陈一鸣的故事，魔改于前世2009年的好莱坞电影《和莎莫的500天》，福克斯探照灯出品，约瑟夫-高登-莱维特与佐伊-丹斯切尔主演。
这部电影算是一部不是爱情电影的爱情电影，影片开头也开宗明义地自我标榜，“这不是一个爱情故事。”
从心动到恋爱，因痛苦而分手，自挫败而新生，它具有一切爱情电影的流行元素，但又确实不是一个爱情故事。
陈一鸣对这类电影有一个个人向的定义，他称之为爱情教学片，简称爱教片。
就好比《地雷战》、《地道战》这类军教片，讲故事只是一方面，教化众生也是作用之一。
跟普通爱情片里男男女女的百般折腾不同，爱教片里的男女主人公，大多属于非受迫性怨侣，他们的分手原因很少来自于突发性的外界压力，而是源于先天性的结构性矛盾。
用人话表述，就是错的时间遇到了错的人。
各有缺陷的两人相遇、相知、相守、想杀，彼此碰撞、试探、伤害、成长，将对方化为自身成熟的养料。
这是一种公式化的爱情，初看代入感十足，因为男女主人公都是接地气的普通人，观众多少都能在他们身上，找到一些個人经历的影子。
但沉浸到故事中之后，电影会不经意地引导观众注意到男女主的典型人设，进而结合自身经历去分析和探究，男女主究竟为什么不得长远，他们之间的问题到底出在谁身上。
那么谁对谁错？
这就是爱教片的叙事逻辑，只有生活的白描，没有对错与态度。
差不多就是，垂死病中惊坐起，小丑就是我自己。
拍电影是要赚钱的，就像军教片只是战争片的点缀，爱教片跟主流爱情片相比，也不过是清粥小菜。
某种意义上，等待一个人长大，同样是一种煎熬。
佐伊对这段感情真的像电影里表现的那样轻描淡写泰然处之吗？
其实也不见得。
俗话说，人类一思考，上帝就发笑。
不过眼下用来应付祥瑞的“刁难”，却是刚刚好合适。
因为当观众在放映厅里开始思考的时候，电影的卖点就已经实质性地发生转移了。
此时观众的情绪投射不再是男女主角，而是他们自己。
不同的观众会有不同的解读，观点分歧甚至不以性别为依归，会有女生同情被打击的浑浑噩噩的囧瑟夫，也会有男生认可佐伊对待感情的慎重态度。
而女主佐伊则性情飘忽不定，对囧瑟夫的回应三心二意，好听点叫试做型恋爱，不好听就是在PUA。
舞台上的人并不是这场讨论会的关键，到了讨论阶段，参与讨论的每一位观众，其本人才是真正的演员。
看电影是为了寄存脑子找乐子，没哪个观众愿意坐在放映厅里上大课。
因此别看爱教片因为其“思想性”普遍评分不低，但票房和传播度都很一般，这类项目一直都谈不上热门。
各花入各眼。
但是如果认真观看电影并留意每一个细节，就能发现男主实际上是一个得过且过的大孩子，女主明里暗里给过他不少次机会，最终的分手决定也是经过深思熟虑的。
比如《和莎莫的500天》里，男主囧瑟夫粗看之下是一个品行良好的小伙子，工作优异、生活健康、用情专一，男友力MAX。
观众消费的不再是帅哥靓女谈情说爱的感官刺激，看的也不只是别人的爱情故事，而是对男女交往这一社会话题的普遍参与感。
爱教片的男女主，相当于给观众提供了一个意见交锋的舞台，让大家的讨论有一个共同的基础。
带着脑子看电影显然还称不上是思考，因此达不到令上帝发笑的程度，但电影导演确实可以笑一笑了。
《情书》原班人马二搭，爱情片，拆CP，还要保住东东西西的观众缘。
陈一鸣能想到的本子，只能是魔改爱教片了。
反正当初陈一鸣看《和莎莫的五百天》时，基本是把囧瑟夫跟佐伊这一对儿当教具看了，谈的时候没几分火花，分的时候也无关怅然，就挺平淡的。
陈一鸣一边听着大壮小美的争辩，一边脑子里胡思乱想着，由《和莎莫的五百天》，又想到了小日子的电影《花束般的恋爱》。
