营垒攻防战是《木兰》里最重的武戏，西侧堂堂阵战，北侧惨烈爬城，东侧近战换命，三个方向三种风格。
电影里三个战场是同时开战，拍的时候却是逐个拍摄，这也是2000多群演就够用的主要原因。
这种战争大场面，需要在真实性与逻辑性之间谋求一种均衡，让观众既能感受到古代战场的混乱与残酷，又能一目了然地知晓交战双方的组织与秩序。
后者，也正是战争与群架的最大区别。
古代受限于科技和生产力，武器的破坏性和攻击范围都很局限，因此阵型的作用被极大地凸显。
阵而后战，一直是华国古代兵法的第一要义。
反映到古装电影里，就是开战前镜头下排列整齐的“阅兵方队”，以及铺天盖地的“箭阵”。
不过到了双方实际接战之后，森严的军阵立刻土崩瓦解，双方的组织性也荡然无存，飞速退化为港城的古惑仔大战。
背后原因简单归纳一下，不外乎以下三点。
其一，真实的古代战争，冲杀在一线的猛将不是没有，但肯定不多。
将者，将兵者也。
身为一部将领，首要职责不是砍杀多少敌军，而是统御麾下士卒，有效维持旗下军伍的组织度。
将为兵之胆，古代军史中多得是将领被杀之后所部瞬间溃散的案例。
因此，古代将领身边往往会配备亲卫部队，专门负责保卫主将的安全。
然而到了电影里，扮演将领的主角却堪称项羽复生吕布再世，个个都是冲杀在前的万人敌。
无他，角色和演员都需要高光。
而武戏里的高光，很容易被简单定义为砍人。
想要加戏？那就翻倍砍人！
主将不再坐镇后方指挥，而是亲临一线冲杀，底下士兵自然就会放羊。
其二，列阵而战，镜头下的主角就变成了普通群演，那样一来戏份会不够分。
一部电影时长就那么多，分配给武戏的部分充其量二分之一，几大段特写镜头七减八扣，留给群戏的时长非常有限。
而有组织下的阵列交战，想要在镜头下交待清楚是非常耗费时间的。
因为军队的组织，特别是接战后的组织，最关键的因素其实是通讯。
拿千人规模的交战来说，从最高层的校尉，往下一级旅帅，再往下队正、伙长、什长，已经是5级指挥体系。
军队的组织度，就体现在自下而上再自上而下的信息传递上，先理解后决断再贯彻至手下军官或士兵，反应越快，军队的组织度就越高。
理解和决断的水平，体现了军官的水准，命令贯彻到位的速度，体现士兵的训练度。
正是因为古代信息传递的困难，两军交战往往旷日持久，接战之后打上个半天一天的都不是什么稀罕事。
但是拍电影显然是无法完全写实的，如果每个层级的信息传递和命令响应都备细无遗，电影节奏会非常拖沓。
而如果通过快切或蒙太奇剪辑的手法加快节奏，要么会让观众看得一头雾水，要么会极大地削减真实性。
本来排阵型拍起来就麻烦，效果往往又费力不讨好，那么还不如直接拍成打群架，把精力投入到更加刺激的特写和近景镜头上。
第三点，则是拍摄方式的局限。
阵列交战秩序井然，如果真的能够还原到位，其实观赏性并不差。
比如前装枪时代的“排队枪毙”场景，相关的电影往往都在影迷中有很高的评价。
制服迥异的两支部队横排对轰，枪响人倒阵型不乱，战场上两方泾渭分明，观众很容易看懂并代入。
这类电影对摄影组也很友好，两边都是又长又薄的横队，间隔距离也不过几十上百米，交战方式又是简单的站立开枪，取景非常便利。
可是冷兵器战争就不行了，人又多，阵型既厚且密，多个步骑大阵自多个方向绵延开来，往往长达几公里甚至十几公里。
