近距离看周兆龙，还是能够察觉出岁月的痕迹，他也是四十出头的人了，脸上的皱纹跟下坠感，不是化妆能完全救得回来的。
幸好他表演的角色，是他从影以来一贯的戏路，冷面杀手，板着脸全程扮酷。
这种人设跟长相年轻与否就没有多大关系了，成熟一些同样说的过去。
跟周兆龙握了握手，陈一鸣关切地提了一句，“周老师，如果觉得吊威亚没有把握，这一镜也可以分开拍，下面再垫一层软垫。”
周兆龙的手很有力度，握上去能清晰地感受到那一层硬硬的薄茧，再看他结实健美的身体线条，显然他虽然上了年纪，但并没有在身材保持方面有过丝毫的松懈。
因此他的回答也就显而易见了，“么爷，我OK。”
好吧，这位的唯一问题，就是普通话比较差劲，交流都是港普和英文单词掺和着来。
还好电影里他演得是个不声不响只管动手的杀毒程序，否则还得专门给他安排一个配音演员。
陈一鸣听了也就从善如流，其实连贯拍摄的要求本来就是他提出来的，谢天放和周兆龙都没有反对，他这一波关切多少有些“虚伪”的味道，无奈何不“虚伪”一下又不行。
为了让这种反差感保持在恰到好处的程度，林萧在设计人物造型的时候，特意去掉了电影里杀手角色常见的墨镜或是面具，周兆龙光着头顶着板寸，头脸部分毫无装饰。
陈一鸣在监视器下也注意到了，周兆龙跟威亚卸力那一下没能完全配合上，身体姿态有了一丝丝的停滞。
就好像明明是变形金刚，却可以施展梯云纵。
监视器下，身穿纯黑色笔挺戏服的周兆龙棱角分明，但奔跑与腾跃的动作却是飘逸迅捷，呈现出一种诡异的反差感。
按照常理，这样的露脸镜头，肯定是优先安排给正面角色的。
台阶上下的几个机位很快架设完毕，谢老爷子亲自检查了威亚设备，确认无误之后，朝助理打了一个手势。
谢天放却犯了完美主义，直接问周兆龙，去掉威亚直接跳搭姆搭。
陈一鸣吓了一跳，一听助理汇报赶紧跑到下层找到正打算“再来一遍”的两位高手。
陈一鸣觉得可以接受，毕竟最后收尾起身这一下并不要紧，完全可以跳剪规避掉。
陈一鸣干脆也不往监视器那边去了，跟谢天放站在一起，提心吊胆地看周兆龙跳第三次。
一刻钟之后第二次拍摄，这次效果要好上一些，但也谈不上完美，主要是翻滚起身那一下，由于威亚的存在，演员的身体姿态总会有一点不自然。
这样只是周兆龙本身的冷硬表情，搭配他常年习武自带的高手气质，就已经足够了。
他先是吩咐徒弟，“阿良，松一扣”，随后又走上前跟周兆龙道，“龙仔，再来一次，我要一气呵成的感觉。”
吴周二人在这里的戏份是基本一致的，吴越危险动作都是上替身，周兆龙却要自己上真人，对于这种“区别对待”，作为导演的陈一鸣不能不有所表示。
谢天放摇头如拨浪鼓，“一鸣，这种镜头放出去，根本就是砸我的招牌，你放心，阿龙的身手我清楚，5米高绝对万无一失。”
得到信号的场助打板，“action”，周兆龙冷着脸蹿了出去。
因为同样是动作演员的定位，吴越的经纪人就专门说了直接跳不行，而且是加钱都不行，陈一鸣最后也就只能把正脸镜头挪给周兆龙。
几秒钟的镜头转瞬即逝，待在下一层的谢老爷子却先陈一鸣一步喊了“咔”。
“谢老爷，周老师，我觉得刚才那一镜可以了，咱们还是继续往下拍吧。”
同时，也可以与办公室社畜打扮的吴越形成视觉上的鲜明对比。
旁边的周兆龙没吭声，只是朝陈一鸣点了点头，本人则径直走向上一层。
谢天放摆手笑道，“小CASE啦，当年我们拍戏，2楼跳下来还搞防护，是要被同行笑上一年的啦。”
陈一鸣无语，这也可以攀比的吗？
真就武行的命不是命呗？
陈一鸣拿不住谢老爷子，只能一脸紧张地仰头看着，内心暗暗祈祷别出事。
其实这也是陈一鸣作茧自缚，他的剧组里跟组制片一直是個摆设，不是放羊不来就是沦为一线剧务，因为制片人的角色都被他本人兼了。
这样就带来一个问题，当出现眼下这种需要制片人抱着合同条款出面较真儿的情形，陈一鸣却拉不下脸来，剧组内部其实是有职能缺位的。 类似情况不止出现过现在这一次，以前的林萧、段一宁、桑平甚至化妆师，都出现过跟陈一鸣较劲的时候。