喜欢给观众拆解恋爱心理学的导演，还真是大有人在啊！
就在他暗地里吐槽时，听故事的正主祥瑞终于开口说话了。
“一鸣，我不喜欢从男主的视角讲故事，而且你描述的人设支离破碎，让我对两个主角都喜欢不起来。 这个故事有女主视角的版本吗？小夏之前受过什么样的感情创伤，她为什么已经辞职一周了还答应跟小东约会？
她嘴上说不相信爱情，那为什么分手之后没几天就遇到了对的那个人，她何以做出这样的判断，甚至跳过谈恋爱直接领证结婚？
我相信你讲故事的能力，小夏的决定一定是符合逻辑的，我需要那些支持她做决定的细节。”
祥瑞连珠炮一样地发问，一副不得答案不罢休的样子。
陈一鸣笑道，“这些难道不是你这个导演兼编剧的职责吗，作为项目策划，我做到现在的程度，已经是超负荷工作了吧。”
陈一鸣的敷衍引来一片嘘声和声讨，众人哪肯就这么放过他。
除了祥瑞导演预备役，已经预定了男女主角的刘东君和安西西也表现出了额外的关切。
现在这个版本的故事，男女主的人设多少都有些不讨喜，一个是八分半舔狗，一个是九成九渣女。
刘东君在包房里是没人权的小字辈，只能苦着一张脸无语凝噎。
安西西大小姐则抱着肩膀表达了明确的不合作态度，茶都不给陈一鸣倒了。
天地良心，陈一鸣的推脱还真是有一说一，不是他拿乔，而是他自己也没想好，或者说压根儿就没想过。
照着《和莎莫的五百天》依葫芦画瓢搭个框架没问题，但直接一步到位魔改成华国故事，却不是短时间就能完成的事情。
原片发生在枪战每一天的坚果，确定关系之前先趴一下属于正常操作，没人会大惊小怪。
人家是欲在情前，趴完了觉得生命大和谐之后才轮到感情交流，跟华国人谈恋爱的顺序完全相反。
更别说陈一鸣编的是个纯爱故事，比起《情书》只前进了一小步，从视线纠缠到双手相连，再往前半步都不能再走了。
这样一来就少了几个关键的外在表现，不吧唧嘴，不上垒，怎么让观众明白两人的感情有推进呢？
虽然这场恋爱是一次造化弄人的不合时宜，但男女主终究是认真投入地谈过一场，进度条总是要有的。
否则小夏就真成欺骗感情的渣女了。
谈的过程需要填充本地化的细节，分的过程同样需要仔细斟酌。
比如祥瑞刚刚问的，小夏为什么分手不久就带上了别人的订婚戒指，就值得深思熟虑一番。
不同的动机，代表着不同的人设，以及导演不同的意图。
原片对此选择了略过不谈，对小夏的订婚原因未予置评，究竟是出于本心还是形势使然，从佐伊的表演完全无从推测。
陈一鸣能够理解导演的这种处理。
《和莎莫的五百天》是男主视角的故事，主线是囧瑟夫的成长，也许导演觉得只表现女主的外在表现就够了，内在动机并不重要。
而现在祥瑞想从女主视角讲故事，那么整个本子就需要重构。
不管是大改为一个女主成长的故事，还是小改为女主眼中男主成长的故事，与陈一鸣的原版故事相比，都已经是一个完全两样的故事。
稍微想一想就是一头乱麻，陈一鸣果断停止思考，使出了擅长的转移话题招式，看向祥瑞反问道，“抛开细节不谈，你觉得这个故事能不能拍？”
祥瑞被问得一愣，片刻之后点头道，“发挥空间很大，我想拍。”
搞定了祥瑞，陈一鸣又伸手点了点刘东君和安西西。
“二位怎么看，小东和小夏，你们想演吗？”
刘东君一脸茫然地回答，“说实话我不知道，我都是被倒追的，不懂舔狗心理学。
不过祥瑞姐找我演戏，我不可能说不啊！”
安西西则皱起了小眉头陷入沉思，片刻后说道，“故事本身我没什么好说的，不过听下来小夏对演技要求很高，跟《情书》里的校花完全不是一个概念，我觉得自己很难胜任。”
