平胸而论，这场表白戏的前半段，刘东君演得还是挺不错的。
《1951》和《情书》两部电影的历练让他长进不少，如今演技已经不是刚入行时全靠本色演出支撑的境况了，把一个自尊心与自信心半点儿不缺的预备役舔狗塑造得很有味道。
不过进入后半段，安西西打出好人卡之后，刘东君的应对就差了一些。
倒不是没接住戏的问题，哪怕是自家“内人”，陈一鸣也说不出安西西“压戏”这种话，妹子根本就做不到。
她的表演只能说中规中矩，震惊与愧疚都有些浮于表面，肉眼可见地不达眼底。
不过演技这东西，需要具体情况具体分析，某个场景里媒体与影迷口中的“神演技”，其实背地里有着货真价实与阴差阳错的天壤之别。
安西西显而易见属于后者。
拿这场戏来说，把震惊与愧疚演得一眼真算是第一层境界，一眼假是第二层境界，似真实假则是第三层境界。
这场戏处于全片三分之一时长的关键节点，观影至此观众已经对女主有了一个初步印象，男主角虽然在表白时充满希冀，但观众旁观者清，内心对女主的拒绝有着充分的预期。
于是片场就陷入了重复劳动的节奏中，一遍一遍又一遍，寄希望于靠次数“堆”出一条效果还行的。
毕竟能当演员的无一不是俊男靓女，放出去都是感情世界里的赢家，很难将舔而不得又恋栈不去的癞皮劲儿演出来。
这样演符合剧本逻辑，也可以流畅地串联起后续两人从确定关系到最终分手的整条故事线，缺点是这么演女主不讨观众喜欢，男主越投入就越会反衬出女主的敷衍。
也有可能祥瑞对自己的分镜与构图格外执着，不愿意贸然改动以迁就演员。
再厉害一点的演员，就会更进一步试图呈现外表真内里假的第三层境界，让观众感受到女主的善意。
看来舔狗也不是那么好演的，生活中遍地都是其实是给影视制作出了个难题，观众就算自己不是舔狗，也多少都见过听过，演员呈现得稍微差了火候，就容易被一眼鉴定为假。
至于刘东君，大概率是被安西西的“好状态”给影响到了，加上他本人也确实是缺少表白被拒强颜欢笑的切身体验，刚才那一遍就明显演得短了。
有了这层善意打底，后续不管是改口答应还是最终拒绝，都占了一個“诚”字，不会让观众指责女主是一个骑驴找马的渣女。
被祥瑞连声称赞的安西西笑容尴尬满头问号，这也从侧面说明陈一鸣的判断没出错。
然而这样演综合效果却是最差的，因为过于直接与笃定，少了韵味和悬念。而且在后续第二个大转折两人迎来真正的分手时，还要再遭一轮反噬，令观众勾起女主角虚伪的回想。
陈一鸣更愿意相信，安西西是一门心思往第一层演，结果今天的好心情与本人孱弱的演技，让她没能把震惊与愧疚呈现到位。
演技在线的很容易演出第一层，展示女主角温柔善良的一面。
演技和悟性都在线的有能力演到第二层，只要读透剧本就该知道，此时女主角对男主角毫无想法，就是当普通同事看的，而女生不动情的时候，对男生很难有同情心。
祥瑞话里话外都在夸安西西演的呱呱叫，但陈一鸣很清楚，我们的女主角根本就是歪打正着。
从《夏至五百天》爱情教学片的定位出发，其实第二层才是应该被采用的演法，如果是陈一鸣主导这个片子，他大概率会要求安西西这样演。
在启发演员方面，只拍了两部电影的祥瑞招数不多，除了帮刘东君分析人物以外，既没能力示范，也想不到动用技术手段“加特效”。
清场之后拍第二遍，东子的表现好了一点，但离传神也还差得远。
不过祥瑞的选择显然是第三层，没看她正在指着安西西教育刘东君么。
刘东君的演法，给陈一鸣的感觉像是嘴硬男孩，对爱情“不够卑微”。
于是出来的整体效果就变成了惊喜与安慰，搭配妹子内心压抑不住的欢喜雀跃，取得了否定之否定的奇妙效果。
拍到中午，东子的状态已然一落千丈，西西的内心也乐不出来了，之前那层打底的喜剧因子已经荡然无存，眼瞅着就要滑入蓝色生死恋的氛围。
祥瑞无奈之下只能宣布停拍放饭，下午再继续。
