矿泉水不是超市里长出来的，水果蔬菜也不是货架里刷新出来的。
05年，影视人才也不是有钱就能从市场里买到的。
市场不是万能的，更何况05年的电影市场，不能说一片荒芜，也是杂草丛生。
市场不完善，人才也不多。
沈三通开门见山道：“超市的成功说明不了什么，一个超市场景，台前幕后加一块也没有多少人。”
在这方面很冷静。
超市成功确实巨大，给他带来的好处非常大，甚至超过他的理解。
但是不能说有超市就万能了。
超市始终只是小成本小场景的喜剧。
“我们要通过这两个项目至少抓起一个数字电影团队出来，培养相关人才。”
“从电影早期筹备的出品、制片，中后期筹备的制片主任、生活主任、外联制片。”
“到拍摄时的制片人、导演、演员导演，灯光、摄影、收声、化妆、服装等技术工种。”
沈三通说的很直白：“第四代导演那个时代，我们是有各方面人才的，制片厂培养了许多。第五代导演的时代，也有，虽然调度上比不过四代，但基本功绝对不差。然而，到了第六代，我们人才就不行了，基本上断代。”
“我自己也是导演专业的，没有人比我更清楚我们的教学情况，8090年代的教材和实践有大问题，完全放弃了正常的制片程序，学习欧洲新浪潮、艺术片那一套。”
说起来，样板戏真的很精彩。
结构板板正正，人物鲜活明了。
因为要消除影响，8090年代学了欧洲那一套。
散文、诗歌式的电影。
欧洲电影本身就是好莱坞的手下败将，被打的丢盔卸甲。
本土文化都守不住，学习失败者的东西，能学到什么好可想而知。
两代人的电影工业全部垮掉，六代导演基本上全废。
当然，电影工业的垮掉，可能是那个时候伤害最小的一项了。
沈三通环顾一周，观察与会的人员。
沈三通彻底否定了过去二十多年的电影理论，让大家相当的惊讶。
不过他这属于民营，他是老板，他的一言堂。
在这里，没人和他争论什么狗屁电影文艺理论。
沈三通笑着说：“垮掉的主要还是导演，当然了，兵怂怂一个，将怂怂一窝，导演垮掉，摄像、灯光、剪辑也没招。我自己是导演系的，拖累了其他专业的同行，我道歉。”
此话一出，大家笑了起来。
严肃的会场气氛消散许多。
“客观的讲，科班导演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工种人才我们有，原来制片厂培养了许多，科班也培养了不少，就是使用不好。”
科班导演真的彻底完蛋，以后二十年都不太行。
打破观众对于国产片的偏见，是摄影系的宁昊。
国产团队彻底证明自己，是徐征的《泰囧》上了十亿。
然后是吴晶《战狼2》创造了影史记录。
法学出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》开启了科幻片时代。
沈三通说到了关键：“我们要把他们发掘出来，主要是使用起来，给他们工作和项目，熟练商业化电影运作，适应商业化的拍摄节奏。”
技术工种也不能说完全没问题。
制片厂时代，大家拿的是固定工资。
电影制作是先计划再有需要，项目有限，干起活不着急。
后来，散文式的作者电影，台前幕后就十来个人，更不急了。
可是商业片慢不得，每一天都在烧钱，拍摄周期要争分夺秒，
能一个月拍完不要两个月，能半个月不要一个月，一天工作十几个小时，赶工很正常。
这个节奏港岛那边很熟悉，他们生活工作节奏本就快。
大陆幕后团队和港岛有差距，但大陆影视工作者绝对不差。
跟两个组，节奏、工作流程就都熟悉了。
只是没有机会。
剪辑师杜媛，之前是张一谋的御用剪辑师，老谋子搞商业片，她就没工作了。
其实人家功力很强，但是没在商业片证明过自己。
就和后世的求职笑话一样，公司招收要有工作经验的。
而求职者先工作才能有经验。
不愿意培养，只想要直接使用。
国产电影真的是任重道远，沈三通只能做一点是一点。
今生入了这个行，总要做出一点成绩的。
有了行业地位，女明星自动起来，更有力道。
......