开战前的大远景倒是气势十足，接战后的取景角度却很受局限。
加上冷兵器对战距离很近，镜头一拉远演员的动作细节全都糊掉了。 而一旦把机位放近，对背景演员表演和走位的要求立马大幅度拔高，换句话说就是拍群演要跟拍主配角一样精细，这是大部分剧组根本无法做到的。
陈一鸣如今的地位，允许他稍微“任性”一点，对资方和主创提出更高的要求。
也就是说，陈一鸣可以适当“欺负”一下主配角，把他们的部分戏份和时长挪给群像戏。
同时，他也有足够的预算和时间，分配给群戏拍摄。
但是，这场戏的拍摄同样有很多技术问题，需要所有主创群策群力一一解决。
开拍之后，照例还是先把静态镜头一次性全部拍完。
现在陈一鸣对这部分镜头已经完全放手，崔放领着三个副导演，轻车熟路地将分镜稿上的场景一一拍摄完成。
营垒内的唐军甲胄鲜明器械精良，以主将古越河为视角，逐一巡视走过三面寨墙，最后带领观众直面山下黑压压的敌军。
当然，远眺的镜头全是摆拍，山下其实一个人也没有，电影里的西突厥军阵还都在巨石工坊的电脑上。
唐军的部分拍完之后，群演们弃甲着袍开赴山下，摇身一变成为西突厥军。
先行军，再分兵，敌军部分陈一鸣加快了节奏，时长和镜头数都只有唐军的三分之一。
而且张毅统帅的西突厥攻击部队，队列参差不齐，服装与武器也不统一，属下各部落头领还各怀心思。
这也从侧面告诉观众，贺鲁大军虽然人多势众，但是内部并不团结。
花了两天时间，接战前的戏份顺利搞定。
随后剧组转至营垒东侧，首先拍摄段落最后也是最惨烈的破寨部分。
按照剧情设定，张毅是在西、北两侧打成焦灼状态，充分吸引唐军注意力之后，才突然发力猛攻东侧，试图毕其功于一役。
因此此处上阵的部队，是西突厥最精锐的王帐军。
他们的奋力一击威力十足，当即突破东侧寨墙外的壕沟与矮墙，进而在寨墙上打开一个十几米的缺口。
唐军这边的反应也很快，萧嗣业亲帅亲卫预备队迎头顶上。
双方战力最强的两个单位在缺口处凶悍对撞，顷刻间刀砍枪刺尸积如山。
这个段落在剧本里只有半页纸，起于张毅本阵的一声令下，结束于古越河在尸山血海间的拄剑而立，时长不到五分钟。
然而落在分镜稿里，却是厚厚一大叠七十多页画纸，不亚于一本漫画。
陈一鸣把每一个运镜和每一个特写都单独画了一幅图，可以说是细之又细。
以分镜稿为基础，崔放和他的摄影组起草了厚度跟分镜稿差相仿佛的运镜图。
这还没完，因为这场戏绝大部分都是中景和近景，因此机位相当于“埋”在群演里，运镜轨迹与群演走位，配合上必须做到天衣无缝。
想要达成这个效果只有一个办法，就是大量的排练，一直练到熟极而流条件反射为止。
准备阶段已经极为耗时耗力，实拍之后更是困难重重。
既然是战争戏，自然会有很多血浆四溅的镜头。
于是每一次NG，都意味着海量人造血浆和服装道具的耗费，成本只是小问题，复位才是大/麻烦。
以至于陈一鸣想出了一个替代方案，那就是动用超量群演，直接进行四班倒拍摄。
第一组NG了，整组拉下去复位换装，换干干净净的第二组上，如此循环往复。
反正缺口处只是几百人规模的战斗，专业群演加上本地临时群演，人力方面完全够用。
在陈一鸣花钱如流水的助攻下，东侧的“换命”戏用了五天时间终于得以完成，营垒场景最大的一块硬骨头，总算是啃了下来。
在外单更
(本章完)