2015年中戏招生，将会有10个系22个专业，而周逸的招生宣传片力图把它们一网打尽，让每一个专业都有展现自己的屏幕闪亮时刻。
每个系30—45秒镜头时间，其中分配到每个专业可能就在5—10秒钟之间。
这本来就是一项非常艰巨的任务，而周逸还要来一个一镜到底，当然不会真的一镜到底，而是通过数个长镜头合成将观众视角固定在第一人称之上。
导演系本以为招生宣传片已经是囊中之物，毕竟这可是中戏导演专业，他们不来导难道别人有能力来导？
为此，导演系还精心准备了2个备选方案，分别是一个保守一个激进，觉得是稳操胜券。
没想到遇到周逸更为激进的策划案，对比之下自己的2个方案都显得太过平凡普通。
艺考之神，你不是学表演的吗？怎么突然杀出来抢我们的饭碗！
姜海也很郁闷，他是想在中戏新校区飞无人机，但不代表要帮忙学校对头拍宣传片啊！
因此，他非常自觉地戴上了口罩，将自己北电身份彻底隐藏，被包工头周逸强制押进了中戏校园开始了预拍摄。
预拍摄一般是指运用各种技术手段，在虚拟场景里将全片先拍一遍。好莱坞大片尤其是重量级特效大片近些年流行预拍摄，他们有专门的虚拟拍摄演员，甚至还有虚拟表演指导和动作指导，在摄影棚先拍一遍流程，从中总结细节经验，再让大明星进场，开始真正的实地拍摄。
大明星一天几十万美金薪酬，而不知名预拍摄演员一天几百块美金成本，先将流程过一遍，免得将来大明星拍摄时出问题直接就是几百上千万美金的损失。另外，还能提前将电脑特效要求跟相关公司对接，你看我这预拍摄效果这样，你可以开始对着制作电脑特效流程了。
国内还流行光替、词替，好莱坞直接升级了戏替了，替身将主角一整部戏全都拍完。
而这里周逸所谓的预拍摄，是将拍摄方案的的前1分钟实地粗略拍出来。光有方案还无法说服中戏领导，必须得让他们看看实况样品如何。
感谢表本1班同学的配合，周逸和姜海拍得挺顺利。当然预拍摄没用上姜海最爱的阿莱（Arri）摄影机，而是由其用DV拍摄。
阿莱（Arri）这个德国品牌，在摄像领域以价格最贵和画面最好著称，比日系Sony、松下等要高贵不少。与此同时，它还是最早开启从胶片领域向数字摄影转型的厂家，在刚起步的数字摄影领域拥有广阔的发展空间。
将来实拍的话肯定得上斯坦尼康机械外骨骼，届时姜海就得扛着几十斤重的摄像机到处跑。
在方案评审会上，当周逸拿出了用DV实拍的一镜到底1分钟视频，证明了自己的拍摄实力，导演系就知晓自己这边是没啥希望。
“一部招生宣传片，其实也是大学的‘召集令’——你想要什么样的苗子，你培养什么样的人才，你给学生成长提供什么样的条件，家长和考生一看就明白了。一部好的大学宣传片，就应该让考生意识到——这就是属于你的地方！”
最终，周逸的《中戏，梦想的摇篮》方案中标，拿到了10万元的制作资金。
好吧，10万元对导演系来说可能足够，但对小周导演的摄制组来说只能是勉强够用。
他自己属于为母校白打工之列，但组里雇佣其他人的日工资可得给人结算。
当初班主任说的“要钱有钱，有人给人”，只兑现了一半，那就是钱只给了一些，只能将主意打到“人”之上了。
中戏最宝贵的是什么？
人才啊！
周逸突然发现自己调动其他专业的学生帮忙自己干活，比如舞台化妆、服装、灯光等专业，这不是现成的劳动力嘛！
我，艺考之神，奇异果太子，广告界异军突起的新星小周导演，都为了母校白打工，其他中戏同学你们应该也不好意思拿报酬吧？