开机以后怎么拍怎么不顺，让她也放弃了身为导演的矜持，中午直接蛮横地把安西西赶走，拉着陈一鸣到角落里私聊。 “一鸣，旁观者清，你觉得问题到底出在哪里？”
陈一鸣其实来之前就打定主意不多话，因为在这个组他只是占了个策划的边儿，连编剧都不是，本子是祥瑞自己一笔一划攒出来的，他作为监制更不应该在片场指手画脚。
《非常嫌疑人》他还是第一编剧呢，在曼谷他不也全程旁观么。
前世他自己做导演时，最深恶痛绝的就是那些心血来潮跑到剧组“探班”的监制、制片乃至投资人。
反正不管什么名头吧，都算是上头来人。
就跟交给领导审核的稿子，务必要故意留下几个显眼的错别字一样，想要过稿顺利就得给老板留出修改与提升的空间。
可惜这一招剧组学不来，而对拍摄指指点点又不需要门槛，结果就是每次上头来人“探班”，都要给陈一鸣制造一堆额外、无用且耗时的工作。
当年他自己深受其苦，如今转头成了监制，陈一鸣就一再告诫自己，不要在片场越俎代庖，既然导演是你选出来的，那么就要托之以信任，用人不疑嘛。
不过如果是导演主动求助，陈一鸣也不打算推脱，监制的工作范围内，本就有一层给拍摄兜底的职能。
“按照你的设想，《夏至五百天》跟《情书》最大的不同点是什么？”
陈一鸣没有直接回答，而是反问了回去。
祥瑞皱着眉头陷入沉思，她当然知道陈一鸣这么问不是在考她，又不是影评人写影评，就算她把所有的不同点一二三四悉数列举出来，也解决不了眼下的问题。
这是导演之间的对话，翻译一下，就是同一个导演的前后作，导演本人是怎么定义的。
越是作者型导演，这种前后延续并递进的特点就体现得越明显，祥瑞这两个本子虽然不算纯正的文艺片，但因为她本人都深度参与并主导剧本创作，说是作者型也不为过。
陈一鸣问祥瑞的，就是从《情书》到《夏至五百天》，她的创作初心有着怎样的变化，她到底想通过《夏至五百天》讲一个怎样的故事，相比《情书》在哪个层面有所继承和延续。
找到了两者之间的联系，就可以括定出关键的区别，进而找到拍摄不顺的症结。
难度不高的戏拍得如此举步维艰，显然不止是表演层面的原因。
良久之后，祥瑞抬起头神色不明地说道，“一鸣，看来问题主要出在我身上。”
陈一鸣笑道，“干嘛这么说，指导表演算不上导演的分内事，上午的戏东子也确实演得一般，你对他并不算苛求。”
祥瑞摇了摇头，“不是的，东子演的如何并不紧要，关键是我没有抓住重点。
《情书》是用一个暗恋的故事来描述青春中的错过，《夏至五百天》则是披着爱情的壳子来探讨成长中的错过，你当初早就有言在先，这不是一个爱情故事。”
陈一鸣眼睛一闪，抬手虚拍几下给祥瑞送上祝贺，“恭喜伏导，这么早就找到了自己的艺术关键词，错过，一个多么浪漫的主题啊。”
祥瑞却是面带苦涩，“可是这两个故事都是你讲给我的，一想到这一点，不知怎滴我就兴奋不起来了。”
陈一鸣笑道，“怎么你还有精神洁癖么？那些大导演也不都是剧作家啊，孙旺泉一直用别人的故事别人的本子，也没耽误他早早形成独特的艺术理念，然后在国内外大把撸奖啊？
高兴一点，跟大部分浑浑噩噩CASE BY CASE的导演比起来，你已经遥遥领先了。
故事虽然是我讲给伱的，但主题思想与起承转合却是完全由你赋予它的，同一个故事有无数种讲法，《夏至五百天》的讲法就是独属于你的。
你现在不该纠结于这些细枝末节，赶紧想办法让演员理解你的思路不是更重要吗？
东子那个憨憨还在硬着头皮尬演他心目中的舔狗呢，不是我看低他的演技，舔狗真不是他那么演的，何况你的男主角也不是一个真舔狗啊。”
祥瑞点了点头，“我明白你的意思，之前是我钻牛角尖了，我拍的应该是一段生活，一段现代城市里漂泊青年的生活，要比《情书》少一些梦幻，多一些不甘。”
“啪啪啪”，陈一鸣直接鼓掌鼓出声来，他不能不对祥瑞的敏感与直觉表达佩服，甚至艳羡，他自己是老天爷帮忙开了挂的，眼前这位才是全凭自身本事的真挂逼。
(本章完)