往往是陈一鸣已经说了可以过，结果“专业人士”本着精益求精的信念极力要求再来一次，而最终结果也大多是陈一鸣妥协。
之前发生这种事，最多也就是浪费一点时间和物料，略微拖一拖进度，无伤大雅。
不过今天这种情况给陈一鸣敲响了警钟，看来专职制片人很有必要，他自己不放飞，不等于别人不放飞，剧组总是需要一个局外人来扮黑脸的。
“ACTION”过后，在陈一鸣提心吊胆的注视下，周兆龙如展翅大鹏一下从天而降，随后双腿落地顺势屈膝，身体前倾流畅地翻滚卸力，接着挺身蹬地向前蹿出。
一整套动作行云流水，脸上却依旧保持着面无表情眼神专注的样子，似乎从头到尾没有一丝变动。
助理那边“停”字一出口，陈一鸣就跑了上去，盯着周兆龙问，“周老师，身体有什么地方不舒服吗？”
后者回了他一丝浅笑，接着比划了一个OK的手势。
谢天放这时才慢悠悠地走过来，“都说没事的啦，一鸣安心，我们都是专业的，能跳多高心里有数的很。”
顺顺利利地拍完了最危险的外景戏，陈一鸣总算是把心放回了肚子里。
之后的实景镜头，基本上就是跑跑走廊爬爬楼梯，以及少数几次套招交手了，对于吴越和周兆龙来说，可能连两人日常的训练强度都赶不上。
之前谢老爷子做整组动作设计时，陈一鸣特别提过要求，重点是跑酷，打斗只是点缀。
因此谢天放根据白象居附近的地形，把整个跑酷段落拆分为一跑一追与各跑各的两组，两组中又各有3次交汇点，所有的套招打斗都放在交汇点处。
一跑一追的3次交汇点，都放在比较刺激的场景中，比如缆车跟前极近距离的悬空交手，或是廊桥顶端的纵跃交手，这种镜头肯定不能实拍，而是需要在影棚内搭景拍摄。
唯一一场称得上复杂的实景套招，安排在白象居连接东北方向街区的旋转式高架桥上。
只掌握部分规则的吴越，在这里被杀毒程序降维打击，瞬间弥补了之前被拉开的距离。
因为吴越扮演的自主AI在设定上只掌握了部分规则之力，因此只能一级一级地往下跳，没有虚空13层可供借力的地方，他就只能用跑的。
而周兆龙扮演的杀毒程序，则可以穿透规则的限制走捷径。
视觉上就是吴越借助缆车甩开周兆龙之后，跑上旋转高架桥处逃向台阶式大楼那个街区，而周兆龙则直接从天而降，突如其来地逮住吴越一通海扁。
这是整部电影里唯一一段长时间对打，时长大约是半分钟。
说是对打，其实是周兆龙进攻吴越防守，边打边跑以跑为主。
谢天放设计的打斗风格，就是周兆龙以刚猛的风格狂攻，而吴越狼狈且吃力地招架，极力突出周兆龙的强大与不可战胜。
毕竟是杀毒程序么，规则以下是不该有对手的。
演多了反派的周兆龙很适应这种风格，力量感体现得淋漓尽致，基本上无需指点。
演多了主角的吴越就需要一点调教时间，因为谢天放特别要求，吴越的卸力与闪躲不能是耍太极的那种宗师气度，要表现出彼此力量不在一个层级的沉重感。
这需要演员在表情、动作、反应、姿态等各个方面进行逻辑一致的表演，打斗只是假打，但效果却要真实。
拍这一场陈一鸣全程切换为看戏模式，看着谢老爷子不断地叫停拍摄给吴周二人做示范，他本人做不了就让徒弟代他做。
他要求动作不仅要精准，还要好看，哪怕吴越整场戏都是一副狼狈样，逃的时候也要逃得潇洒。
陈一鸣深深为自己请来谢天放而庆幸，换他自己来，不说能不能设计出老爷子的效果，单就把他想要的画面描述出来让两个演员搞明白，就是一件大费周章的事情。
隔行如隔山，动作指导于电影幕后而言，已经是一个全新的行当了。
对打的片段拍了整整一天，随后又多花了大半天时间，跟特效师一起对接了后期制作所需要的摄影取材，旋转天桥这个场景才算是完全收工。
接下来就都是室内琐碎的水磨工夫了，难度是不大，但拍起来格外麻烦，景深小，空间狭窄，切镜快，走的是前世《谍影重重》那个路子。
(本章完)