“本土化是对的，盖里奇的结构，《两根大烟枪》的剧情，直接拿过来国内观众不会接受。”
沈三通和石头项目组开会，读了一遍现有的剧本总结道。
石头项目组目前四个人，邢爱那、岳小军、张承、周智勇。
岳小军、张承、周智勇都是中戏的，担当编剧。
邢爱那则是代表宁昊。
宁昊去柏林电影节跑奖了，两边有时差，等开完会，邢爱那把会议内容发给了他。
石头的最初剧本想法，宁昊早在2000年就有了，不过和电影版本不一样。
超市的成功让宁昊找到了一些思路，完善了剧本。
宁昊非常喜欢盖·里奇的电影，更加欣赏其拍摄手法，有很多模仿的地方。
现在剧本阶段，就是把模仿的味道给去掉。
领悟观众才是电影成功根本因素之后，沈三通对于电影行业有了很深的理解。
再看石头，看到了一些之前没注意到的地方。
前世，石头这部戏，好就好在画面粗糙、电影票房不好。
石头结构上比较高级，普通观众不一定喜欢，但是电影影迷非常推崇。
石头是一部适合影迷的电影，对于普通观众来说，有一些门槛。
不是一些导演给自己电影垃圾找的理由，是真有观影门槛。
石头想要票房高，要放在十年后。
观众经过各种影片轰炸，开始能接受剧情片了，石头劲就会很大。
放在现在，宣传做好了，票房也有上限。
前世的不完美，从长期来看，无论对中国电影，还是对宁昊好处都更大。
在那个对国产片充满偏见的时代，一个结构高级、剧情完整、诚意满满，但是因为投资小、画面粗糙，宣传做的不好，票房又一般，结合在一块，就有了悲剧色彩。
石头又适合多刷，也经得起多刷。
影迷每看一遍，就会感慨国产片是有牛逼电影的，为什么票房不高啊。
自然会有遗憾，产生补偿心理。
这种心态就会折射到整个国产片上去，愿意给国产片一点宽容。
很多电影观众对国产片的改观，就是从石头开始的。
甚至可以说，石头改变了观众对国产片的偏见。
05年，影视人才也不是有钱就能从市场里买到的。
市场不是万能的，更何况05年的电影市场，不能说一片荒芜，也是杂草丛生。
市场不完善，人才也不多。
沈三通开门见山道：“超市的成功说明不了什么，一个超市场景，台前幕后加一块也没有多少人。”
在这方面很冷静。
超市成功确实巨大，给他带来的好处非常大，甚至超过他的理解。
但是不能说有超市就万能了。
超市始终只是小成本小场景的喜剧。
“我们要通过这两个项目至少抓起一个数字电影团队出来，培养相关人才。”
“从电影早期筹备的出品、制片，中后期筹备的制片主任、生活主任、外联制片。”
“到拍摄时的制片人、导演、演员导演，灯光、摄影、收声、化妆、服装等技术工种。”
沈三通说的很直白：“第四代导演那个时代，我们是有各方面人才的，制片厂培养了许多。第五代导演的时代，也有，虽然调度上比不过四代，但基本功绝对不差。然而，到了第六代，我们人才就不行了，基本上断代。”
“我自己也是导演专业的，没有人比我更清楚我们的教学情况，8090年代的教材和实践有大问题，完全放弃了正常的制片程序，学习欧洲新浪潮、艺术片那一套。”
说起来，样板戏真的很精彩。
结构板板正正，人物鲜活明了。
因为要消除影响，8090年代学了欧洲那一套。
散文、诗歌式的电影。
欧洲电影本身就是好莱坞的手下败将，被打的丢盔卸甲。
本土文化都守不住，学习失败者的东西，能学到什么好可想而知。
两代人的电影工业全部垮掉，六代导演基本上全废。
当然，电影工业的垮掉，可能是那个时候伤害最小的一项了。
沈三通环顾一周，观察与会的人员。
沈三通彻底否定了过去二十多年的电影理论，让大家相当的惊讶。
不过他这属于民营，他是老板，他的一言堂。
在这里，没人和他争论什么狗屁电影文艺理论。