陈一鸣朝着祥瑞摊手道，“你瞧，现在不是我的问题，而是你的问题了。”
(本章完)
这部电影算是一部不是爱情电影的爱情电影，影片开头也开宗明义地自我标榜，“这不是一个爱情故事。”
从心动到恋爱，因痛苦而分手，自挫败而新生，它具有一切爱情电影的流行元素，但又确实不是一个爱情故事。
陈一鸣对这类电影有一个个人向的定义，他称之为爱情教学片，简称爱教片。
就好比《地雷战》、《地道战》这类军教片，讲故事只是一方面，教化众生也是作用之一。
跟普通爱情片里男男女女的百般折腾不同，爱教片里的男女主人公，大多属于非受迫性怨侣，他们的分手原因很少来自于突发性的外界压力，而是源于先天性的结构性矛盾。
用人话表述，就是错的时间遇到了错的人。
各有缺陷的两人相遇、相知、相守、想杀，彼此碰撞、试探、伤害、成长，将对方化为自身成熟的养料。
这是一种公式化的爱情，初看代入感十足，因为男女主人公都是接地气的普通人，观众多少都能在他们身上，找到一些個人经历的影子。
但沉浸到故事中之后，电影会不经意地引导观众注意到男女主的典型人设，进而结合自身经历去分析和探究，男女主究竟为什么不得长远，他们之间的问题到底出在谁身上。
那么谁对谁错？
这就是爱教片的叙事逻辑，只有生活的白描，没有对错与态度。
差不多就是，垂死病中惊坐起，小丑就是我自己。
拍电影是要赚钱的，就像军教片只是战争片的点缀，爱教片跟主流爱情片相比，也不过是清粥小菜。
某种意义上，等待一个人长大，同样是一种煎熬。
佐伊对这段感情真的像电影里表现的那样轻描淡写泰然处之吗？
其实也不见得。
俗话说，人类一思考，上帝就发笑。
不过眼下用来应付祥瑞的“刁难”，却是刚刚好合适。
因为当观众在放映厅里开始思考的时候，电影的卖点就已经实质性地发生转移了。
此时观众的情绪投射不再是男女主角，而是他们自己。
不同的观众会有不同的解读，观点分歧甚至不以性别为依归，会有女生同情被打击的浑浑噩噩的囧瑟夫，也会有男生认可佐伊对待感情的慎重态度。
而女主佐伊则性情飘忽不定，对囧瑟夫的回应三心二意，好听点叫试做型恋爱，不好听就是在PUA。
舞台上的人并不是这场讨论会的关键，到了讨论阶段，参与讨论的每一位观众，其本人才是真正的演员。
看电影是为了寄存脑子找乐子，没哪个观众愿意坐在放映厅里上大课。
因此别看爱教片因为其“思想性”普遍评分不低，但票房和传播度都很一般，这类项目一直都谈不上热门。
各花入各眼。
但是如果认真观看电影并留意每一个细节，就能发现男主实际上是一个得过且过的大孩子，女主明里暗里给过他不少次机会，最终的分手决定也是经过深思熟虑的。
比如《和莎莫的500天》里，男主囧瑟夫粗看之下是一个品行良好的小伙子，工作优异、生活健康、用情专一，男友力MAX。
观众消费的不再是帅哥靓女谈情说爱的感官刺激，看的也不只是别人的爱情故事，而是对男女交往这一社会话题的普遍参与感。
爱教片的男女主，相当于给观众提供了一个意见交锋的舞台，让大家的讨论有一个共同的基础。
带着脑子看电影显然还称不上是思考，因此达不到令上帝发笑的程度，但电影导演确实可以笑一笑了。
《情书》原班人马二搭，爱情片，拆CP，还要保住东东西西的观众缘。
陈一鸣能想到的本子，只能是魔改爱教片了。
反正当初陈一鸣看《和莎莫的五百天》时，基本是把囧瑟夫跟佐伊这一对儿当教具看了，谈的时候没几分火花，分的时候也无关怅然，就挺平淡的。
陈一鸣一边听着大壮小美的争辩，一边脑子里胡思乱想着，由《和莎莫的五百天》，又想到了小日子的电影《花束般的恋爱》。