哦，差点忘了，还有暂时不知名的校友张功师哥，你也应该跟着象征意义拿薪酬，替小周导演将师弟师妹给整合好。
要保持一流的电影质感，许多钱省不了，10万块只好优先用在这些必须花钱的地方。
就连北电人姜海都被周逸忽悠，让他向阿莱（Arri）公司询问能不能赞助器材给中戏拍摄宣传片。北电摄影系几乎统治了国内大小剧组的摄影职位，因此诸如阿莱（Arri）公司等摄影机公司都会将其作为重点攻关对象。但凡有啥新硬件上市或者新活动，都会优先将第一站放在北电摄影系。
因此，姜海得以跟阿莱（Arri）公司的中国分公司熟络，拥有一定的人脉关系。中戏的影视教学楼可是已经封顶，届时肯定会采购不少硬件摄影器材，阿莱（Arri）公司你可得看着办。
实拍日程可能就2至3天搞定，但前期准备排练走位等工作至少需要5天时间。
另外作为策划兼导演，周逸还得深入每个系每个专业，了解如何展现他们最亮眼的一幕。
好比“戏剧史论与批评”专业，小周导演光听就一头雾水，在宣传片之中要如何展现其风采，着实是让人大为头疼的事情。
像“表演”、“音乐剧”、“舞剧”等台前专业好表现，幕后专业就需要周逸好好想办法打磨将其形象化。
小周导演先发作业，让每个系每个专业选取最能体现自己专业特色的场面交给自己。
如果你们敷衍了事，那届时宣传片中不出彩的话就别怨小周导演的剪刀手了。
幸好学校体谅周逸，给他开了绿灯，相当于一周时间不用上课专职打磨宣传片。
每个系都走上一趟，小周导演先检查布置下去的作业，审视一遍对方交上来最能体现专业特色的场面。同时得现场看一遍和提前走位，然后形成每个系的拍摄方案。另外还得面试自愿报名进组实习的学生，基本都集中在幕后专业，例如化妆、灯光、场记等。
一圈下来，周逸觉得自己足以去应聘教务处员工，对学校每个专业都了若指掌。
宣传片摄制组基本以上次《三生三世的约定》广告组为骨干，摄像、化妆、灯光等都没换。唯一不同的就是每个岗位，周逸都配备了从中戏报名学生之中挑选出来的3到5名助理，甚至化妆直接配了12名助理都是舞台化妆专业的学生。
就连灯光，都塞进去了2名学习舞台灯光的女生。要知道灯光一直都是体力活，女生勿进，但这次周逸面试后直接将人塞了进去，美名其曰减轻灯光师负担。
实际上，周逸存了很大的公心，就是想借助这一次帮母校拍摄宣传片，让中戏同学们能现场感受剧组的真正工作流程。另外，还有一部分私心，就是看看能不能挑选合格的人手，为自己今后的班底网罗人才。
在开机仪式兼剧组见面动员会上，周逸借用了中戏的阶梯教室，要求所有剧组工作人员包括学生助理在内全部到场。
之前广告摄制组只有20人出头，现在的宣传片组连同新加入的学生助理们算下来一共有117人，算得上是一个中型剧组。
“各位老师，包括实习老师们，大家好。我是此次《中戏，梦想的摇篮》摄制组的导演，也是文案策划人——周逸，很感谢大家能加入这个充满青春活力的临时大家庭。
此次拍摄，我们将完全按照电影级别的工作流程进行，跟学生剧组是完全不一样的概念，因此希望组里的实习老师们能向带你们的师傅学到真东西。
……”
不知道是不是班长当久了，周逸喜欢在开拍前来一场动员会，既能统一大家的思想，也能一定程度增加剧组的集体凝聚力。
他在宣讲时，特意指明了“一镜到底”面临的挑战和困难，希望大家都能对此有所心理准备。
剧组里，统一称呼都是某某老师，除此之外就只剩下“喂”了，当然还是“老师”悦耳喊起来永不会出错。
“宣传片《中戏，梦想的摇篮》第一个镜头打板拍摄——”