沈三通笑着说：“垮掉的主要还是导演，当然了，兵怂怂一个，将怂怂一窝，导演垮掉，摄像、灯光、剪辑也没招。我自己是导演系的，拖累了其他专业的同行，我道歉。”
此话一出，大家笑了起来。
严肃的会场气氛消散许多。
“客观的讲，科班导演是完蛋了，我是不抱希望了。其他工种人才我们有，原来制片厂培养了许多，科班也培养了不少，就是使用不好。”
科班导演真的彻底完蛋，以后二十年都不太行。
打破观众对于国产片的偏见，是摄影系的宁昊。
国产团队彻底证明自己，是徐征的《泰囧》上了十亿。
然后是吴晶《战狼2》创造了影史记录。
法学出身的科幻妲己郭凡一部《流浪地球》开启了科幻片时代。
沈三通说到了关键：“我们要把他们发掘出来，主要是使用起来，给他们工作和项目，熟练商业化电影运作，适应商业化的拍摄节奏。”
技术工种也不能说完全没问题。
制片厂时代，大家拿的是固定工资。
电影制作是先计划再有需要，项目有限，干起活不着急。
后来，散文式的作者电影，台前幕后就十来个人，更不急了。
可是商业片慢不得，每一天都在烧钱，拍摄周期要争分夺秒，
能一个月拍完不要两个月，能半个月不要一个月，一天工作十几个小时，赶工很正常。
这个节奏港岛那边很熟悉，他们生活工作节奏本就快。
大陆幕后团队和港岛有差距，但大陆影视工作者绝对不差。
跟两个组，节奏、工作流程就都熟悉了。
只是没有机会。
剪辑师杜媛，之前是张一谋的御用剪辑师，老谋子搞商业片，她就没工作了。
其实人家功力很强，但是没在商业片证明过自己。
就和后世的求职笑话一样，公司招收要有工作经验的。
而求职者先工作才能有经验。
不愿意培养，只想要直接使用。
国产电影真的是任重道远，沈三通只能做一点是一点。
今生入了这个行，总要做出一点成绩的。
有了行业地位，女明星自动起来，更有力道。
......
“本土化是对的，盖里奇的结构，《两根大烟枪》的剧情，直接拿过来国内观众不会接受。”
沈三通和石头项目组开会，读了一遍现有的剧本总结道。
石头项目组目前四个人，邢爱那、岳小军、张承、周智勇。
岳小军、张承、周智勇都是中戏的，担当编剧。
邢爱那则是代表宁昊。
宁昊去柏林电影节跑奖了，两边有时差，等开完会，邢爱那把会议内容发给了他。
石头的最初剧本想法，宁昊早在2000年就有了，不过和电影版本不一样。
超市的成功让宁昊找到了一些思路，完善了剧本。
宁昊非常喜欢盖·里奇的电影，更加欣赏其拍摄手法，有很多模仿的地方。
现在剧本阶段，就是把模仿的味道给去掉。
领悟观众才是电影成功根本因素之后，沈三通对于电影行业有了很深的理解。
再看石头，看到了一些之前没注意到的地方。
前世，石头这部戏，好就好在画面粗糙、电影票房不好。
石头结构上比较高级，普通观众不一定喜欢，但是电影影迷非常推崇。
石头是一部适合影迷的电影，对于普通观众来说，有一些门槛。
不是一些导演给自己电影垃圾找的理由，是真有观影门槛。
石头想要票房高，要放在十年后。
观众经过各种影片轰炸，开始能接受剧情片了，石头劲就会很大。
放在现在，宣传做好了，票房也有上限。
前世的不完美，从长期来看，无论对中国电影，还是对宁昊好处都更大。
在那个对国产片充满偏见的时代，一个结构高级、剧情完整、诚意满满，但是因为投资小、画面粗糙，宣传做的不好，票房又一般，结合在一块，就有了悲剧色彩。
石头又适合多刷，也经得起多刷。
影迷每看一遍，就会感慨国产片是有牛逼电影的，为什么票房不高啊。
自然会有遗憾，产生补偿心理。
这种心态就会折射到整个国产片上去，愿意给国产片一点宽容。
很多电影观众对国产片的改观，就是从石头开始的。
甚至可以说，石头改变了观众对国产片的偏见。