艺术,来源于生活,但应该要远高于生活。

    戏剧创作,同样如此。

    一部合格的戏剧,不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来,更为重要的是——

    它应该要被演出来!

    不仅要演出来,它还要演的漂亮,演的精彩!

    陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间,让江海从学校里赶过来见她一面,就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——

    非常适合改编成话剧!

    剧本,重要的是写!

    话剧,重要的是演!

    “其实我一开始对你真的没报什么太大希望,但是我也是万万没想到,你一个戏剧领域的新人,竟然真的能给到我惊喜?”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海,眼神里充满了欣赏,“你这篇稿子,我昨天研究了一个晚上,我真的发自心底的认为——”

    “它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”

    对于小城市的人来说,可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇,还真是属于比较陌生?

    在三线城市,上班闲暇之余的娱乐活动,能骑骑车,钓钓鱼,保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤,这都已经算是还可以了

    哪里还奢求能看上什么话剧,舞台剧?

    可对于常年在大城市生活,尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——

    对于看话剧这种娱乐方式,应该是早就习惯了?

    仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——

    作家老舍的《茶馆》,被改编成舞台剧之后,每周末的上座率一直都保持在60%以上。

    著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》,自从被改编成现场表演的话剧,每周末上座率一直保持在65%以上。

    但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子,就譬如说什么:

    《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子,早都已经被改编成了话剧。

    哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子,就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——

    更是早早就被改编成了舞台剧。

    就在明天下午!

    就在澄海大剧院!

    就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售!

    不管是剧院,又或者话剧演员,再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——

    大家都是要吃饭的!

    大家靠什么吃饭?

    靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子,然后再把它们改编成话剧,舞台剧的形式,以此来吸引观众观看——

    然后从中赚取门票钱!

    一般来说,能够被改编成舞台剧的本子,大都是一些成名已久的戏剧大家。

    毕竟,只有这些戏剧名家的本子,才经得起考验!

    话剧可不同于其他的表演形式,它整個现场表演都要求的是一镜到底,根本就没有任何NG可言。

    这不仅考验话剧演员的功底,这更考验剧本创作者——

    对舞台现场节奏的把控!

    什么时候该抑下去,什么时候该扬起来,这都是有说法的。

    哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家,她也是在她三十四岁那年,才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——

    《白蛇传》!

    眼瞅着江海仅仅二十岁不到的年纪,竟然就有望完成人生第一部可以被搬上话剧舞台的戏剧创作?

    饶是萧琳瑜这种与世无争的性子,都忍不住多看了他两眼:

    “这江海,竟然有这么厉害”

    说实话,当得知《窦娥冤》剧本将有望被改编成话剧,改编成现场舞台之时

    江海确实有那么一丢丢兴奋?

    但是,他高兴的点并不是《窦娥冤》本身,他兴奋的点在于——

    不管是实体书,又或者是网文,一直以来这两种文字的表达形式,并不能让他对读者情绪有一个清晰明了的总结和反馈?

    换言之,

    他没有办法和读者面对面?

    就譬如说,你在阅读《许三观卖血记》时哭红了眼,作为作者的江海也只能是通过书评知道读者很悲伤?

    对于读者在阅读这本书之时,到底是个什么情绪,他一无所知?

    你看书的时候在哭?

    不造啊,我又没看到

    你看书的时候愁眉苦脸,烟一根接着一根,甚至把人都看emo了?

    这,我哪知道?

    毕竟我又不是亲眼所见.

    可是,话剧舞台剧这种形式,刚好就弥补了他不能和读者面对面的这一缺陷?

    试想一下这样一幕场景——

    剧院里,在一场坐满了人的话剧演出之中。

    作为剧本创作者的江海,置身于人群之中,身边全是特意前来看戏的观众。

    他们一边用纸巾擦泪,一边哭诉:

    “为什么这作者,能这么刀!”

    “为什么这窦娥,能这么惨啊,呜呜呜呜呜”

    而作为这一切始作俑者的江海,就坐在观众旁边,默默为他们递上纸巾:

    “别怕,再哭大声点儿,我这儿还有纸巾”

    不知道为什么,一联想到这一幕情景,江海莫名就感觉有些兴奋?

    你还别说,要是真能有机会,把《穷鬼》《女房客》这之类的剧情精简一下,也改编成舞台剧的形式,专程邀请到喜欢这两部的读者来看,那——

    岂不是更爽翻天?

    宛若发现了一条刀人的新赛道一般。

    感受着陶春芳老师那颇为慈祥的眼神。

    江海激动,朝着她一抱拳:

    “陶老师,你放心,三天之内我必定交出《窦娥冤》定稿!”