周逸亲自打板，宣布摄制组正式开拍。
而手下败将导演系也获得了学习观摩机会，他们派人将全程拍摄《中戏，摇篮》的纪录片，并且重点记录下价周逸剧组做得不够需要改进的地方。
小周导演根本不怕对方偷师，反倒恨不得他们能从中学到有用的知识。中戏太过偏向话剧，应该对电视、电影制作倾斜一些资源，不然毕业生的市场竞争力实在难以跟北电抗衡。
而且小周导演的核心竞争力是什么？
当然是无与伦比的创作能力，以及能将剧本变现的导演能力，这些都刻印在他大脑之中，谁都无法偷走和复制。
周逸能呈现给他们的东西，更多是剧组的操作流程，而不是内容创作能力。
但光是这些，就足以让导演系的同学们吃个饱了。小周导演为何敢接下母校宣传片，还是凭借广告剧组真刀真枪练出来的底气。
一次实战，抵得上百次纸上谈兵。
教会徒弟，饿死师傅，对周逸来说是完全不会发生的事情。
姜海也不负众望，顺利从阿莱（Arri）公司借到了两部专业摄影机，当然中戏的门面占了很大比重，周逸也承诺将会在纪录片鸣谢名单之中出现对方身影。
一部是手持拍摄时使用的是Alexa M，另一部是斯坦尼康用的Alexa XT，完全照搬了《鸟人》拍摄的机器选择。
当周逸尝试穿上搭载了Alexa XT摄影机的斯坦尼康用外骨骼时，感觉像个孕妇走路般摇晃，接近50斤的机器架在身上真是一大体力活。
难怪要经过专业培训才能上岗，普通人就是光挂着机器走路都异常困难。
这一瞬间，周逸觉得付给海哥宣传片打包价1.2万好像也不是很贵，他还得分钱给自己的助理团队，这挣得真是一个体力辛苦钱。
海哥可以实操斯坦尼康，当然一本满足。尤其他看了周逸零报酬后，直言让对方看着给自己酬劳。
周逸想了一下，就把姜海去培训班的学费报销了吧，定下了1.2万的薪酬。
如此看来，还是占了很大便宜。
每个系30—45秒镜头时间，其中分配到每个专业可能就在5—10秒钟之间。
这本来就是一项非常艰巨的任务，而周逸还要来一个一镜到底，当然不会真的一镜到底，而是通过数个长镜头合成将观众视角固定在第一人称之上。
导演系本以为招生宣传片已经是囊中之物，毕竟这可是中戏导演专业，他们不来导难道别人有能力来导？
为此，导演系还精心准备了2个备选方案，分别是一个保守一个激进，觉得是稳操胜券。
没想到遇到周逸更为激进的策划案，对比之下自己的2个方案都显得太过平凡普通。
艺考之神，你不是学表演的吗？怎么突然杀出来抢我们的饭碗！
姜海也很郁闷，他是想在中戏新校区飞无人机，但不代表要帮忙学校对头拍宣传片啊！
因此，他非常自觉地戴上了口罩，将自己北电身份彻底隐藏，被包工头周逸强制押进了中戏校园开始了预拍摄。
预拍摄一般是指运用各种技术手段，在虚拟场景里将全片先拍一遍。好莱坞大片尤其是重量级特效大片近些年流行预拍摄，他们有专门的虚拟拍摄演员，甚至还有虚拟表演指导和动作指导，在摄影棚先拍一遍流程，从中总结细节经验，再让大明星进场，开始真正的实地拍摄。
大明星一天几十万美金薪酬，而不知名预拍摄演员一天几百块美金成本，先将流程过一遍，免得将来大明星拍摄时出问题直接就是几百上千万美金的损失。另外，还能提前将电脑特效要求跟相关公司对接，你看我这预拍摄效果这样，你可以开始对着制作电脑特效流程了。
国内还流行光替、词替，好莱坞直接升级了戏替了，替身将主角一整部戏全都拍完。
而这里周逸所谓的预拍摄，是将拍摄方案的的前1分钟实地粗略拍出来。光有方案还无法说服中戏领导，必须得让他们看看实况样品如何。
