还是表情稀少的一张脸，受限于片中弟位也不好采用大幅度的肢体动作，但陈一鸣在监视器里看到的，确实是一个鲜活的木兰。
这场戏的机位布置相对复杂，主机位齐郁掌镜对准说台词的演员，第二、第三机位是遥控悬臂，崔放掌镜进行全景特写切换。
这一次陈一鸣终于看到了郁南与其他主演的互动，汪劲松站起身讲台词时，看向郁南的眼神有了温度变化。
因为二、三机位下，郁南给出了一系列回应。
同样的，侯天莱的表演也有了更多的节奏变化，他甚至不再是端坐着说台词，而是站起身踱到郁南跟前，浅笑上脸狡诈内藏，绽放出国家一级三级演员的风采。
路子差不多走对了，接下来就是精雕细琢。
有了一条水准之上的镜头打底之后，陈一鸣把复拍的权利交给了郁南。
一遍拍完之后，只要郁南还想继续拍，陈一鸣就不喊过。
至于郁南如何说服汪、侯、江三位老师，让他们答应配合，就不关陈一鸣的事了。
事实证明一个演员用不用心，搭戏的演员最清楚不过。
郁南想得越深演得越细，对三位老师的“刺激”就越大，他们飙戏的欲望也就越发不可收拾。
于是只有郭晶飞一个人受伤的世界，就这样达成了。
走内敛路线的几个人演得越细腻，对唯一外放路线的郭晶飞的要求就越苛刻。
他不仅要演出色厉内荏，还要演出惧怕，因为临阵脱逃的后果很严重，严重到会死。
以及演出羞恼，因为他一直不屑一顾的平民下属，居然以下犯上正面质疑自己，简直反了天了！
直至最后的隐隐哀求，底裤被掀，声名扫地，眼下能救他的只有族叔了。
如此多的表演层次，当然不是一下子拓展出来了，而是郁南跟三位老师不断飙戏的过程中，郭晶飞作为第一配角自我“压榨”的结果。
没办法，如果是在横城，他客串的角色多少也算一个“大特”，总不好比大帐内的群演们表现得还差，他丢不起那个人。
(本章完)