喜欢给观众拆解恋爱心理学的导演，还真是大有人在啊！
就在他暗地里吐槽时，听故事的正主祥瑞终于开口说话了。
“一鸣，我不喜欢从男主的视角讲故事，而且你描述的人设支离破碎，让我对两个主角都喜欢不起来。 这个故事有女主视角的版本吗？小夏之前受过什么样的感情创伤，她为什么已经辞职一周了还答应跟小东约会？
她嘴上说不相信爱情，那为什么分手之后没几天就遇到了对的那个人，她何以做出这样的判断，甚至跳过谈恋爱直接领证结婚？
我相信你讲故事的能力，小夏的决定一定是符合逻辑的，我需要那些支持她做决定的细节。”
祥瑞连珠炮一样地发问，一副不得答案不罢休的样子。
陈一鸣笑道，“这些难道不是你这个导演兼编剧的职责吗，作为项目策划，我做到现在的程度，已经是超负荷工作了吧。”
陈一鸣的敷衍引来一片嘘声和声讨，众人哪肯就这么放过他。
除了祥瑞导演预备役，已经预定了男女主角的刘东君和安西西也表现出了额外的关切。
现在这个版本的故事，男女主的人设多少都有些不讨喜，一个是八分半舔狗，一个是九成九渣女。
刘东君在包房里是没人权的小字辈，只能苦着一张脸无语凝噎。
安西西大小姐则抱着肩膀表达了明确的不合作态度，茶都不给陈一鸣倒了。
天地良心，陈一鸣的推脱还真是有一说一，不是他拿乔，而是他自己也没想好，或者说压根儿就没想过。
照着《和莎莫的五百天》依葫芦画瓢搭个框架没问题，但直接一步到位魔改成华国故事，却不是短时间就能完成的事情。
原片发生在枪战每一天的坚果，确定关系之前先趴一下属于正常操作，没人会大惊小怪。
人家是欲在情前，趴完了觉得生命大和谐之后才轮到感情交流，跟华国人谈恋爱的顺序完全相反。
更别说陈一鸣编的是个纯爱故事，比起《情书》只前进了一小步，从视线纠缠到双手相连，再往前半步都不能再走了。
这样一来就少了几个关键的外在表现，不吧唧嘴，不上垒，怎么让观众明白两人的感情有推进呢？
虽然这场恋爱是一次造化弄人的不合时宜，但男女主终究是认真投入地谈过一场，进度条总是要有的。
否则小夏就真成欺骗感情的渣女了。
谈的过程需要填充本地化的细节，分的过程同样需要仔细斟酌。
比如祥瑞刚刚问的，小夏为什么分手不久就带上了别人的订婚戒指，就值得深思熟虑一番。
不同的动机，代表着不同的人设，以及导演不同的意图。
原片对此选择了略过不谈，对小夏的订婚原因未予置评，究竟是出于本心还是形势使然，从佐伊的表演完全无从推测。
陈一鸣能够理解导演的这种处理。
《和莎莫的五百天》是男主视角的故事，主线是囧瑟夫的成长，也许导演觉得只表现女主的外在表现就够了，内在动机并不重要。
而现在祥瑞想从女主视角讲故事，那么整个本子就需要重构。
不管是大改为一个女主成长的故事，还是小改为女主眼中男主成长的故事，与陈一鸣的原版故事相比，都已经是一个完全两样的故事。
稍微想一想就是一头乱麻，陈一鸣果断停止思考，使出了擅长的转移话题招式，看向祥瑞反问道，“抛开细节不谈，你觉得这个故事能不能拍？”
祥瑞被问得一愣，片刻之后点头道，“发挥空间很大，我想拍。”
搞定了祥瑞，陈一鸣又伸手点了点刘东君和安西西。
“二位怎么看，小东和小夏，你们想演吗？”
刘东君一脸茫然地回答，“说实话我不知道，我都是被倒追的，不懂舔狗心理学。
不过祥瑞姐找我演戏，我不可能说不啊！”
安西西则皱起了小眉头陷入沉思，片刻后说道，“故事本身我没什么好说的，不过听下来小夏对演技要求很高，跟《情书》里的校花完全不是一个概念，我觉得自己很难胜任。”
陈一鸣朝着祥瑞摊手道，“你瞧，现在不是我的问题，而是你的问题了。”
(本章完)