感谢表本1班同学的配合，周逸和姜海拍得挺顺利。当然预拍摄没用上姜海最爱的阿莱（Arri）摄影机，而是由其用DV拍摄。
阿莱（Arri）这个德国品牌，在摄像领域以价格最贵和画面最好著称，比日系Sony、松下等要高贵不少。与此同时，它还是最早开启从胶片领域向数字摄影转型的厂家，在刚起步的数字摄影领域拥有广阔的发展空间。
将来实拍的话肯定得上斯坦尼康机械外骨骼，届时姜海就得扛着几十斤重的摄像机到处跑。
在方案评审会上，当周逸拿出了用DV实拍的一镜到底1分钟视频，证明了自己的拍摄实力，导演系就知晓自己这边是没啥希望。
“一部招生宣传片，其实也是大学的‘召集令’——你想要什么样的苗子，你培养什么样的人才，你给学生成长提供什么样的条件，家长和考生一看就明白了。一部好的大学宣传片，就应该让考生意识到——这就是属于你的地方！”
最终，周逸的《中戏，梦想的摇篮》方案中标，拿到了10万元的制作资金。
好吧，10万元对导演系来说可能足够，但对小周导演的摄制组来说只能是勉强够用。
他自己属于为母校白打工之列，但组里雇佣其他人的日工资可得给人结算。
当初班主任说的“要钱有钱，有人给人”，只兑现了一半，那就是钱只给了一些，只能将主意打到“人”之上了。
中戏最宝贵的是什么？
人才啊！
周逸突然发现自己调动其他专业的学生帮忙自己干活，比如舞台化妆、服装、灯光等专业，这不是现成的劳动力嘛！
我，艺考之神，奇异果太子，广告界异军突起的新星小周导演，都为了母校白打工，其他中戏同学你们应该也不好意思拿报酬吧？
哦，差点忘了，还有暂时不知名的校友张功师哥，你也应该跟着象征意义拿薪酬，替小周导演将师弟师妹给整合好。
要保持一流的电影质感，许多钱省不了，10万块只好优先用在这些必须花钱的地方。
就连北电人姜海都被周逸忽悠，让他向阿莱（Arri）公司询问能不能赞助器材给中戏拍摄宣传片。北电摄影系几乎统治了国内大小剧组的摄影职位，因此诸如阿莱（Arri）公司等摄影机公司都会将其作为重点攻关对象。但凡有啥新硬件上市或者新活动，都会优先将第一站放在北电摄影系。
因此，姜海得以跟阿莱（Arri）公司的中国分公司熟络，拥有一定的人脉关系。中戏的影视教学楼可是已经封顶，届时肯定会采购不少硬件摄影器材，阿莱（Arri）公司你可得看着办。
实拍日程可能就2至3天搞定，但前期准备排练走位等工作至少需要5天时间。
另外作为策划兼导演，周逸还得深入每个系每个专业，了解如何展现他们最亮眼的一幕。
好比“戏剧史论与批评”专业，小周导演光听就一头雾水，在宣传片之中要如何展现其风采，着实是让人大为头疼的事情。
像“表演”、“音乐剧”、“舞剧”等台前专业好表现，幕后专业就需要周逸好好想办法打磨将其形象化。
小周导演先发作业，让每个系每个专业选取最能体现自己专业特色的场面交给自己。
如果你们敷衍了事，那届时宣传片中不出彩的话就别怨小周导演的剪刀手了。
幸好学校体谅周逸，给他开了绿灯，相当于一周时间不用上课专职打磨宣传片。
每个系都走上一趟，小周导演先检查布置下去的作业，审视一遍对方交上来最能体现专业特色的场面。同时得现场看一遍和提前走位，然后形成每个系的拍摄方案。另外还得面试自愿报名进组实习的学生，基本都集中在幕后专业，例如化妆、灯光、场记等。
一圈下来，周逸觉得自己足以去应聘教务处员工，对学校每个专业都了若指掌。