    “有关于舞台改编的事情,还劳您多费心”

    在剧本创作方面,的确是可以速成。

    但在话剧改编,舞台现场这方面的排练,江海的确是没什么经验。

    在专业知识方面,他还是有所欠缺。

    就比方说,在江海的认知里,其实话剧和舞台剧是同一个东西?

    它俩其实没什么区别?

    但其实不然。

    话剧和舞台剧的区别在于:话剧指以对话方式为主的戏剧形式,而舞台剧可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。

    用简单一点的话来说——

    话剧只是舞台剧之中的一个类别。

    舞台剧不仅包括话剧,它甚至还包括歌剧,舞剧,芭蕾等等

    作为国内民俗戏剧届的权威,陶春芳老师平时有很多事情要忙,自然不可能一天随时随地为江海服务,随时随地给到他解答。

    但是,又鉴于江海在舞台现场方面经验的欠缺

    所以,她专程指派了萧琳瑜作为专业人士给予江海辅导。

    现在,江海和萧琳瑜属于是命运共同体,两人属于是彼此的搭档?

    剧本创作的事情,全权交给江海。

    话剧选人,现场排练,节奏控场这一系类繁琐且复杂的事情,通通交由萧琳瑜负责!

    而萧琳瑜之所以接下这一差事,并不完全是为了完成导师的任务,而是她博士想要毕业的要求里——

    就存在她需要独立排演出一场完整的话剧

    老实说,作为一名作家,也作为一名戏剧创作者,如果真的有一天——

    自己写的话剧,不仅登上了全国各地的剧院舞台,甚至于还被载入戏剧历史,登上代表着荣耀的国家歌剧院

    这种感觉可能还真是蛮爽的?

    “不试一试,怎么知道自己不行呢.”

    江海一边在颅内高潮,一边缓缓走出了陶春芳老师的办公室。

    也不知道为什么。

    江海刚走出办公室,经过小剧场,他赫然就发现——

    原本,在剧场里排练的这些漂亮妹子,全都在以一种相当奇特的眼神盯着他?

    “伱们都看着我干什么?”江海顿感疑惑。

    只见一位身材窈窕,穿着舞蹈练功服,性格看上去活泼开朗的妹子走到他身边。

    她看着江海,捂嘴直笑:

    “一夜七次郎?你好哇你好,咯咯咯咯.”

    感受着文工团舞蹈妹子们清脆如银铃般的笑容,江海顿感不对,只见他看向一脸坦然的王博文:

    “你小子,造我什么谣了?”

    “我哪有造谣?”王博文丝毫不虚,双手一摊,“你就是炮王,大家都这么传!”

    “一个周七天你去酒店开了八次房,我还亲眼撞上一次,你不是炮王谁是炮王?你少跟我在这里装清纯”

    一周七天,我怎么能开八次房?

    难不成多出来的那次我是开的钟点房?

    正当江海思索着王博文这小子嘴里的漏洞之际.

    “江海,他说的那些是真的吗?”只见楚欣妍略带小心地走了过来,她先是不着痕迹的扫了一眼江海的下身,然后略带关切地看向他,“我觉得,应该是假的吧,应该不至于吧”

    桃子双腿打颤,扶墙而走,甚至于后面两天都没去教室上课?

    应该不至于有说的这么夸张吧.

    “你想什么呢?”意识到自己被污蔑,江海丝毫不惧,直接为自己辩清白,“我是读书人,读的是圣贤书,怎么可能出去乱约?”

    “你们不能这样平白辱人清白.”

    说实话,楚欣妍也不觉得江海像是那种平白无故出去乱约的人。

    一个能唱出《董小姐》这种深情民谣的歌者,又怎么可能是在外面乱来的下流人?

    由于《董小姐》这首深情民谣,楚欣妍对江海滤镜颇深!

    在他看来江海不仅是一位有着深厚思想的作家,他更是一位内心澄澈,心怀善念的民谣歌手!

    正当楚欣妍想要为江海解释:

    “我也觉得,江海,我相信你!”

    “我觉得吧.”

    谁料,她话还没说完。

    身后,从导师办公室里追出来的萧琳瑜师姐,朝着江海喊了一声:

    “江海,你等一下,刚才你没有说清楚”

    “那我今天晚上还是去宾馆等你吗?”

    这话一出,现场瞬间寂静。

    在众人惊讶目光的注视下。

    只见江海转头,一脸苦闷地看向萧琳瑜:

    “师姐,你倒也不必这么搞我吧.”