宣传片摄制组基本以上次《三生三世的约定》广告组为骨干，摄像、化妆、灯光等都没换。唯一不同的就是每个岗位，周逸都配备了从中戏报名学生之中挑选出来的3到5名助理，甚至化妆直接配了12名助理都是舞台化妆专业的学生。
就连灯光，都塞进去了2名学习舞台灯光的女生。要知道灯光一直都是体力活，女生勿进，但这次周逸面试后直接将人塞了进去，美名其曰减轻灯光师负担。
实际上，周逸存了很大的公心，就是想借助这一次帮母校拍摄宣传片，让中戏同学们能现场感受剧组的真正工作流程。另外，还有一部分私心，就是看看能不能挑选合格的人手，为自己今后的班底网罗人才。
在开机仪式兼剧组见面动员会上，周逸借用了中戏的阶梯教室，要求所有剧组工作人员包括学生助理在内全部到场。
之前广告摄制组只有20人出头，现在的宣传片组连同新加入的学生助理们算下来一共有117人，算得上是一个中型剧组。
“各位老师，包括实习老师们，大家好。我是此次《中戏，梦想的摇篮》摄制组的导演，也是文案策划人——周逸，很感谢大家能加入这个充满青春活力的临时大家庭。
此次拍摄，我们将完全按照电影级别的工作流程进行，跟学生剧组是完全不一样的概念，因此希望组里的实习老师们能向带你们的师傅学到真东西。
……”
不知道是不是班长当久了，周逸喜欢在开拍前来一场动员会，既能统一大家的思想，也能一定程度增加剧组的集体凝聚力。
他在宣讲时，特意指明了“一镜到底”面临的挑战和困难，希望大家都能对此有所心理准备。
剧组里，统一称呼都是某某老师，除此之外就只剩下“喂”了，当然还是“老师”悦耳喊起来永不会出错。
“宣传片《中戏，梦想的摇篮》第一个镜头打板拍摄——”
周逸亲自打板，宣布摄制组正式开拍。
而手下败将导演系也获得了学习观摩机会，他们派人将全程拍摄《中戏，摇篮》的纪录片，并且重点记录下价周逸剧组做得不够需要改进的地方。
小周导演根本不怕对方偷师，反倒恨不得他们能从中学到有用的知识。中戏太过偏向话剧，应该对电视、电影制作倾斜一些资源，不然毕业生的市场竞争力实在难以跟北电抗衡。
而且小周导演的核心竞争力是什么？
当然是无与伦比的创作能力，以及能将剧本变现的导演能力，这些都刻印在他大脑之中，谁都无法偷走和复制。
周逸能呈现给他们的东西，更多是剧组的操作流程，而不是内容创作能力。
但光是这些，就足以让导演系的同学们吃个饱了。小周导演为何敢接下母校宣传片，还是凭借广告剧组真刀真枪练出来的底气。
一次实战，抵得上百次纸上谈兵。
教会徒弟，饿死师傅，对周逸来说是完全不会发生的事情。
姜海也不负众望，顺利从阿莱（Arri）公司借到了两部专业摄影机，当然中戏的门面占了很大比重，周逸也承诺将会在纪录片鸣谢名单之中出现对方身影。
一部是手持拍摄时使用的是Alexa M，另一部是斯坦尼康用的Alexa XT，完全照搬了《鸟人》拍摄的机器选择。
当周逸尝试穿上搭载了Alexa XT摄影机的斯坦尼康用外骨骼时，感觉像个孕妇走路般摇晃，接近50斤的机器架在身上真是一大体力活。
难怪要经过专业培训才能上岗，普通人就是光挂着机器走路都异常困难。
这一瞬间，周逸觉得付给海哥宣传片打包价1.2万好像也不是很贵，他还得分钱给自己的助理团队，这挣得真是一个体力辛苦钱。
海哥可以实操斯坦尼康，当然一本满足。尤其他看了周逸零报酬后，直言让对方看着给自己酬劳。
周逸想了一下，就把姜海去培训班的学费报销了吧，定下了1.2万的薪酬。
如此看来，还是占了很大便宜。